戏曲动漫出版现状与对策研究

戏曲动漫作为我国独有的新兴艺术形态,承载了传统与现代的双重意义与文化内涵。基于十年的初创与积淀,其自身在积累了部分优秀作品及创作经验的同时,也暴露出产业发展中的薄弱与局限。其中,出版作为产业循环的重要环节,是链接作品创作与消费终端的重要关口。目前,该环节在整个产业内的发展境况相对滞后。在此前提下,文章以我国戏曲动漫出版的现状为着眼点,关注其发展中遇到的瓶颈,并提出相应对策。同时,在关注其地域性发展的现状中,以山西省的戏曲出版情态为例,提供区域视域下的发展思路。

重庆图书馆“戏曲动漫”项目的实践与思考

概述了重庆市戏曲动漫项目建设内容,重点研究了重庆市戏曲动漫项目建设及服务推广模式,并对共享工程资源建设的创新发展提出思考与建议。

戏曲动漫舞台剧内容衔接流程的管理

戏曲动漫舞台剧作为当下新媒体时代的表演样式之一,充分利用了舞台表演与新媒体内容的交互和联动,产生视觉趣味较强的演出效果。新媒体的内容时而用来烘托氛围,时而作为角色内容与演员一起构建表演。创排过程中,屏幕的动漫内容与舞台上的演员之间交互衔接成为需要突破的关键。虽然在新媒体参与的舞台剧项目中,新的技术和媒介带来了新的排演难点,创作者在整个排演过程中基本上都能最终完成项目,但必须追求更科学的管理方法,尽量降低工序和时间成本,以提高创排效率。

浅析戏曲动漫的创作及社会功能

我国戏曲动漫及音乐体现了戏曲和动漫、科技与艺术相互融合的时代艺术性特点,它以独特的艺术形式,弥补了传统戏曲在中小学在传统音乐教育中的不足,促进了传统戏曲文化在国际文化多元化的时代背景下得到广泛传播。通过分析戏曲动漫创作的基本规律、要求和社会功能等,希望促进国产动漫艺术民族化发展,传承衡阳花鼓戏,弘扬中华戏曲文化。

戏曲动漫发展初探

戏曲动漫是利用现代的技术手段来传播优秀的民族文化,是文化创意的新成果,有着自身典型的特性,未来也有多重发展方向。

新媒体时代下河北梆子的动漫表现研究

新媒体时代迅速发展,河北梆子艺术的传承与发展却不容乐观,传承和弘扬传统戏曲文化,并不能仅仅只靠外在的制度性保护,必须真正提升其自身的生命力和竞争力。因此,河北梆子要在戏曲创新传播的基础上积累经验,剖析自身特点,完善发展思路,结合当今时代人们的审美与精神需求,以各类新型媒介为载体,与不同领域、不同专业方向进行多层次、多角度的跨界融合,在创作形式上、创作思路及创作方法上开展合理化、创新化的新探索,进而加强河北梆子的多样性表现,探寻河北梆子艺术文化创新发展的新出路。近年来,动漫工作者不断吸取戏曲艺术养料,积极探索戏曲元素与动漫艺术表现相融合的新形式,也使中国带有戏曲元素的原创动漫作品大放异彩。动漫产业对推动河北梆子的传承和发展起到重要作用:通过经典剧目创作、动画短片制作、绘本创作、衍生产品开发等方式,对河北梆子创新发展进行深化研究,并借助新媒体为这些原创戏曲动漫作品提供新的创作平台和传播途径,明确河北梆子再度创作的新亮点,并进一步完善、改良。

戏曲动漫短视频的形式特点与发展策略

戏曲动漫短视频依托于互联网平台,其碎片化的传播形式符合当代观众的信息获取习惯,已成为戏曲艺术的一种新型传播方式,并且其“戏曲”加“动漫”的表现形式更能够吸引年轻观众的兴趣度,有利于中国戏曲艺术的传承与发展。本文以戏曲动漫短视频为研究对象,分析其传播优势,梳理其在表现元素、故事内容、主体定位上的特点,并对戏曲动漫短视频未来的发展方向提出建议。

从“互联网+戏曲”到“互联网+戏曲动漫”——现代性与戏曲大众化传播问题探析

戏曲文化与大众媒介的发展互为因果,互联网使戏曲文化的影响愈益广泛。从"互联网+戏曲"到"互联网+戏曲动漫",体现了传播思想、传播观念的变化,"互联网+戏曲动漫"在实现了传统戏曲文化现代性"新生"的同时,也意味着一个"后戏曲"时代的来临。

从舞台美术到动漫造型设计——《双下山》中戏曲元素的应用

戏曲动漫作品以传统戏曲为题材,是中国特有的动漫类型。《双下山》的动画创作,尝试了戏曲元素与水墨意境的融合,并采用三维水墨渲染技术,实现对纯二维水墨动画风格的突破,创造性地将戏曲元素从舞台表演的艺术形式转向动漫造型语言,使戏曲动漫设计开始脱离以往对舞台戏曲的一味模仿,为戏曲动漫自身的发展提供路径和方法。

应用于3G移动客户终端的湖北地方戏曲动漫数据库之实现设想

本研究以技术为先导设想建立戏曲动漫的资源库系统,对湖北地方戏曲进行整理与归档,并探讨湖北地方戏曲动画推广与经济开发,分析创立新型文化创意产业的现实意义,以此探索高校动画专业特色教学和研究的新领域。

中国戏曲艺术的动漫化传播与接受

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,中国戏曲艺术历史悠久,文化底蕴深厚,美学范式独特,为世界三大古老戏剧文化之一。当下,人类社会进入信息化、数字化、智能化时代,中国戏曲艺术生存和发展的现实土壤也发生了巨大变化,如何变革创新,不断拓展传承和发展的路径,已成为中国戏曲艺术面临的新课题。对此,本文认为以传承、创新、发展为中心,积极探索中国戏曲艺术的动漫化传播与接受,构建多元化的媒介传播体系,对促进中国戏曲艺术的当代保护和传承具有重要意义。

创新视听表达 传承戏曲文化——《了不起的戏曲之同光十三绝》创作谈

本文从京剧形成的角度出发,梳理戏曲动漫短视频《了不起的戏曲之同光十三绝》的制作历程、传播方式和实践心得,以期实现戏曲于融合传播方式的创造性转化,创新性发展。