壮锦动物纹样研究

壮锦动物纹样是壮族文化的组成部分,从壮锦动物纹样的形成与嬗变进行研究,了解壮民族心理和民族观念以及壮族先民对大自然与其他文化的认知,对挖掘壮民族文化特征、传承民族文化及其当代价值转化具有一定的意义。

数字化时代苗族服饰动物纹样的时尚化创新设计研究

以数字化时代为背景,对苗族服饰动物纹样的时尚化创新设计进行探讨。首先,对苗族服饰的文化背景做了深入调查,并详细分析传统苗族服饰动物纹样的特点。其次,采用数字化工具,对苗族服饰中的动物纹样打破重组,进行创新设计,并融合现代时尚元素,更好地实现苗族服饰动物纹样的时尚化创新。再次,针对不同的苗族服饰动物纹样在时尚设计中的广泛应用做了深入的探讨,并提出了多种创新设计方案。最后,通过实地调研和案例分析的方法,验证此次研究的有效性和实用性,为苗族服饰动物纹样的时尚化创新设计研究提供了新的思路和方法。不仅为苗族服饰文化的传承与创新提供了理论和实践支持,也为数字化时代下的时尚设计研究提供了一定的参考价值。

西兰卡普动物纹可拓重构设计研究

为实现民族纹样在新时代下的传承与创新发展,推动西兰卡普纹样蜕变为符合当下审美意境的现代文化元素。文章采用文献研究、调查研究和跨学科研究方法,利用计算机技术等工具,将设计学与可拓学相结合进行研究。建立西兰卡普动物纹矢量图库;利用可拓学分析方法提取纹样特征数据,构建西兰卡普动物纹意象查询数据库;运用可拓变换进行设计元素的创新变换与设计重组,完成传统纹样的现代创新。促进传统文化的文化价值转化为经济价值,对于设计艺术的研究具有一定学术与实践意义。

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

黔东南苗族刺绣动物纹样在文创产品设计中的应用研究

黔东南苗族刺绣作为苗族独具特色的手工艺术,源远流长。从苗族刺绣中的动物纹样视角出发,探析中国传统纹样下的文化创意产品设计途径。将苗绣中的动物类纹样作为研究样本,对该类纹样中的图案构成、图案色彩、图案情感进行艺术特征归类与分析,并总结图案可应用的设计元素,在此基础上,对相关文创产品进行设计应用,拓展了苗绣中动物纹样作为设计元素在文创产品设计的可行性思路。通过对苗族刺绣中动物纹样艺术特征的归类与分析,既有利于文创产品设计的创新,又有利于宣传苗族刺绣工艺,推动非物质文化遗产的活态传承。

明清动物纹样在文具设计中的应用

该文基于文具产业的现状,从文具产业发展的现实需求出发,从文具设计的文化体验角度切入,以中国传统动物纹样中较为成熟与经典的清朝龙纹为代表纹样,通过分析动物纹样与文具产品的创新结合,将动物纹样的艺术特点应用在文具产品中,以及时解决相关问题。

陶瓷装饰中动物纹饰的寓意与应用

动物纹饰是中国传统吉样纹饰中的一种,蕴涵吉祥、样和、幸福、美好的含义,在中国历代的陶瓷、木雕、家具、建筑装饰等过程中都得到了普遍的应用,并在现代动物纹饰的发展中得以进一步延伸。本文以动物纹中常见的蝴蝶纹、龙凤纹和喜鸟纹为例,论叙蕴含吉样寓意的动物纹在陶瓷装饰中的应用。

中国传统动物纹样在插画设计中的应用

传统动物纹样在插画设计中的应用有利于弘扬优秀传统文化、推动文化交流与融合、提升作品的美学价值。文章立足于中国传统动物纹样与插画设计的融合探索具有传统文化内涵的插画设计,分析中国传统动物纹样在插画设计中的应用方式和应用类型,旨在为插画设计提供一些新的思路,推动中国传统文化的传承和发展。

早期斯基泰文化及欧亚草原的动物纹起源问题的探讨——从《斯基泰—伊朗动物纹风格的起源》一文谈起

本文由G.科萨克《斯基泰—伊朗动物纹风格的起源》一文展开,分析了黑海北部的早期斯基泰文化的谱系和内涵,并对动物纹风格的起源问题进行了探讨。

诺因乌拉出土刺绣毛毯动物纹和植物纹考释

本文在考释蒙古北部诺因乌拉匈奴墓出土的一件刺绣毛毯上的动物纹和植物纹中,通过与大量我国北方和西伯利亚南部出土相同或相近时期的青铜牌饰、金牌饰、木雕器和纺织品上的类似纹样进行对比后发现,刺绣表现的是一种典型的野兽风格动物纹样,其中有耳鹰形动物与有竖耳、颈部鬃毛末端和尾端饰以钩喙有耳鹰头的虚幻动物应均是格里芬,而动物纹间间有的植物纹可能是生命树。

藏族传统装饰图案中动物纹样的流变及其文化表现

动物纹样一直是藏族传统装饰艺术中十分重要的表现题材,在装饰语言上表现为"自然形态的动物"和"理想化的动物"两种纹样类型。文章结合藏族图案中的动物纹样流变呈现出四个不同的时代特征,在田野考察和文献研究的基础上梳理了藏族传统装饰图案中动物纹样的流变及其文化表现。

中国传统陶瓷装饰纹样艺术特色研究——以动物纹样为例

陶瓷作为中华文化的载体,是中华民族的象征器物,作为中华文化领域中的一枝独秀,有着灿烂的光辉历史。陶瓷器物上的装饰纹样是中华民族对美好生活的寄托,也是几千年民族文化延续的血脉,代表着中华民族的精神。在其众多的陶瓷装饰纹样中,动物纹样是其中主要的一类,本文针对这类艺术形式进行专题研究,详细地阐述动物纹样在陶瓷器物上装饰的艺术特色。

传播与回授:公元5-8世纪吐鲁番地区服饰织锦遗存中的几种动物纹样

汉唐时期,西域经济贸易的重镇多位于吐鲁番及其周边地区,融合了萨珊文化、中原文化与西域文化的服饰艺术作为异质文化的载体,独具风貌。这种多元文化特征在具有动物纹样的装饰图案上尤为明显。联珠纹饰在服饰丝织品中的出现,加速了中原地区织造业的发展,纬线显花工艺也由此普及,从而改变了动物纹样原有的图案结构。在与中原文化的交互过程中,联珠纹饰亦产生变异,形成了带有中国印记的新型图案"陵阳公样"。这种创新性的纹样随着中外贸易的交流,回授至西域等地。

欧亚草原动物纹样的角色转换

欧亚草原早期主人塞人、匈奴人、乌孙人、大月氏人、鲜卑人等诸多民族的动物纹样是功能性的 ,雕刻在刀、剑、牌饰、带钩、马具上的动物纹样 ,是巫师 (萨满 )作为通天工具出现的 ,它们发挥的是文化功能。而中古以后突厥、蒙古等民族的金银饰品的装饰性增强 。

匈奴动物纹的特征及相关问题

在我国北方草原广泛出土的匈奴动物纹器物,其年代主要在战国至西汉时期,所表现的动物及其形态与匈奴生存的自然环境及社会发展水平密切相关,亦受同期相邻文化的影响。匈奴动物纹装饰艺术形成后,与晚至北朝及中原、西南地区的同类艺术也有着交融发展。

秦汉时期动物纹瓦当的装饰审美分析

瓦当动物纹样的种类繁多且各具特点,纹样变化形式与寓意丰富,极具装饰艺术价值与借鉴意义。本文结合现代装饰艺术审美要求分析了秦汉时期瓦当动物纹样的题材内容、装饰特征及装饰风格。

浅析战国秦汉瓦当动物纹样

战国秦汉瓦当装饰纹样种类繁多,尤其是秦汉两代更是瓦当艺术发展的鼎盛时期,瓦当动物纹样虽然不是瓦当纹饰的主要纹样,但也为数不少,各具特点。本文主要选取战国秦汉瓦当中的动物纹样,通过对这几个时期出现的动物纹样进行分析、比较,进一步揭示当时瓦当装饰艺术的发展状况和特色。

动物纹样在湖北省博物馆吉祥物设计中的应用研究

从博物馆的展品文物入手,研究文物背后的文化内涵与地域文化特色,设计出具有文化底蕴,同时具有当代潮流特色的博物馆吉祥物。将文物中蕴含的传统元素融入于吉祥物的设计中,通过将各类动物纹样碎片化解构,取其形态共同点进行创意重构,并在此基础上进行进一步的吉祥物形象设计。设计出可以融合多种纹样特点的趣味性吉祥物形象。该吉祥物的设计思路为博物馆吉祥物设计提供参考。