《动物园的故事》中嵌套结构的叙事价值

目前,对爱德华·阿尔比《动物园的故事》形式上的研究关注到了其别具一格的嵌套结构,但是,从叙事学角度看,这部作品还有新的挖掘点。杰利把《动物园的故事》中的嵌套结构命名为《杰利和狗的故事》,这一嵌套结构成为剧作的第二级叙述,这种嵌套结构不但增加了剧作的层次,而且,在主题上与第一级叙述相映射,使两层叙述形成类比互补的关系;在第二级叙述层次中运用独白的叙述方式有利于打破舞台时空的限制,将时间和空间在叙事中进行拓展;在全剧中,杰利不仅仅是故事的主角,在第二级叙述层次中,他还担负着叙述者这一功能性角色,叙述者出场后将自己引入戏剧,改变传统戏剧“正在进行”的叙事观念,使戏剧不再是传统意义上的模仿艺术,而成了真正的叙事艺术。

他者与合作:生态女性主义视阈下的《动物园的故事》解读

《动物园的故事》是美国剧作家爱德华·阿尔比的首部独幕剧,是荒诞派戏剧的代表作。该剧主人公杰利是美国社会中的他者,极度渴望与他人沟通。他向偶遇的彼得讲述了关于房东太太、黑狗等的故事,最终迫使彼得杀死自己。杰利虽然在美国社会处于边缘化的他者地位,但是又将女性和动物他者化。《动物园的故事》揭露了美国社会中父权制对女性和自然的压迫,批判了人与人之间的疏远和冷漠。通过描写社会边缘化群体的生存状态,阿尔比表达了对二战后美国社会中的他者的关注和思考,也为边缘化群体的合作提供了可能的方向。

荒诞的类比象征——论《动物园的故事》中荒诞派戏剧理论的运用

在《动物园的故事》中,美国戏剧作家爱德华.阿尔比运用荒诞派戏剧理论,通过人类社会与动物园之间的类比和寓意深刻的象征手法来检视人类所处环境的荒诞,揭示人类因交流沟通的失败而疏远异化的过程和现代生活中的精神绝望,于荒诞中揭示出重大的社会现实问题。

交往的困境——评阿尔比剧作《动物园的故事》

运用哈贝马斯的交往行为理论,从交往主体的越界行为、交往对象的退让行为和交往媒介的去功能性三方面分析阿尔比剧作《动物园的故事》中杰瑞和彼得的交往困境,指出阿尔比对人物交往曲折过程的刻写呈现了因互主体性的缺失所导致的悲剧后果,揭示了现代机械文明对人之主体性的败坏,并反映了剧作家对现实之荒诞性的追问与深思。

《动物园的故事》的主题及其表现手法

美国荒诞派剧作家爱得华.阿尔比的《动物园的故事》问世已有半个世纪,但一直具有现实意义,特别是在世界反法西斯战争胜利60周年之际。它是一出人类社会的喜悲剧。一方面,人类进步创造了丰富的物质和精神文化,使人不再像人猿一样过着动物般的生活;另一方面,人类又变得虚伪、疏远、无动于衷、精神颓废,人情冷落,世态炎凉,人如动物,人性不在进化而在退化。剧作者阿尔比运用了很多语言学手段使这一深刻的主题鲜明突出。本文是对前人在这方面的研究的拾零。

艺术的匠心 深邃的精神——阿尔比的《动物园的故事》

文章认为美国剧作家爱德华·阿尔比的成名作《动物园的故事》开创了美国荒诞派戏剧的先河,是美国戏剧史上一部不朽的名作。

荒诞中的生存悲剧——《动物园的故事》中的荒诞之源

阿尔比将两个身份地位悬殊极大的人物巧妙地运用语言构建和设置矛盾冲突,最终走向毁灭的剧情置于以动物园的故事为话题的交流和对话中,用荒诞的手法表现荒诞的存在,从而引出荒诞悲剧之后的根源在于人性生存的悲剧。本文本试图从荒诞表象入手寻找荒诞背后的根源所在。

浅析《动物园的故事》的荒诞性

爱德华·阿尔比是美国荒诞派戏剧的大师,他的作品《动物园的故事》反映了生存于后工业社会的现代人内心的孤独与绝望。该剧打破了传统戏剧的写作手法,在情节、主题、表现形式和戏剧结构方面都体现出荒诞派戏剧的特色。

幽默背后的荒诞、伤感与无奈——评爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比的《动物园的故事》是美国荒诞派戏剧的代表性作品．该剧以黑色幽默、荒诞氛围表现了现代西方文明社会的人的真实生存状态，而其诙谐、幽默的文字与荒诞的戏剧效果背后隐藏的则是现代人的伤感、抗争与无奈。

诗意的形象 荒诞的存在——对《最后一盒录音带》与《动物园的故事》的审美观照

《最后一盘录音带》和《动物园的故事》是荒诞派戏剧的代表作,旨在表现现实的荒诞、存在的无奈及世界的虚无。尽管两部作品存在很多差异,但均采用了简化舞台场景、消解语言功能、丰富主题隐喻等创作技巧。剧作通过将形式与内容的完美结合,创造出独特的审美体验,展示了西方精神世界分崩离析的图景,让读者或观众直面剧作家内心诗意的形象,从而以超然的态度面对世界。

试论《动物园的故事》中的孤独与异化主题

美国作家爱德华.阿尔比是二战以后美国剧坛最富于才华和影响力的剧作家,也是世界上最重要的荒诞派剧作家之一,《动物园的故事》是其代表作。该剧只有两个人物,情节简单,人物的动作滑稽、对话不搭调,反映出现代社会人类内心孤独、苦闷,无法和别人沟通的痛苦。文章从《动物园的故事》的人物心理分析出发,通过揭示作品中的孤独、异化等主题,试析剧本反映出的现代社会危机以及作品对现代人的启示。

阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

美国剧作家爱德华.阿尔比受欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国社会现实,创造了独特的美国荒诞派戏剧。他的第一部剧作《动物园的故事》无论从主题和形式上都具有荒诞派戏剧的特色,开创了美国荒诞派戏剧的先河。

荒诞中的现实 绝望中的积极——浅析爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比剧作《动物园的故事》通过两个陌生人之间交谈、冲突的简单情节,揭示了现代社会人与人的隔阂以及沟通的失败。该剧体现了阿尔比在创作中运用荒诞的形式探讨社会现实问题,其人物饱含对沟通、理解与爱的渴望和不断追求。作品荒诞、绝望背后是作家更深层的对人生积极的哲学思考和态度,这是阿尔比有别于欧洲荒诞派的独特风格。

《动物园的故事》:E·奥尔比戏剧作品的原型剖析

爱德华·奥尔比(EdwardAlbee)被公认为是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯及阿瑟·米勒之后美国最重要的戏剧家。其作品里自始至终都贯穿着对死亡的哲学思考。对于奥尔比而言,处理死亡无非就是处理活者的生存危机,只有把"生命价值"作为中心才能够超越被"无意义"腐蚀、葬送的生命本体,进而得到精神的再生。本文试图以神话原型理论对《动物园的故事》进行重新解读,通过考察作品中人物形象的生命历程,把握死亡与再生这一切入生命本质的主题。

“生存还是毁灭”:《动物园的故事》和《晚安,妈妈》的互文性研究

文章从互文性的角度研究美国剧作家爱德华·阿尔比和玛莎·诺曼的作品《动物园的故事》和《晚安,妈妈》。两位主人公来自不同阶层,拥有各自的经历,但因自身疾病而被他人隔离,在极度缺乏沟通的生活中,他们努力过与他人获得沟通和联系。在共同的生存困惑面前,他们最后均选择了自杀。两部作品表达了戏剧家对现代人的普遍生存困惑问题的重视,通过作品中主人公的自杀情节唤醒过着麻木生活的人。反观当今现代人的生存现状,两部作品对思考现代人的生存方式和实现生命价值都具有现实意义。

论《动物园的故事》的音乐性

爱德华.阿尔比的戏剧《动物园的故事》犹如一支交响曲,它有着主题音乐般的结构,还有标题音乐的一些特点;作品节奏型非常明确,且与全“曲”乐思的发展相呼应。《动物园的故事》以不同的变奏形式多次重复,将全曲联结得非常紧凑,悲怆的主旋律贯穿始终,表现了现代社会人的生存处境。

走出荒诞派的樊篱——重新审视《动物园的故事》的喜剧性

走出荒诞派戏剧的樊篱,重新审视《动物园的故事》,会发现它不仅表现出传统戏剧的特征,更遵循了西方传统"喜剧性"的理论。从古希腊的柏拉图和亚里士多德到近现代的康德、黑格尔、叔本华和柏格森,不论各自的理论视点如何不同,他们的视角却前后相承、如出一辙地从喜剧的不协调矛盾来看待喜剧性。这种不协调矛盾,在《动物园的故事》中,通过人物的语言叙事、身份追求和作品的情节冲突构建出一部充满人性关怀却又如"可怕的中世纪笑话"戏谑而出的喜剧,最终引领着读者和观众进行了一场"返躬自察,认识自己"的喜剧审美体验和生命情感的升华。

从《克拉普的最后一盘录音带》与《动物园的故事》看戏剧形式的历史性:一种斯丛狄的理论视角

本文根据彼得·斯丛狄《现代戏剧理论》对戏剧形式历史性的论述和现代戏剧形式变化的分析,以萨缪尔·贝克特的《克拉普的最后一盘录音带》与爱德华·阿尔比的《动物园的故事》为分析文本,探讨荒诞派戏剧之于传统戏剧的形式关联及背反.文章从斯丛狄总结的传统戏剧三个核心要素的向度考察两部剧作的背反情况,继而分析戏剧主题面临的形式困境以及剧作家采取的解决方案.《克拉普的最后一盘录音带》主要处理本质上非戏剧素材的“时间”难题;《动物园的故事》则需利用戏剧动作及主题象征复现来弥补叙事化倾向,以此凸显戏剧形式的历史性.

爱德华·阿尔比《动物园的故事》的福柯式解读

《动物园的故事》是美国现当代戏剧家爱德华·阿尔比的处女作,该剧以中年出版商彼得和青年流浪汉杰瑞的对话为载体,展现出理性与疯癫之间的对抗和较量。现代社会的文明体制是理性的产物,彼得的主体在现代社会中被知识和权力关系形塑为理性主体,丧失了个人的独立意识和对他人的人文关怀,而杰瑞则因其孤儿与同性恋的双重身份而遭受理性话语的排斥和监禁,被禁闭在住满疯人的现代公寓里,成为疯癫的他者。在两人的对话中,杰瑞以逻辑破碎的发问逐一消解理性的暴力控制,并以长篇大论的自我言说发出疯癫的尖叫,试图挣脱理性的禁锢,寻求主体的自由发展。