受众心理与类型动画创作的关系——评《动画类型学》

动画创作离不开科技的不断发展。近年来动画行业借助新媒体技术、流媒体网站及微博、微信等自媒体的迅速升温,随之蓬勃发展起来。作为影视文学创作的方向之一,动画创作的灵感不再拘泥于童话或是儿童文学的解构,而是从历史文化以及社会实践中挖掘出来,肩负着传承和发扬民族传统文化的重任。动画创作可以对多种多样的艺术形象进行塑造,可以在浩如烟海的文化宝库中选择合适的题材,还可以采用形式多样的美术风格来抒发情感、表达氛围,从而更好地展示不同类型的审美取向,满足人们对动画文化意涵与时代性的需求,更好地凸显出类型动画作品的现实意义与价值。

浅谈Flash中常见的几种动画类型及应用

Flash动画是一种矢量动画格式,其中动画制作一直是知识体系中的关键,本文主要介绍Flash动画制作中的几种动画类型。

日本动画类型化思考——以机器人动画为例

本文从类型产生的根源出发,剖析日本机器人动画存在的基础与演变,同时分析其类型如何通过叠加变异形成更丰富的体系,满足大众文化的多种需求。

国产“新神话”动画电影的类型构建与创作

“新神话”动画电影不同于“新国风”动画、“新国潮”动画,其是以创作题材确立的商业类型动画。它诞生于以技术手段为主导的景观文化,纠正、消解与改写的消费文化,渴望神话母题的源文化倾向为主要特征的文化语境中,并在发展中逐渐形成了鲜明的类型叙事特征,具体包括反英雄的人物形象、对抗化的剧情推动、可延展性的世界观。“新神话”动画电影应铺设与动画新时代对接的动画民族化道路,拓展“多线并存”的开发模式,并成为构建新一代动画电影受众心理空间的重要组成部分。

2013年中国动画类型研究综述

2013年60余篇有关中国动画类型研究的文章涉及了诸多话题,有关传统的类型有水墨动画和定格动画,涉及近年热点研究的有实验动画、独立动画以及戏曲动画,另外作为新概念提出的有木刻版画动画、游戏动画和学院派动画。在这些研究之中,既有睿智的见解,也有偏颇的看法,含糊其辞表述不清者也不在少数,这篇文章给2013年中国动画类型的研究描画了一个粗略的轮廓。

类型动画与文化

类型化是商业产业化的基础。动画作为电影也具有类型化特征,随着中国动画产业化的蓬勃发展,动画产品针对目标观众群创作的要求愈加迫切。但在动画创作过程中,一直没有明确的类型化分类体系,以致中国动画创作者长期以来习惯于艺术性思考,忽视了观众的商品消费需求。因此,我们迫切需要对它的价值(艺术性)与使用价值(商品性)进行深入研究,特别是两者的有机结合,这是动画创作的必然要求,更是动画产业成熟发展的大趋势。

初探中国类型动画发展的相关问题

类型动画是根据特定人群进行创作的,以满足市场需求,从而形成相对稳定的动画创作类型。动画繁荣发展必然要走过类型化发展阶段。中国类型动画的发展还处于探索阶段,面临着诸多问题,值得我们认真思考和解决。

从刻板的稳固到空洞的多元:动画中女性形象的建构与嬗变(1980—2020年)

选取1980—2020年间的883部动画和其中的2696名女性角色,运用内容分析法,从历时视角探究女性形象建构、动画类型发展及两者关系。研究发现,动画类型与女性形象呈现具有显著关联;早期的动画类型较为单一,女性形象更符合传统的性别秩序与刻板印象;新世纪以来的动画类型更为丰富,女主动画快速发展,女性形象更为主动与多元,但女主动画的崛起未改变两性的权力差异,女性角色则易脱离故事成为空洞的属性承载物,且仍具有性感程度偏高的问题。

动画电影《海洋奇缘》折射出的类型化创作优势

动画电影《海洋奇缘》在2016年年底彻底火了一把,类型化的故事情节赢得了观众口碑,还造就了国内超高上座率。面对《海洋奇缘》的热映和反响,同年暑期国产动画票房出现的增速缓慢,我们应该反思一下近几年国产动画电影的发展情况,并从中找出当下适合我们的创作思路。

解构与重塑:岸诚二类型动画电影创作的文化表达与美学风格

类型动画电影是适应商业化快节奏电影市场发展的产物,有着相对固定的拍摄模式,日本和美国的类型动画电影都取得了很大的成功。本研究以岸诚二执导的三部动画电影为主要研究对象,探究其在类型动画电影创作中的文化表达方式和美学风格特点,发现在影像呈现上颇具赛博风格,且能进行一定的创新,在文化表达上延续了日本物哀文化特色,在情感表达上注重师生情、同学情、姐妹情等正能量的传达。

浅析中国动画电影在奇幻美学下的类型研究

动画电影发展至今,市场上相继涌现出各种为满足大众消费、符合大众审美的多种类型的影片。近年来,国内动画电影在奇幻这一类型题材上的探索越来越深入,不管是动画电影还是动画剧集,奇幻类动画往往受众范围更为广阔,大多都被全龄向群体所接受。从商业和市场角度来看,奇幻类型题材往往也是非常受编导喜爱的选择,在质量及数量上国内都有显著的提升。着眼国内这一类型发展特点以及现状,动画学者正着力于打破中式刻板印象下的奇幻动画电影,突破奇幻类型这一层情绪和场景的外貌,进行多元素、多类型、多层次的大融合,开拓创新,打破想象力的局限。

“中国学派”动画的民族风格范式及文化观念溯源

"中国学派"动画具有鲜明的民族特色及文化艺术哲学根基,这种人文及艺术特色在其优秀的民族动画类型片中得以具体体现。其代表性作品的艺术样式别具一格,蕴含着深厚的传统美学意识。在东西方动画作品中,文化艺术和美学观念的差异是客观存在的。时下,中国动画要如何才能走出一条独特的发展道路,以在世界动画史上重奏华彩乐章?在新技术条件下,重新审视、深入挖掘和承继风格独具的民族造型语言、本土文化观念为其要旨。

新世纪韩国动画——国家策略引领与产业崛起

2000年后韩国动画产业成功突围走向国际的重要因素是以政府的支援政策及其制定的相关促进法为基础,在商业上形成了世界性市场,在产品内容上形成风格多样、层次丰富的国际化作品。韩国动画从业人数少、国内市场狭小,资源有限。韩国政府通过设立中央与地方文化产业振兴院等专门机构——对内积极鼓励TV动画、动画短片、动画前沿领域探索,以丰富其动画类型、拓展本土动画国内市场占有率;规范韩国动画市场,资助动画产业的企划、投资、制作、营销、消费、人才培养等产业链建设。对外鼓励韩国动画金融投资公司携韩国动画制作公司积极展开国际合作,通过国际合作取得海外市场、获得人力资源、提高内容地域兼容性,逐渐适应国际市场,提高动画产品的国际认可度。通过韩国政府的引导及动画行业者的努力,韩国动画完成了合理的产业布局,获得了国际认可与产业突围。

浅谈Flash中的镜头动画

Flash是Macromedia公司推出的动态界面制作工具。它是当前最优秀、应用最广泛的网页矢量动画设计软件。它不仅应用在因特网上,现在许多电视广告、电脑游戏的片头和片尾、多媒体课件制作上等等都是用Flash来做成的。Flash动画与传统动画一样,镜头描写也是很重要的一部分,在三维动画中可要通过摄像机来切换镜头或转移镜头。但是在Flash动画中,不是用摄像机来做的,而是靠手工来画,然后利用补间动画来表现镜头效果的。这篇文章是本人这几年的《Flash动画制作》教学过程中总结出来的一些关于Flash中镜头动画的知识,写出来与各位老师交流沟通,互相学习探讨。

经典动画短片《老人与海》赏析——及其对动画短片创作的指导意义

1997年,俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,并荣获72届奥斯卡最佳动画短片奖。这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换。该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试。其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给现者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表现对我们以后的短片创作具有一定的指导意义。

从“英雄”到“英雄化”：全球化语境下的国产动画电影

随着《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》两部国产动画电影先后引爆电影市场,越来越多的目光开始投向这个一度被视为小众、低龄的领域。纵观近年来的国产动画电影,《大圣归来》的“自来水”、高人气让动画类型在国内市场具有一席之地;《大鱼海棠》对古典韵味与浪漫唯美的视觉表达,为国产动画开辟了水墨丹青之外的另一中式画风;《大护法》的黑色幽默和隐喻讽刺,让动画在故事性、全年龄向和现实主义方向更进一步;《哪吒之魔童降世》则以接近50亿的超高票房,证明了国产动画电影作为文化工业产品,所能达到的空前的市场表现。

材料的科技进步与动画技术发展趋势--评《材料动画》

材料动画又称为摆拍动画,是强调采用传统逐格动画拍摄手段来进行制作的动画类型。我国早期传统材料动画制作是利用材料一帧一帧摆出所需的角色和场景,从而通过形态、色彩、空间的变化来获得连续运动假象的影像艺术形式。而在之后长达一个世纪的发展历程中,技术的进步和科技的发展使材料动画已经逐渐形成了完整地自我发展体系,更是以独特的艺术语言魅力受到越来越多的关注。

数字媒体技术视域下国产动画的受众审美与需求互动

数字媒体技术作为一项将科技革命与艺术设计相结合的新兴传播技术,结合以计算机、多媒体、交互设计为基础,以数字视听、电影、虚拟现实等媒体艺术形式,将艺术创作、造型艺术、技术语言和图像、视频、美术等各个领域相结合,因此,在新媒介环境下,国产动画电影的创作也紧跟技术革新的步伐,在动画类型、设计风格、艺术形式、制作技术、传播方式等方面都有了相应的调整,观众的观影需求得到了很大程度上的提升。“自20世纪90年代后,国产动画进入了一个全新的发展时期,也寻找到了新的发展方向,开辟了可观的市场。”[1]在这个过程中,受众与国产动画电影的影响是相互的,受众的感官需求和审美需求不断影响着动画电影的创作和发展,电影通过观众寻找艺术表达视点,观众也在这个过程中获得观影快感,这样的交互影响,形成积极有效的推动作用。

互联网给中国动画带来了什么

在现今这个技术和文化发展最为繁盛的时代,互联网正在改变着中国动画。本文对互联网与中国动画以及中国动漫文化的共同发展进行了探讨,并运用文学理论和心理学理论对这些新生动漫文化的内生原因进行简要分析,尝试回答互联网时代给中国动画带来了什么这一问题。