京剧传承与中国动画创新

探讨了在京剧艺术的传承和中国动画创新中所面临的主要问题，提出了目前中国动画创新遇到的契机．认为可利用动画这种深受大众喜爱，集高度娱乐性、欣赏性、教育性于一体的传播形式来达到京剧艺术自然传承的目的．同时京剧艺术其深厚的文化背景也为动画创作提供了丰富的思想源泉．

聚焦媒介发展态势 探索动画创新趋势--评《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》

伴随现代技术革新,新媒体蓬勃发展起来,动画艺术迎来新的契机。新媒体与动画艺术水乳交融,前者创新了后者的表现形式,后者见证了前者的应用价值。在新媒体作用下,动画艺术以其独特表现力赢得了观众的青睐,展现出了强大的生命力。新媒体动画艺术综合造型、动作、绘画等手段,展现出别具一格的艺术风貌,给人耳目一新的体验。

普通高校动画创新型人才培养模式探析

培养创新型动画专业人才已经成为当前各大艺术院校动画专业改革的必然趋势。如何培养创新型的动画专业人才,以适应当代动画产业发展的需要,也是重要的研究课题。

《节水总动员》科普动画创新与多维传播

在生态文明建设的时代背景下,以习近平总书记“节水优先、空间均衡、系统治理、两手发力”十六字治水思路为指导,在深入分析我国节水科普工作存在问题的基础上,从《节水总动员》系列科普作品、多维矩阵式传播模式构建、多维传播效果等方面对江西省近10年来节水科普创新实践工作进行了系统梳理和总结,并提出未来节水科普工作的展望和建议,为又好又快推进节水科普工作提供参考。

旬邑彩贴剪纸在新媒体动画中的创新应用探析

基于网络信息技术与计算机硬件技术的不断发展,影像、声音、图形、文字等不同形式的信息可以进行数字化整合。中国动画学派曾享誉全球,水墨、剪纸等传统文化元素构成了中国动画最具辨识度的艺术特征。本文将以旬邑彩贴剪纸为例,详细探究彩贴剪纸艺术在新媒体背景下的动画创新应用。

“郭德纲相声热”给中国动画片的创新启示

当前我国动画缺乏创新性有目共睹,而郭德纲的相声坚持在继承发扬传统相声的基础上,大胆创新,将传统与现代并蓄,受到大众的欢迎,他的成功为我国动画产业带来创新启示。

三维动画创新创业课程开发建设中的教学改革与研究

三维动画创新创业课程是以培养具有创业基本素质和开创型个性的人才为目标,培育学生的创业意识、创业精神、创新创业能力,针对打算创业、已经创业的学生,分阶段分层次的进行创新思维培养和创业能力锻炼,该课程的开发与建设在高校艺术类专业的教学改革中具有重要的意义,本文将探讨三维动画创新创业课程如何与小微企业经济理论知识相结合,如何增强学生的创新创业意识,提升学生的创新创业能力。

基于“互联网+”背景下高校动画设计专业创新应用型人才培养方式研究

主题:随着数字化、网络化技术的迅速发展和高校动画设计专业教育教学观念的不断革新,以培养创新应用型人才为先导的人才培养方式势头愈益强劲,这标志着我国高校动画设计专业已经进入了"互联网+"创新应用型人才培养的新时代。方法:对高校动画设计专业人才培养方式进行了系统研究。结论:适应不同层次的培养模式,设计出创新、协调、绿色、开放、共享的高校动画设计专业人才发展理念,以提高高校动画设计专业人才培养的质量。

数字三维动画与中国传统文化的融合与创新

20世纪90年代末数字技术的兴起,为动画创作打开了一个崭新的局面。但是,掌握了技术手段的创作者陷入技术的误区,导致中国目前的三维动画依然处在缺乏文化底蕴、民族风格、个性特征的阶段。三维动画与中国传统文化的结合应是去"创",而不是去"套",要强调主动性和原创性原则。

国家文化形象建构下的中国动画创作及理论创新研究

文化,是一个国家和民族生生不息的血脉和灵魂,是推进经济、社会与科学发展的重要支撑。党的十八大将“文化自信”纳入“四个自信”范畴,丰富了国家形象的时代内涵,也对国家文化形象建设提出了明确要求。动画作为文化传播的重要载体之一,通过美术视觉设计、角色塑造、故事架构等的呈现,可以充分体现一个国家的历史文化、社会生活,以及其理念、价值和精神,对国家文化形象塑造有着重要的意义。通过梳理中国动画创作及理论发展历程与国家文化形象的变迁,探究国家文化形象建构下的中国动画创作及理论现状。比较国家文化形象建构下的美国、日本动画创作及理论,反思国家文化形象建构下的中国动画创作及理论创新。从动画作品的人文性、科学性和创新性等方面寻求突破契机,实现优秀传统观念与价值在现代文化语境中的转换与创新性发展。以文化视野构建多维认同,挖掘中外文化的交互点、契合点,根据国家特点整合传播模式、建立匹配的传播渠道,提高中国在国际的品牌认知度。

新时期国产动画电影发展的现状、问题与对策

新时期以来,国产动画电影在表面的繁荣下,依然存在不少问题。对中国元素的运用及创新不足、低龄化的观众定位、动漫教育落后等,严重制约了国产动画电影的发展。政府与社会要大力扶持国产动画电影,为国产动画电影的发展提供支持与动力。国产动画企业应及时做出调整,把握中国传统文化内涵,全方面努力打造高品质的国产动画电影。

试论新语境下的动画创作思维

在国际化背景和新的时代文化语境下的中国动画面临巨大的挑战。在新的文化语境下如何进行动画创作,使动画作品适应时代的发展是中国动画艺术走出低谷的关键所在。本文从动画创作的思维出发,探讨新语境下受一定社会或一定时代、一定集群审美理想、流行趣味等现实需要的制约和渗透的动画创作思路,动画创作对传统文化和前人成果的继承与革新的关系。以期通过本文理清当代动画创作在题材、内容、表现手法方面的创作方向和思路,以使我国动画符合时代审美观,提高我国动画电影的水平和观众认同度。

动画教育中角色设计特性之初探

角色设计在动画教育中占有重要地位,且有创新性、民族性与受限性三大特征,文章就角色设计的这三大特征进行理论初探。

《中国奇谭》:开启“国漫复苏”之路

由上海美影联合哔哩哔哩出品的《中国奇谭》系列动画短片火爆出圈,在青年观众中引起轰动。踵事增华,上海美术电影制片厂近期突破困境,在数字时代打造了具有IP功能的“中国”“奇”“谭”,讲了一个又一个带有传奇色彩与人生启迪的中国故事。在快餐文化盛行的数字化时代,《中国奇谭》的逆势突围,彰显了中国动画在中华传统文化、情感、审美、价值认同等方面的新探索和新进路,或能为新时代中国动画创新发展带来新启示。

高处着眼,低处着手——Flash与创新型动画人才培养刍探

创新型动画人才的培养对于我国动画事业的发展有着举足轻重的意义,文章着重阐述如何在传统的动画教育中引入Flash动画这一年轻的动画形式,并将二者恰当结合,以期能够对创新型动画人才的培养做出贡献。文章首先分析了动画艺术对其创作人员综合素质的要求,并针对这些能力与素质的要求阐明了Flash动画独特的＂高处着眼,低处着手＂的制作特点,从而说明了Flash动画的恰当发展将有益于动画人才的综合素质与创新能力的培养与提高。

定格拍摄技术的研究与探讨

动画师在定格动画的制作过程中,总要不断地发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画,一部好的定格动画作品的诞生,需要聪明的制作手段。一旦突破瓶颈,创造出巧妙的拍摄方法,那将是最大的快乐。作为一种特殊的电影摄影技术,定格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段,而且也可以作为一种独立的动画艺术门类而存在。

残花旧枝头重放

宫崎峻动画近十几年来以它精良的制作和深沉厚重的主题使它在动画电影界颇具号召力。而在1997年《幽灵公主》建立了一个高峰之后出现的《千与千寻》,由于社会的影响、作者自身的思考和接受效果的变化,创作者在艺术手法做了变化和创新,在主题上更突显了宫崎峻深入于对人自身的本性的思考,因而《千与千寻》在宫崎动画中的地位是相当独特的。

基于创新型动画人才培养背景下的动画专业英语课程研究——以吉林艺术学院动漫学院为例

动画将艺术与科学结合,关系到众多艺术门类,如美术、影视、音乐、摄影等,还和计算机技术相关。创新型动画人才需要具有必备的艺术知识、相关科学技术,还应该掌握人文及艺术传播的理论和知识,能够以较高的专业水平创作出优秀的动漫作品。动画专业英语课程教学应该基于创新型动画人才的培养目标,符合高校动画教育的人才培养模式。文章从高校动画专业英语课程教学现状出发,探讨了该门课程教学的目标、原则、教学要素及混合式教学模式。

《粉墨丛谈》中的文化创新对中国动画的启发

《粉墨丛谈》一书主要记录了当时在沪上小有名气的伶人们,黄协埙被这些伶人们的才能所吸引,写下自己的所见所闻所感传于后世。动画角色正如"伶人"般在动画中演绎着。伶人在戏曲中的地位与动画中的角色位置相似,不仅是各自时代的文化产物,并作用于各自的时代,带有娱乐性和文化性,对中国传统文化的传承有着独特的方式。动画的创新要以本土的传统文化为根基,需要将其进行转化,符合时代发展的要求。一部好的动画动需要一个鲜明的人物去带动故事情节的发展,将观众带入其中,去感受中国动画的魅力,同时也能感受到中国文化的魅力。

中国动画产业现状分析研究

中国动画产业经历了近100年的大发展,大变迁,历经无数次的辉煌和曲折,正逐步向产业化,现代化的方向阔步迈进。本文对中国的动画产业发展现状分别从中国动画产业概述,中国动画产业的现状分析以及中国特色的新兴动画产业之路三个方面进行了分析。文中探究了中国动画产业发展的基础,包括历史条件和现实因素,探索中国动画产业的未来发展方向,尤为重要的是,作者还研究总结出了文化产业发展的一般规律。