湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编探索

湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编具有改编基础和契机,苗人朴素原始的古老歌话具有原生态民族气息,动画改编承接了这种文化特质,与以往文学动画改编不同在于其文本的叙事形式的独特性,决定改编原则和策略、改编语言符号系统的创新。

网络小说《斗罗大陆》的动画改编

动画《斗罗大陆》改编自唐家三少的同名网络小说《斗罗大陆》,讲述了唐门外门弟子唐三因偷学本门秘籍被迫自杀明志,意外穿越到一个名叫“斗罗大陆”的世界,在师友亲人的陪伴扶持下最终成长为神的励志故事。2008年,《斗罗大陆》在起点中文网连载。连载半年,即突破2000万点击率。连载期间,多次获得月榜第一名,收获庞大的粉丝群体。2010年,衍生出同名漫画《斗罗大陆》。2018年,动画《斗罗大陆》在腾讯视频上线。同年,网络游戏《新斗罗大陆》上线。2021年,同名电视剧也应运而生,带动影视动漫等多媒介全面开花。

《西游记》动画改编中孙悟空形象的变迁

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由"神"与"猴"的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。

《罗密欧与朱丽叶》美式动画改编中伦理道德之嬗变

随着视觉艺术表现形式的广泛运用,动画改编形式因其受众面广、视觉效果新颖等特点备受关注。本文以美式经典动画改编《吉诺密欧与朱丽叶》为例,分析其在对原作进行再创作过程中出现的由传统伦理道德到现代伦理道德观念的嬗变及原因,并提出恰恰是因为这些嬗变更符合现代观众的审美、伦理观念,反而加速了大众对原作的接受与传播。

论苗族民间文学《仰阿莎》动画改编中的叙事重构

《仰阿莎》是苗族民间叙事诗,是一种诗体神话,对其进行动画改编能发掘传统文化艺术价值,增强文化发展活力。动画能创作出被改编文学作品中的神奇世界,其叙事性、夸张性、虚拟性能表现出苗族民间文学中所体现的真实与虚幻、神性与人性。本文以动画改编为目的,对《仰阿莎》的叙事进行了重构分析,使其转换为动画的视听叙事,通过叙事重构体现苗族人民生活中的思想情感和传统价值观念。

中华传统故事的动画改编研究

2022年恰逢中国动画百年,在辉煌的百年进程中,中国动画不断成长,“中国学派”发展成世界动画中冉冉升起的东方新星。中国动画多取材于中华传统文化故事,“国漫崛起”的口号声浪也日益高涨。传统故事流传至今,根植于中华传统文化,成为国内外动画工作者取之不尽、用之不竭的创作源泉。文章研究中华传统故事的动画改编,以期用观众喜爱的动画形式来更好地讲述中国故事,传播中国文化。

互文性视域下“哪吒”的动画改编研究

哪吒作为中国传统神话中的代表人物,其鲜明的反叛精神广受文艺创作者的喜爱。1979年的《哪吒闹海》成功拉开哪吒动画改编的序幕。随后,在中国动画发展的过程中频繁出现哪吒的身影。哪吒的动画改编并不是简单挪用传统文化资源,而是与丰富的文本世界和社会文化语境相互关联,在多元交互的话语中生产意义。为更好地理解哪吒的动画改编,文章引入互文性理论,将哪吒的动画改编创作视为互文性对话,将改编所处的社会、文化和历史文本与改编作品关联起来,在互文性视域下分析哪吒的历届动画改编,挖掘哪吒的改编演变逻辑。

我国哪吒IP动画作品改编的历史源流

神魔小说《封神演义》是哪吒动画创作与改编的基本依据。自20世纪以来,我国创作者便将哪吒故事搬上了动画银幕,自此便经历了不同历史阶段的影视化改编,乃至今日仍焕发着无限创新可能,成为我国动画史上较为成功的IP范本。研究哪吒IP动画改编现状,需以我国计划经济与市场经济作为历史参照点,才能发现创作者所处的历史环境,为今后受众与创作者提供更为直观的人物形象、故事情节以及创作理念,也为我国动画IP改编提供更多的历史参考路径。

中国故事改编动画电影路径探析——以动画电影《向着明亮那方》为例

近来,一系列经典动画电影再度涌现,引起了人们对中国动画电影的广泛关注。改编类动画电影备受瞩目,在一路上升的同时也迎来了发展困境,比如越来越多动画电影囿于儿童IP、困于神话传说,即使票房过亿元,也依然在关注度或者剧情上有不少瑕疵,很难在真正意义上带领产业跨上新的台阶。基于此,文章通过研究原创绘本故事改编动画电影《向着明亮那方》的叙事结构、视听元素、人文关怀等,归纳其在改编动画电影过程中的经验,探析改编类动画电影的发展路径。

传承·创新:中国神话改编动画电影研究

传统神话作为中国传统文化的重要组成部分,具有文学属性,自古至今兼容多学科又最终回归文学之路。传统神话故事贯通古今,映射现实、传达文化精神。以中国传统神话体系为理论基础,以传统神话、文学作品、民间传说等为创作基石的中国神话改编动画电影,借文学改编展现出多元的作品类型,体现时代精神,并逐渐形成中国神话改编动画电影宇宙,因其兼具民族性与现代性,将最终走向世界。

论动画《鹅鹅鹅》对传统“吞吐”类故事的继承与创新

动画短片《鹅鹅鹅》改编自魏晋志怪故事《阳羡书生》,在继承原作“吞吐”人物情节的同时亦做出时代创新。其创新主要表现在两个方面:一、对主角在剧情中身份的改编;二、对原文中“情欲”的思考作进一步深化扩充。本文将《鹅鹅鹅》与《阳羡书生》以及“吞吐”类故事的源头《梵志吐壶》加以对照,尝试探讨时代背景更迭下同类作品的不同文化内核,对当下传统文化如何实现有效的现代化传播母题有着现实意义。

中国经典著作动画改编的出路——从《木兰》《大圣归来》中“陌生化”与“反英雄”的结合运用说起

中外成功的经典著作动画改编电影,都具有文艺创作理论"陌生化"与"反英雄"的特征。本文对两部经典名著动画改编电影《木兰》和《大圣归来》的特征进行分析,并用接受美学的原理对"陌生化"与"反英雄"观照下经典著作的动画改编成功的原因进行解读,从实践和理论上去论证"陌生化"与"反英雄"的结合使用在经典著作动画改编中的可行性和有效性,从而指出中国经典著作动画改编的出路。

论莎剧动画改编的传记性叙事——以《罗密欧与朱丽叶》的动画改编为例

莎士比亚戏剧经典是电影改编的一项重要素材来源,据此改编的电影数量庞大,其中也不乏相当数量的动画电影,它们为莎剧的重新演绎和扩大受众提供了可能。莎士比亚形象在据其戏剧改编的动画作品中多次出现,这形成了一种传记性的叙事特征。本文以莎士比亚的悲剧经典《罗密欧与朱丽叶》为例,研究其动画改编中的莎士比亚形象,本文认为,一些动画在改编莎剧经典的同时,也将莎士比亚生活年代的真实背景和莎士比亚的真实观念融入其中,使得莎剧改编动画呈现出真实的传记性与虚构的艺术性相结合的独特创作倾向。

Photoshop与Flash结合把现有图画改编为动画的方法

该论文通过一个实际的案例详细阐述了如何使用Photoshop和Flash两种软件把静止的图片改编为动画。这样的做法可以大大减少动画制作的成本,以及减少对动画制作者的绘图能力的要求。

莎剧经典动画改编:趋势与启迪

没有改编就没有经典,文学经典的生成与文化的传承大多是在改编的状态中得以实现的。莎士比亚戏剧经典的动画改编对于经典传承具有重要意义,欧美以及日本等动画电影强国对莎士比亚的戏剧表现出了极大的热忱,纷纷进行改编,无论在投入成本、规模、影片数量或是业界反响等方面,都引人瞩目。然而,我国相应的动画电影领域却没有介入。莎士比亚戏剧经典在我国动画电影这一领域'失语症',其实有是着深层的社会原因的。中国当下动画所面临的数量多但质量堪忧的尴尬局面也在敲响警钟,应当重视对于文学经典的继承和发展。莎剧为动画创作提供了良好的素材来源,在全球莎剧动画改编的大背景之下,中国动画也有必要遵循这样的发展规律。对莎剧改编,对文学经典改编应当是中国动画发展的捷径。

从《美女与野兽》看迪斯尼经典动画改编真人电影之思路

将经典动画作品进行"真人化"改编是迪斯尼电影创作的发展趋势。真人电影《美女与野兽》在尊重原著、传承经典的同时,对人物潜史和关系、现代女性主义的思考,以及角色中的人性等方面进行了改编,不断地深入和创新,充分融入现代感,不论是口碑还是票房都获得肯定和收获。迪斯尼通过对该类型电影市场的调研,不断探索并及时调整改编策略,这些可以引发我们对中国经典动画电影真人改编之路的反思和展望。

试论影院动画剧本改编中颠覆的两面性——以《公主和青蛙》和《怪物史莱克1》为例

本文以童话故事为蓝本,对改编的《怪物史莱克》和《青蛙与公主》进行了分析比较,以探究动画剧本改编中"颠覆"这种形式的两面性。

浅谈地域文化在动画剧本改编中的解构与重构

艺术源于生活,艺术创作应当立足传统文化,对于本国地域文化各种表现形式的挖掘和使用是动画创作的根本。改编是从一种媒介转换到另一种媒介,从一种艺术形式改变为影视艺术形式。地域文化的特征决定了在对其进行动画剧本改编时,必然对原生态的地域文化进行解构与重构,必然破除地域文化中的某些糟粕的因素,也必然重新定义和设计某些符合动画故事主题和情感的因素。在这个过程当中,解构与重构也已经不再是简单的二元对立的矛盾,实际上更是对立基础上的相互依附。

国产动画作品对中国经典文学的改编与再创造问题探究

自中国动画作品产生以来,中国经典文学一直是其灵感的重要来源,国产动画作品题材很多出自于中国经典文学,同时动画作为新的传播方式,又将经典文学作品进行传承,两者相辅相成,共同促进。国产动画作品对文学作品的应用主要以改编为主,对其的改编形式也是多种多样的,国产动画作品想要走向世界,在对中国经典文学作品加以利用的同时,还需要注意情节的安排、角色的塑造等。不仅要展现我国经典文学作品,也要进行再创造,符合当下审美与时代特征,在成就优秀的动画作品的同时,也能实现经典文学的跨媒介转型。

商业电影语境下神话IP改编的动画美学分析

近年来,中国出现了不少以神话IP(知识产权)为原本改编的商业动画电影,并收获了不错的反响。该文结合《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部已经上映的商业动画作品,通过实证研究和比较分析,探索神话IP改编动画电影中呈现出的审美特征和审美趣味,并从接受美学的角度总结其动画美学表现规律,旨在为神话IP改编动画电影创作提供一定的建议和参考。