新世纪中国动画三问

中国动画起步于20世纪20年代中期,在50至80年代期间曾经有过"中国学派"的辉煌。进入新世纪以后,中国动画"中国学派"辉煌不再,动画作品虽多但得到观众认可的极少,尽管政府大力扶持而动画产业却差强人意。这其中的原因既有受众定位的失误,又有动画特征的缺失,还有创作与接受的错位。因此,有了如下三问三答:一、当我们谈论动画时,我们在谈论什么?就定位和观念而言,动画是对应于真人影视的虚拟艺术,而不是对应于成人影视的少儿艺术。居于前者才能做成大产业、成就大艺术、具有大前途。二、新世纪动画艺术应该具备哪些特征?就特征而言,新世纪动画最重要的创作特征有两个:一个是漫画性,一个是数字化。中国动画理应将传统与现代结合、民族与世界结合、艺术与技术结合、审美与娱乐结合,用漫画性和数字化改造提升和创新"中国学派",打造真正属于新世纪的"新中国学派"。三、中国动画产业距离美、日还有多远?就距离而言,美国、日本动画艺术成熟、产业强大,而中国动画还远远没有做成应该成为的"支柱产业"。

《猪猪侠大电影·恐龙日记》:三个关键词解读

在目前的国产动画中,"猪猪侠系列"具有一定的代表性:先做电视动画系列片后拍动画系列电影,代表了国产动画常用的创作生产模式。每一部大电影的票房不是最高但也不算很低,代表了国产动画作品的平均水准。2006—2019年共制作了15部1004集(每集12—15分钟)电视动画片;2012—2021年共出品了六部大电影,代表了国产动画企业坚韧的精神和顽强的生命力。正因为如此,"猪猪侠系列"是一个值得关注和研究的国产动画样本,本文评析它的第六部大电影,探讨其成败得失,既为了该系列更好地成长,也有助于中国动画艺术和产业稳步发展。