课程思政背景下高校动画史课程实践教学创新研究

新时期、新形势下高校动画史课程实践教学与课程思政融合,实现教学创新是高校动画史课程教学发展的必然要求。本文论述了课程思政背景下动画史课程实践教学创新的必要性,总结了高校动画史课程实践教学现状,提出教学目标具有盲目性、课程体系存在缺陷、教学思维落后的问题,据此提出基于“课程思政”思想创新教学目标、基于“课程思政”思想创新课程体系、基于“课程思政”思想创新教学思维三个创新对策。通过实例分析,实施本文所提教学创新策略后,学生对于动画史课程有了更深层次的掌握,学习兴趣及学习效果得到了明显提升。

高校动画专业课程思政教育教学改革与实践——以“中外动画史”为例

本文探讨高校动画专业课程思政教育教学改革与实践,结合高校动画专业开展课程思政教育教学的意义与高校动画专业课程思政教育教学的困境探讨,提出相应改革措施,即注重动画专业与课程思政教育的关联性、探索理论与实践交互的教学模式、加强校内外教学资源的投入。以“中外动画史”课程为研究对象展开实践教学,得出的实践结果表明本文所提出的改革措施可以促进动画专业课程思政教育的全面发展。

对中国动画史研究现状的审视与反思

虽然中国动画诞生距今已有八十多年的历史了,但直到本世纪才有专门研究中国动画史的著作出现,并且时至今日,此方面的著述仍屈指可数,中国动画史研究依然处于刚刚起步的阶段。究其原因,很多人对动画理论研究存在误区,甚至中国动画人自己对此也缺乏应有的重视,进而对史学研究缺乏严谨的态度,导致至今中国动画史研究领域尚有很多"空白"有待填补。本文对中国动画史研究的现状和问题进行了审视与反思。

谈“角色扮演”在“中外动画史”教学改革中的运用

动画是一门独立的综合性艺术,它融合了音乐、文学、诗歌、电影、漫画的许多特征,是一种直观性较强的艺术形式。截止2006年底,动画专业成为近年全国各高校竞相开办的新兴专业,但相当一部分新增设动画专业的学校,忽视了自身的办学条件和生源质量,造就了许多学校重技术轻理论的培养方式,导致动画培养目标与市场需求脱节,因此动画专业理论课教学改革方面的思考显得尤为迫切。

基于动画史比照民族化发展的现实意义

中国动画民族化是国家危亡时期在精神层面迫切需求下而产生的带有强烈民族主义色彩的艺术探索,因迅速剥离西方衣钵的裹挟而达成了内容和形式相互统一的合弦之音——“中国动画学派”,但其发展过程中存在浅表化理解、断点式发展及单一性构成等问题。如今,中国动画应从追溯传统艺术的本源、促进良性文化生态格局的方面,剖析国产动画的文化核心价值动力不足、国际影响力低效等困境,以实现中国动画艺术和文化双重层面的民族性回归。

立足动画史看中国动画“民族化”风格表达

1922年中国第一部动画《舒振东华文打字机》出品,掀开了国产动画史的一页。回望中国动画的发展,至今已百年历史,中国的动画人也在不断探索中国动画的民族风格表达,“民族化”一直是重中之重。在数字时代背景下,中国动画的“民族化”风格表达也面临新的挑战与机遇。中国动画人在时代前进的步伐中,应将传统文化元素融入中国动画,使中国动画走出一条具有独特民族风格的发展道路。

朝鲜动画史简述--以朝鲜四·二六动画电影制片厂为例

文章以朝鲜四·二六动画电影制片厂作为研究对象,通过早期朝鲜动画凸显的艺术倾向,欢快幼龄化的语言与寓教于乐的思想,朝鲜动画鼎盛时期,营造民族和谐与身份认同,朝鲜动画的前景、困境与机遇共存等方面,对朝鲜动画的发展进行梳理,以此为日后研究朝鲜动画史增添新的路径与视角。

图式、观念、话语:动画身体史的生成逻辑与范畴结构

动画身体史是回归身体本原的历史,是深入开展动画史研究的不可或缺的部分。然而,动画活动中的身体多元复杂,难以借鉴其他身体史研究成果,至今未被系统研究。动画身体史的研究须从本体论入手,借鉴图式逻辑理论,挖掘生成动画身体史理念的逻辑规律,证明动画身体史理念的合法性。同时,确立动画身体观念史和动画身体话语史两个研究范畴,探寻与两大研究范畴相对应的语境结构和修辞结构,严谨地推导出动画身体史的生成逻辑,厘清其范畴结构,是动画身体史研究的前提和基础。

“中国动画学派”的概念考源、早期传播与当代延展

“中国动画学派”一词的初生语境可以追溯至阿达导演在1982年南斯拉夫萨格勒布动画节期间的国际交流。随后的几年内,张松林与尹岩贡献了相关的学术成果,使此概念在国内得到了迅速的初期传播。纵观而视,“中国动画学派”是对中国动画历史成就的追认,且代表了中国动画进一步发声与发展的强烈愿望。由此,这一概念的形成也成为中国动画史的一座里程碑。在今天,“中国动画学派”有再次发展的呼声。而我们不能将“民族化表达”作为学派唯一的内涵,不能仅仅讨论中国动画对民族传统文化符号的取用,还要在学派的内涵阐释中重拾动画的跨文化传播和国际对话。这是“中国动画学派”进行当代延展应予以补充的关键视角。

我国动画影像的历史回溯、当代表征与未来图景

一、中国动画影视的发展过程1926年,中国第一部独创动作短片《大闹画室》由万氏兄弟制作而成。20世纪五六十年代,中国动画业迎来了快速发展期,如1955年《神笔马良》和1956年《骄傲的将军》均为优秀的动画作品。1961年,上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,生动诠释了中国传统文化的内涵。1964年,上海美术电影制片厂制作的另一部动画片《大闹天宫》,可以说是中国动画史上的代表作,其中古典音乐的配乐、戏剧化的人物造型和艺术场景相得益彰,也代表了中国传统美术发展的一个高峰。

关于中国动画简史的艺术性思考

将中国动画史大致分为七个不同时期:中国动画的萌芽和探索时期(1922-1945年)、新中国动画发展的序曲和成长时期(1946-1956年)、中国动画的第一个黄金时期(1957-1965年)、中国动画发展的特殊时期(1966-1976年)、中国动画的第二次繁荣(1976-1983年)、中国动画的转型与阵痛(1984-1994年)、中国动画的新发展(1995-至今),并对每一历史时期进行简要介绍;简述中国动画史的研究意义,明确中国动画史对学科建设及行业发展的重要性。

论高校动画学科体系的建构

随着中国动画产业的大力发展,适宜当下动画发展的学科地位尚未完全确立,更未健全。近十年来,动画专业已获较快发展,确立与建构完整的学科体系成为时下动画实现全面协调可持续发展的必由之路。本文在分析动画学科的动画史、动画理论和动画批评三个分支学科研究现状的基础上,结合三者之间的关系,探讨高校动画学科体系的建构还有哪些不足,并针对此问题提出几点思考。

中国动画的文化谱系与视觉批判

《中国动画、创意产业和数字文化》(Chi7hese Animation,Creative Industries,and Digital Clture)是罗特里奇出版社'东亚文化、社会与商业书系(Routledge Culture,Society,Business in East Asia Series)'中的一本,该书2017年8月由伦敦罗特里奇出版社在英国首版,2018年1月由美国纽约罗特里奇发行美国版。21世纪以降,英文学术界关于中国动画研究、动画史钩沉的文献逐渐增多.

高等动画教育中的专业本体问题的研究

当代高等动画教育最缺乏的就是在理论上没有确立体系与梳理脉络.动画的本体特征决定了它的艺术优势,同时也决定了其叙事空间.动画本质上是在现实与幻想问为观众搭建了一座桥梁,使得观众同时拥有了对理想角色的模仿和非现实情境的体验,在夸张的动作中极大地释放原始冲动.本文着力在对动画本体认识上去检讨当下动画高等教育的几个误区.

水墨动画中的中国画内涵研究

中国的水墨动画可以称得上是中国动画史上的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,是中国影视艺术的重要表现形式之一,颇具有民族色彩,依托于中国丰富的文化底蕴,饱含着丰富的美学内涵,从一定程度上来说推动了中国影视动画产业的发展,具有美好的发展前景。本文将主要探讨中国水墨画的丰富内涵,希望能为相关的研究提供部分参考价值。

谈中国数码动画产业的发展

我国是最早开发动画片的国家之一,曾经一度也是动画大国之.1939年,世界上诞生了首部长篇动画片《白雪公主》.仅过了一年,中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了.20世纪60年代中国制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项,而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界,被誉为世界动画史上的里程碑.然而,在计划经济模式下长大的中国动画业,长期以来有行业而无产业,作品变不成产品,精品成不了商品.几十年过去了,我国动画业一直处于规模小、产量低的发展状态.振兴中国动画产业,已经成为国人共同的心声.2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策,提出了大力扶持国产动画的目标,给予了政策上的极大支持.然而,如何振兴中国动画产业,首先必须要找寻一条适合中国动画产业的发展之路.……

动画探索的黄金年代——《糊涂交响曲》的艺术尝试与技术创新

《糊涂交响曲》是迪士尼公司在世界动画的第一个黄金年代20世纪30年代推出的作品。《糊涂交响曲》作为迪士尼公司的实验平台,实现了动画美学的创新以及动画技术的突破,是确立未来迪士尼动画风格的奠基之作,并在世界动画史上引领了一股风潮。在搜集、整理《糊涂交响曲》相关历史资料的基础上,本文探究了《糊涂交响曲》实现的动画美学及技术上的创新与突破,并结合迪士尼动画电影的发展来分析这一系列动画短片留下的宝贵遗产。

20世纪20～70年代法国动画

法国一向被视为艺术的天堂,而在这里,动画艺术作为产生在这片土地上的一种艺术形式却经历了曲折的发展过程。来自迪士尼垄断性的压力,战争的摧残,一部分人对于动画艺术的误解,以及动画制作人内部的问题,都使20世纪20至70年代的法国动画发展如同风浪之中的桅船,飘摇前行。在时势艰难的情况下,我们依旧欣喜地看见法国动画片同法国电影一样保持着自己特有的风格,并且才华四溢的动画人相继涌现。

浅析早期捷克斯洛伐克动画的黑色幽默

动画产业作为捷克斯洛伐克的文化名片所展现给世人的是对传统偶动画的传承以及诙谐的情节故事,历史背景下的捷克斯洛伐克在历经多年的"颠沛"后,孕育出捷克人独有而深沉的"黑色幽默",无论时代背景如何,捷克在动画方面表现出来的超现实,象征性风格,从一开始就得到传承并发扬,使得世界人对于文化软实力有了心得定义:长期的传统文化艺术的创作与传播。

试论高校动画教育发展问题

本文以2006中国·石家庄首届国际动漫节为背景,通过回顾并剖析世界动画历史及动画产业、动画教育发展现状,论证并尝试解决动漫产业链条上高校动画教育环节未来发展问题,进而提出一套高校动画教育人才的培养、利用、研发的特殊思路。