“动画中国学派”如何可持续发展

“动画中国学派”是中国动画百年发展历程中曾经获得国际认同的学派,当下深刻认识什么是“动画中国学派”,如何使其可持续发展并继续获得国际认同,都是值得学界认真研究、探讨的重要问题。坚持以中国优秀文化为核心内涵,努力追求内容和形式层面的“中和”之美,特别强调“儿童态审美”创作的使命与目标,是“动画中国学派”可持续发展不可忽略的出发点和立足点。文化自信是“动画中国学派”可持续发展的关键力量,而可持续发展的影响力与作品中中国优秀文化审美因素含量成正比。

“新动画中国学派”电影叙事理论建构论

“新动画中国学派”电影的本体转型与叙事理论建构,是“讲好中国故事”、由动画电影大国向动画电影强国迈进的必然要求。在文明互鉴与全球化的时代语境下,动画电影本体的转型是时势使然。而动画电影叙事理论的建构涉及:叙事理念和内容的重构,诸如本体构成、叙事策略、叙事伦理、改编理念等的蜕故孳新等;以及叙事形式的更新,诸如叙事视角、叙事结构、叙事时间、叙事空间、角色设定、叙事技术、视听语言等的改弦更张等。

论“新动画中国学派”的工业美学建构

建构动画工业美学是“新动画中国学派”与“原动画中国学派”的重要区别所在,这也能够充分体现出动画艺术的本质特征。动画不是绘画艺术,而是影像艺术。影像本质上是现代科学技术的审美创造。“新动画中国学派”的工业美学建构首先表现为运用数字技术对动画影像体系的创造;其次是作为影像或科学技术审美创造经济保障前提的商业机制运用及其资方文本确立,具体包括类型片创作模式的选择、大众文化定位和娱乐精神表达;同时还表现为互联网条件下动画新美学特征的生成。

全媒体语境中“新动画中国学派”之本体重建

"新动画中国学派"本体重建的语境是全媒体时代,具体表现为动画创作生产的数字化(传统动画是以手绘和手工制作为主),传播方式互联网化(传统动画是以胶片类的物质作为载体),接受终端多屏化(传统动画是银幕和荧屏)。动画本体是叙事本体、影像本体和绘制本体的三位一体,这可称为动画创作的"内部研究"。时下,"新动画中国学派"之本体已开始了华丽蝶变,重建无疑需要与时俱进,应对方略就是要使"民族地域性"与"人类共通性"璧合,将中西方理论如叙事学、画学和电影学融会贯通,并使之系统化。"新动画中国学派"本体重建特别需要叙事范式的创新,具体包括叙事策略、叙事伦理、叙事视点、叙事结构、角色设定、叙事时空、视听语言与修辞、叙事技术、文学和漫画改编、动画表演的创新等。这些创作元素层面的创新,对动画本体重建具有肇基的意义。

以“两只熊猫”为例看“动画中国”的进路

作为一种重要的艺术传播手段,动画电影在当代全球化社会,扮演着国家形象建构的中介角色。《功夫熊猫》系列虽然创意思维非常出色,但仍然隐含着西方中心主义的政治观念;《熊猫总动员》的尝试则反映了与国际接轨的愿景,但其叙事模式的不成熟,使之无法生动反映中国人的情感诉求。因此,我们亟待提升动画剧本的含金量,打造具有全球影响力的文化品牌,最终实现话语逻辑上的＂创造性转换＂。

“新动画中国学派”的理论体系建构

中国动画发展一向重实践而轻理论,由于缺乏相应的理论体系,其创作和产业实践都遭遇了很大挫折:早已名扬四海的"中国动画学派"竟在动漫产业兴起中黯然衰落,而新兴的动漫产业则又面临着同样的问题。因此,构建"新动画中国学派"理论体系势在必行,并且应从社会语境、现实需求、历史经验和主体内容等方面来展开研究,从艺术本体论、产业机制论、文化传播论三大板块进行其理论建构。

关于建构“新动画中国学派”的若干思考

近年来,以《西游记之大圣归来》等一批优秀作品为代表的新动画片的问世,使国产动画片在动画内容、动画形象、艺术形式和技巧手法等方面都有令人耳目一新之感,“新动画中国学派”也由此而生。“新动画中国学派”的提出和倡导,适应了新时代国产动画片创作发展和理论研究的需要,有助于进一步增强文化自信,并推动国产新动画片创作的繁荣发展。“新动画中国学派”与“中国动画学派”有明显的传承关系,而中华优秀传统文化既是构成国产新动画片优质内容和形成独特美学风格的主要元素,也是引起广大观众共情共鸣的重要因素,为此要进一步加强对中华优秀传统文化的发掘和认识,从中寻找可以成为国产动画片创作的题材和故事,并有计划地将其拍摄成有特色、有内涵、有新意的动画片;要注重用东方美学生动地演绎动画故事,要逐步建立起创作、生产和传播的长效机制,努力打造国产动画创作生产的产业集群,不断完善产业链,积极开发衍生产品;要进一步加强关于“新动画中国学派”的理论探讨和经验总结。

电影意象叙事理论的发展与深化——以中国数字动画为例

电影意象叙事理论强调电影叙事的核心在于意象的呈现与接受,关注电影意象如何参与影片叙事,并反映和塑造社会文化观念,进而影响观众的接受方式和审美体验,与经典叙事学相辅相成,为电影叙事研究提供了新的视角。通过结合中国数字动画的实例,可以发现意象叙事理论在实践中的广泛应用和深入发展,为电影意象叙事理论提供了更多实践支持。未来,随着电影技术的不断创新和观众审美需求的变化,电影意象叙事理论将继续深化发展,为电影艺术的发展注入新的活力。

新“中国动画学派”传统IP电影的突破与重塑

中国传统IP动画电影在新“中国动画学派”的推动下,深掘文化内涵,立足中国特色,打破传统的创作思维,使国产动画电影重新回归大众视野,创作者们开始重视传统IP所带来的价值。将中华优秀文化资源以动画的形式进行挖掘与利用的方式,不仅传承了传统文化元素,同时也结合了时代特色与审美需求,重塑了传统民族文化的新兴艺术形式。而如何将传统IP进行创造性转化和创新性发展,使其融入现代技术和价值观念,以适应多样化市场需求,是中国传统IP动画电影必须认真思考的问题。

面向Z世代中国动画的视听呈现及传播策略

平台化媒体在新时代网络背景下加速迭代演进,成为网络用户的主要聚集地。平台自身易受市场影响,形成了以平台主动向主流媒体反向融合的新趋向。首先,中国动画目标受众与当代网络活跃用户画像较为吻合,成为平台化媒体反向融合尝试的重要切口。其次,中国动画在视听呈现上,以网感力对原有模式加以重塑:创作具有时代特质的IP形象、强化民族认同,讲述中国故事,借力民族音乐烘托动画场景。再次,在传播态势上,以国内市场为基础拓展国际领域:形成以中华优秀文化为思想根基、以海内外Z世代群体为重要着力点、以高质量创作为动画呈现导向的多领域视听矩阵,铸就中国特色动画在世界的品牌记忆。

当下中国动画电影红色文化的浸润与表达

目前我国所制作的动画电影主要核心词语均落实在“神话故事”“民间传说”和一些传统元素等方面,且叙事内容上都从广义上凸显出我国的物质与精神文明的“红色文化”精髓。而在狭义上而言,主要从动画人物上的个性塑造、视觉形象等方面的外在“红色文化”上,浸润与表达了人们对于民族认同感和社会主义文明形态。从近些年中国这些“红色文化”主旋律的动画电影出发,以影片叙事、人物塑造等角度,开展中国动画电影中红色文化表达的方式研究。

“侠义”精神与新世纪中国动画电影的人物形象塑造

“侠义”精神及侠士形象的塑造,是中国古代文学重要的审美范畴之一,近现代文学的创作和研究对其传承、发展均有积极贡献。在电影领域,香港地区武侠片也曾长期辉煌,且承担了民族美学发展的任务。但内地尚未获得整体性和典型性的成就,不过作为民族性理想人格的重要组成部分,“侠义”精神一直存在于中国电影人物形象塑造的过程中,尤其是新世纪中国动画电影所取得的成绩,就包含了对“侠义”精神人物形象塑造的成功实践。

21世纪以来中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展

上世纪中国特色剪纸艺术与动画的结合,孕育出了剪纸动画这一民族动画样态,其以独有的表现手法和艺术风格诠释了中国故事、传达了中国智慧,成为中国文化的一张独特名片。新世纪以来,随着科技的不断进步和全球文化交流的加深,中国剪纸动画也迎来了新的发展机遇和挑战。传统艺术与现代技术的碰撞,为剪纸动画带来了创造性转化,赋予了这一艺术以全新的生命力。立足当下,本文结合《中国剪纸动画史》,探索中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展(以下简称“二创”),解析如何使其成为国家文化形象的艺术新标定和新质生产力。

新神话主义视野下中国动画电影神话谱系的建构与重构

神话故事是中国动画电影取之不竭的故事源泉,在其基础上中国动画电影建构了中国的神话谱系,但是新神话主义需要我们对此进行重新建构。由此,中国动画电影的神话谱系转变为由视觉图谱和奇观展示为主的神话空间谱系;挪用、解构、互文为创作手法的神话人物谱系;以变形、轮回、成长为主的神话母题谱系,完成了消费语境和二次元文化背景下中国动画电影神话谱系的重构。

新时代中国动画电影的声景书写与听觉文化传播

声音是构成动画艺术表现的重要维度。近年来,作为极具魅力的文化视点之一,动画电影中的声音景观研究日益受到学术界的关注。现运用声音景观理论,以中国动画电影中的声音抒写为切入点,探讨中国动画电影的声景构设、听觉想象和文化传播。中国动画电影所形塑的独特声音景观,极大地丰富了听觉表达的内涵,拓展了听觉文化的外延。因此,建立声景创作观念,挖掘声音的文化属性和表征功能,并着眼于具有生命力的视听艺术呈现,是当下中国动画艺术创作所追求的美学愿景。

中国动画电影叙事中隐喻艺术的视觉解码

隐喻作为近年来我国动画电影中的一种常用的表达技巧,借助其多样的表现形式,显著增强了动画影片的叙事层次和艺术魅力。隐喻在构建叙事框架中的运用,涵盖了其特有的视觉属性及多元的叙事功能。在隐喻艺术的美学指导下,影片的情节得以发展、主题的寓意得以深化,观众对历史与文化有了新的认识。新技术在扩展叙事视野中的应用,以及这些技术帮助建立观众与作品之间的深层文化连接,有效地提升动画电影的沟通力和感染力,探索其在动画电影艺术传播中的深远意义。以深入的视觉解码和叙事分析为动画电影的创作与评析提供了新的理论视角。

新时代中国动画电影的文化想象、技术赋能与美学建构策略

中国动画电影通过采用文化叙事策略,杂糅喜剧、历史和青春等多种类型元素,密切关注现实社会,传递真实的人文情感,利用电影工业美学的规范流程及技术优势,对中华优秀传统文化进行创新表达,讲述符合全龄化观众的动画故事,为观众提供了精品质的动画电影作品。面对大众对动画电影的多元审美期待,我国动画电影应坚持以中华优秀传统文化为叙事内核,以智慧动画技术为动力,通过关联现实社会,塑造鲜活、立体的人物形象,表达真情实感,在彰显中华优秀传统文化丰富想象力的同时,构建了新的“中国动画学派”。通过对中国动画电影的发展状况进行梳理,分析文化叙事与美学建构策略,以期为我国动画电影进一步发展提供借鉴。

以传统艺术技艺构建中国动画新生态

利用现代技术进行艺术创作时,参照传统艺术技艺是必要的。之所以用“技艺”而非“元素”,是将传统艺术视为有机体而非简单工具化挪移。传统与现代艺术的生态差异是这种学习的根本原因,现代艺术生态的脆弱性要求以具有整体性和普遍性的传统艺术生态作为参考。动画的生态可以从对传统艺术技艺的直接模拟和合理创新两个部分来完成。生态的构建需要多种群、大体量的作品才能实现,这要求动画创作从空间和时间两个维度上对传统技艺进行参照与积淀。

中国动画海外传播的媒介学考察

发轫于20世纪20年代的中国动画历经百余年的历史演进,成为中华文化海外传播的重要媒介。立足于德布雷的媒介学理论,从形态变迁、动力结构、文化进路三个维度,探察中国动画何以革故鼎新、继承创新、历久弥新,及其助力中华文化海外传播的媒介逻辑。中国动画在海外传播历程中历经了从“以鼓舞民族精神为内核”到“中国动画学派”,再到“国产动画宇宙”的形态变迁;中国动画海外传播的动力结构为“技术配置”与“文化配置”的互构驱动;中国动画海外传播的文化进路为“审美共通”与“复数文明观”的引领。

构筑文化认同:中国动画电影的互动叙事探究

动画电影作为一种重要的文化传播媒介,在智媒时代的文化传播中起着不可忽视的作用,是传播国家形象、社会核心价值观、民族文化与艺术的重要手段。电影的叙事手法是连接影片内容与观众的情感桥梁,是受众对作品产生认可的关键因素。从三重维度探寻通过动画电影构筑“文化认同”的可能;厘清当前中国动画电影“文化认同”的困境;借助电影的文化符号与互动方式,剖析“互动叙事”这一动画电影传播中促进“文化认同”的关键点,以推进中国动画电影事业的高质量发展。