原创网络动画系列片中的民族化叙事空间探析

采用了定性研究法和个案分析法的综合研究方法,探究了以互联网媒介为主要传播途径的原创国产动画系列片中的叙事空间构建方法与特征,旨在分析总结在弘扬民族性方面有所裨益的动画叙事空间构建方法。文章认为,在构建民族性叙事空间方面,为避免元素老套,要进一步吸收国际作品的现代性表现方式。

地域特色文化动画系列短片的探索与开发——以《姜堰掌故》系列动画短片为例

动画是现代文化传播的重要途径,是宣传和弘扬地域文化的重要载体。该文以《姜堰掌故》系列动画短片为例,探索地域特色文化动画短片开发的意义,重点论述了地域文化资源开发的价值与提升文化软实力、服务地方经济的关系,并探究挖掘地方文化资源,以动画短片形式对文化资源进行选择、制作、包装的开发过程。

奥运会女性选手的视听呈现——以《VS动画系列》为例

SK-II STUDIO精湛的制作风格在《VS动画系列》中融合丰富的视听元素,本文基于影像本体,通过对其制作团队、视觉画风、听觉风格这三方面的呈现效果进行详细解读,期望对影视后期制作人带来创作灵感。

文化转译视域下的国产系列动画创新设计研究——以《中国奇谭》为例

以《中国奇谭》为例,探析基于文化转译视域下的国产系列动画创新视角与方法策略,旨在探索国产系列动画创作新思路,挖掘以系列动画为载体的文化转译新路径,以实现活化传承多元文化的目的。构建文化转译模型,依托爱德华·霍尔的文化冰山理论,对国产系列动画《中国奇谭》中的文化元素进行提取,以跨媒介、跨时空、跨文化三维度,系统剖析多元文化在系列动画中的呈现方式,实现文化的转译重构。通过多维度的文化解读和创新转译,为国产系列动画融入文化元素的方法策略提供理论范式,助力国产系列动画更好彰显中国话语、中国气韵、中国风貌,同时将多元文化与时代语态相联结,能够完成精神传承的时代化转译,实现文化的创新性发展。

我国电视科普动画系列片现状研究

科学素质是公民素质的重要组成部分。提高未成年人对科学的兴趣,增强创新意识是我国科普工作的重点。科普动画系列片运用动画片表现形式,能够形象生动地传播科学知识、科学思想和科学精神,是科普工作的重要途径。同时,科普动画系列片也是我国动画产业的一部分,其本身具有巨大产业价值。伴随着中国动画的兴起,科普动画系列片正在成为动画市场的新兴奋点。

“新神榜”系列动画电影的艺术特征和审美特征

在现代数字技术的加持下,传统神话动画电影的呈现方式和接受方式也发生了革新,给人耳目一新的审美体验和审美感受。“新神榜”系列动画在神话故事逻辑与现代技术逻辑的叠合并置中呈现出别现代时间空间化的特征,在中西古今杂糅中别出一路。前现代的神话故事、现代科技的介入以及后现代的艺术手法同屏共生、彼此叠合的别现代杂糅现象正好契合了我国当下特殊的社会形态和历史发展的时代脉搏,迎合了当代年轻观众的审美心理和审美需求,成为其取得成功的主要原因。

“谁”在讲?——中国动画系列片喜剧性叙述人类型分析

喜剧性叙述人在叙述某种对象时往往持一种嘲笑、调侃、戏谑的态度,或者将叙说对象原本就包含的不合理的现实逻辑进一步加以缩小或放大,使这种不合理性变得更加醒目;或者是以主体所捍卫的某种价值、理性去映衬、击打与否定创作对象的虚假、丑陋,从而引发观众会意的笑声。我国动画系列片中,喜剧性叙述入主要表现为"画内或画外的我"这一类型,这一类型又可细分为旁白叙述人、角色叙述人、歌唱者3种。

《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式研究

梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》,在世界范围内取得了空前的成功,为观众塑造出了阿宝这一得到广泛认可的文化形象。以梦工厂为代表的美国动画电影人,建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式,在给观众带来视听方面娱乐的同时,又以其较为完善,既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。文章从叙事中的必要元素、叙事中的独立性与连贯性、叙事的套路与细节填充三方面,分析《功夫熊猫》系列动画电影的叙事模式。

从动画系列设计类课程的改革出发实施拓宽学生就业口径

动画产业作为文化产业的一个分支,在我国一直拥有较高的受众群体,所以我国各个高等院校纷纷开设动画系列设计类课程,我国动画教育起步较早,从二十世纪五十年代就有学校开设动画专业,但是长期以来其教学规模较小,没有取得良好的效果。于是,我国教育部于2007年初,启动了"高等学校本科教学质量与教学改革工程",动画系列设计类课程也进行了相应的改革。另一方面,我国高等院校的主要教学目标是培养适用于社会工作的实用性人才,拓宽学生的就业口径是我国现代化大学进行改革的主要目的。所以,以从动画系列设计类课程的改革出发实施拓宽学生就业口径为研究对象,无论是对于动画系列课程还是对于当代大学生的就业都具有现实意义。

系列化动画短片创作中的色彩应用

随着我国文化产业的不断兴盛和发展,动画片的制作水准和要求也变得越来越高,尤其是系列化动画短片的创作,更是面临着诸多的挑战。实际上,不管是在传统的二维动画创作中,还是在新兴的三维动画创作中,色彩的应用都是系列动画短片创作中最重要的视觉元素。因此,作为相关的技术人员,在色彩应用过程中一定要尽力地展现系列化动画短片本身的特点。本文主要针对系列化动画短片创作中的色彩应用展开浅析。

迪士尼系列动画片《花木兰》的中国化元素移植与美国式改造

动画片《花木兰》在从中国历史故事中汲取素材、保留蓝本传统思想和传统意象的基础上,采用一系列好莱坞的故事勾兑方法,对人物形象与价值观进行了美国式改造:按照美国人眼中对中国美女形象的标准对花木兰重新进行打造,女性主义、个人英雄主义、男女平等的思想在花木兰身上彰显得淋漓尽致。同时,对故事人物与情节也进行了美国式改造:添加了几个贯穿始终的关键人物和动物;在尊重花木兰原故事基本情节的基础上,将封建忠孝故事变成了女性实现自我的故事。另外,迪士尼制造商为迎合西方大众的猎奇心理,将一系列中国意象通过复制、拼贴与戏拟手法,用后现代改写方式拼凑成一个具有东方异国情调和狂欢化色彩的迪士尼喜剧。通过分析影片的外在表征和拆解影片的精神内核发现,好莱坞惯用的嫁接影片的故事构成方法是:嫁接影片=蓝本的基本外在表达+好莱坞固有价值观念+成熟的商业营销模式。正是基于这种相对成熟、固定的操作模式,好莱坞影片才让观众感到既熟悉又总有新鲜的文化与情感体验。

学舌的艺术:“会说话的朋友”系列动画的成功之道

"Talking friends(会说话的朋友)"系列动画是OutFit7以其首度推出的手机游戏"Talking Tom Cat(会说话的汤姆猫)"及之后陆续发布的13个"Talking friends"系列游戏为基础而创作的,在互联网上发布以后,迅速促使其系列游戏愈加风靡全球。"Talking friends"系列应用的成功,体现了OutFit 7动画创作的系统论思维和交互设计思维以及对MOD技术的商业化诠释,更深层次上则表达了一种积极的教育观念--追求美善、激发无限的想象力和创造力。

阿联酋动画系列与文化元素的影响研究——以《Shaabiaa Al Cartoon》动画系列为例

动画艺术是一种传承国家文化的精髓。动画产业发展至今,一直以其独特的艺术魅力,深受广大群众的喜爱。它以夸张的表现手法,丰富的想象力,为人们营造了一个亦真亦幻世界的同时,也呈现了各国家的文化特色。文章将谈论阿联酋动画艺术家的作品,他叫穆罕默德·海达尔和他的动画作品《Shaabiaa Al Cartoon》。《Shaabiaa Al Cartoon》是阿联酋是一部成功的动画系列之一,获得阿联酋观众的喜欢。这部动画系列不仅反映阿联酋现代文化,也侧面反映了存在于阿联酋的现代社会问题。文章也将论述动画片中的文化重要性,以及它是决定一部作品成功的关键因素。

中日系列动画片创作设计比较

在经济全球化的影响下,中国动画成为中国文化产业中重要的组成部分。作为有效表现形式之一的系列动画,从80年代开始到世界文化交融的今天,确实走了一段很长的发展之路。在这段漫长的道路上,中国动画与日本动画无论在主题内容、艺术风格上,还是在根植于本国文化的基础上,都受到西方外来文化的影响,以自己独特的风格发展,并在一定程度上互相贯通与交融。中日两国的系列动画既存在着联系又有差别,作为世界动画领域的两朵奇葩交相辉映。

1990年以来的英国动画现状研究

英国动画业自1990年来发展快速,颇有亮色。名导涌现,佳作迭出,获奖无数,引领欧洲。本文将研究近20年来英国动画产业的现状、知名导演的作品风格和艺术特色,继而探究在人才培养、投资、播映平台、公司经营、政府扶持等方面所做的基础性工作。

经典动画IP的“复刻”与“异构”——评《新大头儿子和小头爸爸》系列动画

《新大头儿子和小头爸爸》系列动画延续经典IP创作内核,借用现代技术增强画面表现力,唤起观众的记忆,实现经典动画的审美再现;通过多元类型融合、多重文本共振、多方资本合作等方式努力建构故事世界,不断挖掘经典IP的内在潜力;结合时代语境,阐释当代价值,在强化家庭教育的过程中,为经典IP增值焕新注入现实意义与批判精神。该系列动画的“复刻”与“异构”为经典IP可持续发展提供了思路借鉴。

中国系列动画电影的工业美学:类型演变、系列生产与品牌建设

系列动画电影是电影工业化程度、工业美学高度的重要体现。中国系列动画电影的创作生产自21世纪以来有了很大的发展。作为电影工业美学研究的重要对象,中国系列动画电影仍处于攻坚阶段。中国的系列动画电影从题材角度可分为“神话故事类”与“非神话故事类”,从系列性看,以“续集”为主,“系列”次之,兼有向“故事宇宙”发展的趋势。成绩突出的霍尔果斯彩条屋影业与追光动画是中国动画电影工业的重要成果和典型模式,但仍然存在工业格局不统一和可持续发展等问题。中国动画电影的未来发展应在弘扬“想象力消费”的目标下,以“故事宇宙”为架构,不断搭建并再生产新的故事,实现系列电影的可持续良性发展。在工业运作上,应进一步完善“制片人中心制”,培养新力量导演,追求“降本增效”,提高生产效能,推动中国系列动画电影的良性循环和可持续发展。