漫谈人工智能时代未来电影发展方向——动画导演孙立军访谈

[采访日期] 2023年6月28日[采访地点]北京电影学院一、技术:人工智能与“美”的转变Q1:您于2023年5月策划了第一届以“人工智能时代的艺术生产”为主题的AI影像艺术与科技前沿论坛,请问您当时策划这场论坛的初衷是什么?

从上海到深圳,动画与我同行!——动画导演薛秋生职业生涯录

动画导演薛秋生耿业生涯录分为七个部分:画画青年与上海美影厂的缘分、感恩教诲-跟着师傅学动画、从上海美影厂到深圳动画公司、成为接班人-从动画师到原画师、在深圳的动画职业生涯、手绘老兵的遗憾与庆幸。展现了一个动画行业的普通劳动者在改革开放市场经济背景下的职业生涯历程和人生感悟。通过50年的动画从业经历,描述了从上海美影厂的铁饭碗,到独资、民营企业的职业变迁过程,呈现了深圳动画加工片从兴起到衰落的历史场景。

台湾第31届金穗奖动画导演之技术内容研究

动画设计经由各式动画竞赛,促使动画技术与表现水平提升,其中台湾金穗奖动画竞赛,亦是动画导演所注目的动画设计竞赛之一。本研究以金穗奖第三十一届最佳动画片奖之作品作为主要研究对象,以质性研究之分析归纳法,进行金穗奖入围动画作品技术结构分析,再由结构探讨所用元素。结果显示,角色动作技术以影格速为影响关键,在固定时间内缩短影格间距,增加连续动作的次数,角色动作的呈现会更为快速;动作次数与影格速是反比,越多的角色动作数,则影格速越低;照明结构的主要影响在于光强,在动画制作中,光强的调整能够改变动画整体的呈现风格呈现出的技术效果会有直接影响;特效的使用在于加强角色肢体动作及色彩效果,诠释的内容会更为明显。

中国动画导演艺术语言分析

动画导演在动画创作中是非常重要的,动画导演的优劣关系着整部作品的艺术质量和创作质量。动画导演的创作思维非常的形象,同时需要具备丰富的想象力和卓越的领导力。动画导演的团队创作核心就是艺术语言的运用,这是表达影视动漫独特的手段,一般概况为三个层次,即形式语言、形象语言和意蕴表达。

动画导演艺术语言的探析

在世界经济逐步发展的今天,人们物质生活提高的同时精神生活也越加丰富,动画产业将具有更广阔的市场。动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的情感,可以把现实中看不到的情景转化为现实,以丰富想象力提高创造力。本文以动画导演艺术语言为主线,展开了在层次、体系、内容并结合艺术学、美学、心理学等理论的指导下紧扣动画的夸张、虚拟、生动等特征,对动画导演的工作与职责作简要介绍,充分表达出动画导演艺术语言的内容和动画导演艺术语言在动画创作方面的重要性。

独立动画导演陈莲华(陈曦)作品微探

陈莲华(陈曦)是中国动画"闪客"时期重要的作者,"闪客"时期是中国动画探索和转型的重要历史阶段,陈莲华通过不断地探究与创作完成了从"闪客"到独立动画导演的转变。独立动画是极具创新性、实验性以及作者个性的艺术创作,它代表着动画创作的前沿,永远在提出问题与寻找解决问题的答案,这种探索对于电影艺术发展与动画产业发展都有很重要的意义。

中国青年导演动画创作的感官视角、现代性体验与影像表达——以《大桥遗犬》为例

昂西国际电影节创立于1960年,享有“动画界奥斯卡”“动画界戛纳”等盛誉,且拥有MIFA--全球最大的专业动画交易市场,是全球动画产业的最高风向标[1]。一直以来,入围法国昂西国际动画电影节的华语动画作品凤毛麟角。2022年6月13日-6月18日,全世界四大国际动画节中历史最悠久的顶级国际动画节--法国昂西国际动画电影节(Annecy International Animation Film Festival)如期举行,多部华人作品入围奖项评选。其中,来自中国美术学院动画系硕士汤厉昊的毕业设计作品《大桥遗犬》(汤厉昊,2022)最终荣获昂西学生毕设动画评委奖。一部来自中国青年导演的作品能获得评委会大奖,足可见其创作的独特与优秀;这次获奖也将鼓励和振奋中国青年动画导演的其他创作。

动画创作的民族化与国际化--访著名动画导演曲建方

张娟(以下简称张):您1957年从鲁迅美术学院毕业后怎么到上海美术电影制片厂工作的?之后又为何会选择木偶:动画创作?曲建方(以下简称曲):当年实行的是分配制度,我在鲁迅美术学院学的是油画专业,毕业后直接被分配到.上海美术电影制片厂工作。那会儿对美影厂还不是很熟悉,到了之后我向特伟厂长展示了自己的油画作品。他让我先看看厂里创作的动画片。我说自己并不喜欢看动画。他就说要是我看完之后觉得合适就留下来,如果依然觉得不合适就可以找其他工作。

从《灌篮高手》看运动动画电影的技术开拓、美学取向与现实映射

自1996年电视动画版完结整整26年后,《灌篮高手》漫画原著作者井上雄彦所执导的电影THEFIRST SLAMDUNK于2022年12月在日本上映,并于2023年完成汉化配音与报批流程在中国内地上映。据猫眼专业版显示,《灌篮高手》(井上雄彦,2023)仅预售票房便突破1.156亿元,超过《铃芽之旅》(新海诚,2023)成为中国影史进口动画电影预售票房冠军。[1]漫画原作者与动画导演井上雄彦特地发中文感谢中国观众:“对创作者来说,制作出一个全新的作品,既是一种挑战也是一种喜悦。希望这个‘第一次的灌篮高手’(the First Slam Dunk)可以让大家也乐在其中。”

宫崎骏动画电影中的女性励志形象研究

本文旨在探讨日本动画导演宫崎骏的作品中所呈现的女性励志形象,通过对作品进行深入剖析以及对相关文献的综合研究,从多维度揭示宫崎骏作品中女性角色的特点与发展。宫崎骏作品中的女性角色往往具备坚韧、独立、勇敢等积极品质,她们在成长过程中面临各种困境,但通过个人奋斗与他人帮助,最终实现了个人价值的提升与自我成长,也为当代女性提供了积极的励志示范。本研究对于理解宫崎骏作品中的女性励志形象及其在社会文化背景下的意义具有一定的理论与实践价值。

动画化下的中国传统神兽

我来自于北京分子互动文化,是一名动画导演,很高兴来到这里给大家做一个简短的汇报和分享。我们公司的项目其实非常切合今天的主题,就是传统文化这一类的。我们动画片里所有的角色其实都是来自于中国传统神兽,出自《山海经》《神异经》《封神演义》《西游记》中的角色比较多。这是我们团队到目前为止一贯的创作方式。

画风、细节与隐喻:藤田春香导演创作考索

藤田春香是日本动画界的新锐导演,其在毕业后进入著名动画公司——京都动画担任原画画师,参与了《日常》(2011)、《冰果》(2012)、《中二病也想谈恋爱》(2012)等校园动画作品创作,2014年起开始出任分镜和导演工作。作为原画画师转行的动画导演,藤田春香作品画风细腻清丽,擅长描绘青春故事,可谓京都动画乃至日本动画界的新锐人物。

所有的探索都是为了“故事为王”——原力动画总监沈琰讲述28年动画之路

沈琰,动画总监、导演,1992年到2003年间,参与了《第五个火枪手》《茜茜公主》《古堡小精灵》等大量法、美等国的优秀动画片的原画创作、绘景、设计稿工作,以及《西游记》等国产动画片的原画创作。2003年5月至今,先后在原力动画担任动画部门主管、CG事业部经理、动画总监、动画导演,期间制作的作品包括《驯龙记》《瑞奇和叮当》《妈妈咪鸭》《风语咒》《深海》(制作中)、《故宫里的大怪兽》(制作中)等。

我的动画经历

It is my pleasure to be here tonight,thank you,I hope I will not bore you to death.

试论动画编导要掌控的主要要素

一般人认为,导演的工作只是艺术创意,思想诠释,风格把握,拍摄及制作调度等。其实,导演的工作涉及全程,稍有不慎就会导致作品夭折。动画片导演的主要职责有:前期策划,市场把握,成本控制,剧本确定,分镜图基调,剪辑合成等。

“作者电影”视域下的叙事主题与美学转型:以新海诚及其创作为例

2023年3月,日本动画导演新海诚的最新作品《铃芽之旅》在中国院线上映,首映三日后票房即超过3亿元人民币[1],创造了新海诚动画创作系列的又一奇迹。在创造商业成功的同时,《铃芽之旅》也是成功入围柏林电影节、时隔多年之后重新让日本动画电影突破国界线,在全球的国际影坛上发出重要声音的作者电影作品--距离同为作者电影的《千与千寻》(宫崎骏,2001)上一次入围柏林电影节主竞赛单元、收获大量好评已经过去二十余年。

国产动画电影导演的非专业背景现象考察

近年来,《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等影片取得的成功引发了人们对国产动画电影的广泛关注,尤其对国产动画电影导演的非专业背景现象展开了热烈讨论。本文通过梳理国产动画电影导演的非专业背景现象,分析动画电影创作的工业化属性,探讨其引发关注的缘由与成功路径,进而强调工业化属性中包括导演在内的各环节人才成长的多样性是推动国产动画电影高水平发展的重要保障。

寻找故事最合适的剪辑方法——“影像创作论坛”剪辑

8月21日,中国影视数码剪辑大赛之影像创作论坛如期在BIRTV2019举行。作为大赛的明星活动,'大师讲评活动'一直深受行业爱好者、从业者的喜爱,自2018年开启2.0模式,更名为'影像创作论坛'后,又进一步丰富了论坛内容。在'2019影像创作论坛'上,特别邀请了知名剪辑师朱利赟、纪录片导演陈磊、景晰智作创始人、后期导演王慧婧、翎刻影视90后新锐剪辑师周元、天工异彩调色师李言、Base FX合成总监张志勇,分别分享了关于电影、纪录片及真人秀的满满全流程制作秘籍。本期摘取本次论坛关于剪辑的精彩内容,此外《哪吒》调色及《海王》特效制作的内容将在下期'制作圈'栏目呈现。

解读文化生态衍变与中国动画创作发展的关系

生态环境、文化生态的演变不是个体化效应,它牵动着社会整体文化艺术发展的神经。随着生态环境文化的广泛传播,生态文化成为人们日常社交和学校教育的热点话题。影视动画的创作也开始注意到这一领域,许多主题深刻、制作精良动画电影相继涌现。例如日本著名动画导演宫崎骏的《风之谷》,讲述了人类科技文明遭遇破坏衰败后,世界被一种由菌类构成、名为腐海的新生态体系所掩盖,而人类们生活在仅存的小面积土地上,在面对大型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。

中职动漫专业“现代学徒制”人才培养模式实践与思考——以东莞市电子科技学校为例

本文以东莞市电子科技学校（以下简称“我校”）与东莞市海霖动画制作公司（以下简称“海霖动画公司”）深化校企融合，创办“名动画导演师徒工作室”，校企共创大型原创动画系列《吉祥宝宝》于2015年1月12日起在中央电视台少儿频道黄金时段播出，成为我市首部在央视播出的莞产原创动画片，对于我市动漫办学、产业发展具有引领意义。本文主要讨论如何探索现代学徒制人才培养模式，促进校企深度融合、实现互利共赢，促进对口就业的经验。