空间理论视域下的《麦田里的守望者》与《动物凶猛》比较研究

塞林格的《麦田里的守望者》于20世纪60年代传入中国,对作家刘索拉、王朔、余华等产生了深远的影响,其中王朔的《动物凶猛》和《麦田里的守望者》因故事发生时间大致相同,两个主人公有着共同的青春反叛经历,两个作者都采用调侃戏谑的叙事风格常被一同提起。此外,两部小说还都具有浓厚的空间色彩。《麦田里的守望者》的故事情节发生在20世纪50年代的纽约,《动物凶猛》的故事情节发生在20世纪60年代的北京。两个作者在文中都花费大量的笔墨书写家庭空间、学校空间、精神空间等。这些空间类型在文中不仅是主人公活动的舞台和故事发生的场景,也参与塑造人物形象、表达思想主题等。以新兴的文学空间批评理论为依托,从文中具体的空间入手,比较两部作品的异同,以期能进一步加深读者对两部文学作品的理解。

解构崇高——从《动物凶猛》看王朔的反英雄叙事

爆发从建国到文革这十七年间,中国当代文学一直都是讲究高尚内涵、讲究深厚底蕴的,而新时期的王朔作品却打破这套行文的老规矩,大胆开辟了一条新出路——从事解构崇高的反英雄叙事。《动物凶猛》是王朔反英雄叙事的典型代表作品,从文革的环境背景、语言特色和主人公马小军的心理描写可以看出王朔"反英雄"的主题思想,从《动物凶猛》则可以探究出王朔"反英雄"叙事的历程缘由以及新时代赋予"反英雄"的重大意义所在。

《动物凶猛》个人化书写的现代性意味

王朔的《动物凶猛》小说从"历史"的个人化书写方式,以个人复杂的青春期成长体验为切入点,把"文革"描述为一段酣畅而欢快、酸楚而惶惑的旧日岁月。在这种对"历史"的个人化书写中始终挥之不去的是主人公自身的失落感,这种感受正是一种现代性体验。然而,这种体验暗含的却只是一种对于现代性的无奈而不是反思,因而文本对于现代性的认识和反映始终不够深刻。

论《动物凶猛》中人物的兽性化描写

在《动物凶猛》中,王朔对边缘群体＂顽主＂进行了传神的兽性化描写。青春期恰处在物质与精神都极度匮乏的＂文化大革命＂时期的这一群孩子,作者把他们身上的原始野性以及动物的凶猛毫无保留地展现了出来,给我们展现了一群青年血腥的生活画面,并将他们身上的兽性体现得淋漓尽致,由此引发人们对人性与兽性关系的进一步思考。

王朔小说《动物凶猛》中的主体身份书写

小说《动物凶猛》以"文革"为时代背景,以北京部队大院的少年为主,展示对不同人物角色的身份书写。作者通过对"他者"的鉴别,建构起"自我"身份意识,并在渴望社会认同与满足自我现实需求的比较中,探索真实的"自我"。

读《动物凶猛》

在20世纪八九十年代交集的恍惚间,王朔发表了中篇小说《动物凶猛》,小说就写出了70年代的停滞与灰暗,也写出了50年代这一代人的叛逆与茫然。这篇小说非常不简单地写出了大风暴边缘的"街区一角",写出粗暴年代人们身上残存的一点点温情。在反映"文革"的小说中,这还是我头遭看到作家用这种叙述方式去塑造复杂独特的少年的形象。

对光影世界的“动物凶猛”的探析

在光影世界中,人们创造了很多凶猛的动物形象,外表凶猛,内心细腻,反映了人类内心的恐惧。而对于本就是动物的人类来说,凶猛也是一种天性的可能,当人们无数次在光影中创造凶猛,也是在光影世界中谨慎地挖掘自己的内心。本文对光影世界中塑造的凶猛的动物形象展开探究,希望能够使大众深入反思自己的内心,驯化心中的"猛兽"。

“成长史”书写与王朔1990年代的文学境遇——以《动物凶猛》为中心

进入1990年代,王朔对"调侃"风格有自觉反省,并开始在小说中建立唤起一代人共同记忆的"成长史"书写。《动物凶猛》是王朔成长史书写的代表作,以借鉴杜拉斯《情人》等小说的叙事技巧来改变"调侃",陌生化的怀旧眼光,使小说具有历史的严肃感和纵深感。王朔在1990年代初通过《动物凶猛》等小说尝试经典化,但《动物凶猛》延续了他1980年代"一个故事两种结局"的故事结构。由此,王朔创作始终摇摆于"成长史"和"言情"两种道路之间,存在一以贯之的内在分裂。

王朔《动物凶猛》

节选：也许那个夏天什么事也没发生。我看到了一个少女,产生了一些惊心动魄的想象。我在这里死欠活来,她在那厢一无所知。后来她循着自己的轨迹消失了,我为自己增添了一段不堪回首的经历。怎么办？这个以真诚的愿望开始述说的故事,经过我巨大、坚韧不拔的努力变成满纸谎言。我不再敢肯定哪些是真的、确曾发生过的,哪些又是假的、经过偷梁换柱或干脆是凭空捏造的。要么就此放弃,权当白干,不给你们看了,

漫画凶猛！宋洋作品欧洲出版

著名漫画家宋洋的两部作品《动物凶猛》《坐在对岸的企鹅》即将在欧洲出版发行。

从阎连科说到余华的“活着主义”

阎连科在诺奖出炉前从韩国得了个文学奖,赔率肯定会上升。知道阎连科很强大,可是,这么多年来,阎连科的小说一直看不进去。于是,我请邻埠一位作协主席给我推荐一部他认为最好的阎连科的小说。他立马转了一篇以前写的评论。这是作家评作家,读起来非常痛快。虽然文章中佩服、赞赏之辞甚多,但作者其实已点出了问题。阎连科确实和莫言、余华一样(甚至包括格非),中篇比长篇好。回顾上世纪80年代的几个中篇,如王朔的《动物凶猛》,格非的《褐色鸟群》,余华的《活着》,还有马原的几篇等,确实经典。

当代小说阅读札记四则

王愿坚的《粮食的故事》在人性的情感逻辑上和情节的合理性上远优于他的名篇《党费》;《红岩》既在文化产业和"党史小说"上是成功的,又以对人间生活世俗性的彻底否定而成为"共产主义教科书";路遥的《人生》反映了农家子弟反抗户籍宿命的时代悲剧;王朔的《动物凶猛》在表现青春记忆上,将独到的心理学深度、无比的眷恋情绪和重新审视中所产生的质疑有机地组织在一起。

在憧憬与怀念中成长——浅析《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是姜文导演的一部相当成功的电影,影片改编自王朔的小说《动物凶猛》。无论是剧中的角色,剧情带给人的共鸣,抑或是那充满激情的主题,无不给人以浓浓的韵味。《阳光灿烂的日子》所展示的是＂文革＂中的一群激情少年,如何急剧而迅猛地在时代大潮中成长。

从小说到电影的《阳光灿烂的日子》

电影《阳光灿烂的日子》是姜文导演史上的处女作,它改编自王朔的短篇小说《动物凶猛》。姜文以《动物凶猛》为基料,将这部小说改编成了一部"大片"——《阳光灿烂的日子》,给电影界带来了巨大的意外惊喜。本文将王朔的小说《动物凶猛》和姜文的电影《阳光灿烂的日子》结合,从叙事、主题、人物等方面展开分析,旨在领略小说和电影各自的独到之处及其产生的魅力,最终明确电影和小说之间存在着血脉相连的精神实质——小说中的精神实质在电影中蓬勃、跳荡。

肖像

给力 姜文 2010年,如果要将一部电影跟这个流行词联系到一起,那只有一个《让子弹飞》。自1990年起,以演员身份得到充分肯定的姜文,对导演工作产生强烈兴趣。根据王朔小说《动物凶猛》,

从小说到电影——浅析电影《阳光灿烂的日子》的改编艺术

尽管文学与电影存在着一系列的巨大差异,但改编却将二者有机地结合在一起,既扩大了作为语言艺术的文学的影响,又丰富了拥有丰富声画语言的电影艺术创作。王朔的小说《动物凶猛》与由此改编的电影《阳光灿烂的日子》就是一个很好的范例。本文结合姜文导演的《阳光灿烂的日子》的这一改编具体实例,分析王式凶猛和姜式阳光的艺术特色,多角度阐述从小说到电影的改编思路和艺术手法。

文化的肖像:我看陈琪的湖湘人物系列

“视野有多大，形象就有多大；想象力有多丰富，神情就有多少种暗示。”看了陈琪的湖湘人物肖像画，让我不由得想起王朔在《动物凶猛》中写下的这句话，也不由得感叹陈琪的想象力和文化视野。

论《水浒传》中英雄人物的一种重要绰号类型

《水浒传》是一部英雄传奇小说，它塑造了形形色色的英雄人物，而其中每个英雄都有相应的绰号，这是小说文本突出的特点之一。文章谈论的主要是其中以凶猛动物命名的英雄绰号，并尝试探究这种绰号类型对小说在文学创作上的意义和影响。

动物一贯凶猛

我不知道别人怎么样，我小时候最大的噩梦是——被吃掉。我对“被吃掉”的担心比排名第二的“受不住拷打做了叛徒”高很多很多，这注定了我对动物没有好感。

无可归属:当代文学史中的王朔

1987年《顽主》在《收获》第6期横空出世，王朔便被推到了风口浪尖，其后，《一点正经没有》《千万别把我当人》《玩的就是心跳》《我是你爸爸》《无人喝彩》《动物凶猛》《你不是一个俗人》《许爷》《过把瘾就死》等系列作品的出现，使王朔形成了自己独特的创作风格。