“纪录”的创新书写:以自画像式动画纪录片为例

2021年第三届东布洲国际动画周论坛单元,发起主题为“动画纪录片:一种影像创作潮流”的主题探讨。动画纪录片是拓展中国当下动画创作的重要类型,同时作为一种影像创作形式,在国内其相关理论研究迟滞且断层。有国内学者认为:“「动画纪录片」有史吗?,阐述「动画纪录片」概念的不能成立,因为历史未曾赋予它一个独立的、本体化的核心”[1]。由此从“争议”变成论战发酵持久[2]。以下就笔者初探,国内创作者开启动画记录片潮流,其发端在当下或实难有定论,但动画纪录片这种类型创作在新千年后却很好的被更广泛年轻导演承继,这其中又以数量庞大的艺术高校师生作者尤为突出,这一群体的动画艺术创作已初成气候,涌现出多部风格独特有态度、内容真实有温度、表达深刻有力度的优秀动画纪录片作品。

“纪录”的创新书写:以表述行为式纪录片与动画纪录片为例

“纪录”片的边界在哪里?动画纪录片是否存在?纪录片是否可以在“心灵真实”的基础上偏离“素材真实”的轨道,转而寻找表现型而非再现性的视听语言与创新书写?这样的影像书写是否具有纪录片中应有的“纪录美学”……这些围绕着“纪录”书写方式与美学的争论,是学界近年一直争论的问题。对此,美国纪录片研究者比尔·尼科尔斯在1994年的著作《模糊的边界》中提出了“表述行为式纪录片”的概念,将20世纪80年代到90年代新出现的一批“强调传统客观话语的主观方面”的纪录片称为“表述行为式”纪录片^([1])。

动画纪录片中的真实性研究——以《与巴什尔跳华尔兹》为例

人们一直尝试将动画运用于纪录片创作之中。动画纪录片的出现,作为一种新的艺术形式,它能否真实地再现和记录历史事件,能否真实地反映客观事件背后的真相,国内学界对此存在着认知上的分歧。文章以《与巴什尔跳华尔兹》为例,从叙事文本、声音和主观内容三个方面对动画纪录片如何平衡客观呈现和艺术表达之间的关系,从而真实反映客观世界进行了分析研究。

动画纪录片的真实观与虚构观思辨

纪录片真实性的外延是纪实,内涵则是借以影像揭示本质。非虚构不是外在形式的,而是纪录事件本身符合客观存在。以动画形式表现纪录片,甚至从局部拓展整体,引发纪录片真实与虚构的重新思辨。动画纪录片是创作主体在＂事实核心＂基础上,通过视听影像对历史、现实、文化及心理的主观创造性重构,其更体现了纪录片艺术再现真实的本质。

动画纪录片的真实观浅探

纪录片是本质真实和艺术真实的统一。它强调在事件真实的基础上用艺术化的表现方式将影像超越其表面的纪实,而使意义的层次上升到审美高度。动画作为影视艺术的一个分支,它继承并有别于一般影视的规律。作为一种高度假定性的视听艺术,能否言说以真实性为本质属性的纪录片则值得探讨。从认识论出发,在事件真实的前提下,动画纪录片的动画表现形式只是视听语言的一种手法,不会触及纪录片的本质属性。

从“动画纪录片”看影像的纪实功能

纪实是影像的重要功能。若除去那些直接对实物拍摄的影像,动画技术的产生和发展也提供了大量的人工影像。关于动画能否成为纪录片的问题引发了理论界的争论,但纪录片的合法性无论基于摄影背后科学性对证实能力的支撑,还是基于教育、说服目的的大众传播对影像组织和影像能力的利用,以动画为代表的人工影像一直都在服务和改变着影像纪实功能。伴随新的影像观念和媒介活动的出现,新的问题也将随之产生。

“动画纪录片”与西方后现代主义观念

西方有关"动画纪录片"的讨论可以大致分成三种不同的立场:后现代主义立场、反后现代主义立场和中立立场。后现代主义立场否认纪录片的客观性、真实性,认为动画在本质上更为真实,因而能够取而代之;反后现代主义立场在表象的层面上质疑"动画纪录片"的概念,在本质的层面上倡导"创造真实",超越媒介;中立立场在不排斥纪录片能够达到真实的前提下寻求动画的作为。对西方文献的细读应该是我们研究所谓"动画纪录片"的先决条件。

西方动画纪录片的叙事策略及借鉴意义

通过对众多西方动画纪录片叙事策略的系统分析,可总结出四个较为成功的叙事策略,即多维度叙事视角;显著的时代特征;理性叙述的真假博弈;以小见大,以微动情。结合中国动画纪录片的发展现状,谨提出三点启示,即叙事主题,关注当下民生;叙事方式,抓大亦不放小;视听表达,凸显中国文化特色。通过中外动画纪录片的对比分析,取彼长,补己短,寻求中国动画纪录片发展的突破口。

论英美动画纪录片的发展

"赋予生命"的动画片和"本质真实"的纪录片是英美动画电影中不同的类型电影,早在1918年,象征着二者合流的电影作品《路斯坦尼雅号之沉没》就出现在美国影坛之上,但时至今日,动画纪录片依然饱受争议,其发展的进程也较为缓慢,主要出现在英美两国的电影制作中。本文试图通过展现动画纪录片的发展状态,解读英美两国具有典型性的动画纪录片,探讨动画纪录片存在的合理性问题及发展前景。

动画纪录片:争议与理论说明的逻辑——对聂欣如教授的回应(之一)

在过去的几年里,部分学者就动画纪录片的话题展开了争鸣。其中,聂欣如教授针对笔者2011年发表的文章《动画纪录片的传统与现状》进行了批评,他否认了动画对纪录片表达的贡献,也否定动画纪录片作为纪录片的一种亚类型的根本存在。在聂教授这篇文章之后,陆续有人撰文,声讨动画纪录片,直接或间接地批评我的学术观点。针对这些人的言论,笔者将以一系列文章进行回应。本文是第一篇,重点讨论聂教授在学术说明中存在的理论方法、思维逻辑甚至学术品格上的问题。

动画纪录片的争议与学术研究的基本规范——对聂欣如教授的回应之二

在已历时数年的有关动画纪录片的争鸣中,有学者认为,动画进入纪录片表达没有任何意义,动画纪录片作为一种影片类型根本就不可能存在。华东师范大学的聂欣如教授是其中代表。他曾就动画纪录片的问题对笔者的相关观点进行了质疑和批驳。但细查他的论述,不仅基本立场存在错误,在论述过程中,违背学术规范的操作和基于个人想象的理论描述也随处可见。本文将就此话题再作讨论。

从《和巴什尔跳华尔兹》看动画纪录片的审美价值

2008年,动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世,引起国际上广泛关注,并成为史上第一部提名奥斯卡最佳外语片奖的动画片。文章从动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》说起,再深入地阐述动画纪录片的审美价值,最后得出用动画的方式制作纪录片是富于创新的尝试,让人欣喜。

动画纪录片的认知及美学思辨

就影像层面而言,动画影像中客观现实的索引是虚无的、不确定的,或是经过了人为主观改造,而摄影影像中所呈现出的画面则与现实索引物一一对应。基于具有客观现实索引摄制而成的纪录片,其真实感油然而生;而动画影像则被认为具有本质意义上的"假定性"和"主观建构性"。因此,当前国内外对于动画纪录片的争论就在于:现实索引缺失的动画影像能否叙述、探索真实故事或事件,以及现实索引缺失的影像如何被认知等问题。

常识之外的动画纪录片

面对貌似异质的动画纪录片,恰当的选择不是急着将其"驱逐出境",而是反思对纪录片一般表达原理的理解,才能避免……

论动画纪录片的真实性及其创作特征

动画纪录片是动画片与纪录片相融合的产物。判定纪录片真实性的标准是事物的存在性;纪实是影视创作的一种表现手段,与真实无必然关系;纪录片属性的保证在于求真精神,动画纪录片创作继承了传统纪录片的求真精神。动画纪录片创作具有非影像化的真实题材,"虚影像、实声音"的创作特点。文章认为动画纪录拓展了纪录片的表现空间,具有独特的价值和意义。

动画纪录片艰难的发展历程及展望

动画纪录片不断推出佳作,却得不到诸多业界及学界学者的认可,但它在不休的质疑声中逐步走入大众的视线,在记录历史、传播思想、普及科技上发挥重要作用,有着广阔的发展前景。

昨日重现:动画纪录片对创伤记忆的建构——以纪录片《与巴什尔跳华尔兹》为例

长期以来，学界对创伤记忆的研究集中在心理学和文化研究领域，从媒介与社会维度出发的研究较少且不深入。本文以第一部全动画纪录片《与巴什尔跳华尔兹》为研究对象，结合片中的动画符号，视觉、听觉等元素，具体分析动画纪录片如何表现历史创伤记忆。同时借助“创伤过程”的概念，尝试探讨影像中集体记忆的表达。研究发现，对创伤记忆的追寻和呈现牵涉到人类主观意识的各种模式，动画因其丰富的创作自由，是将其视觉化的最佳形式。

浅析数字媒体在动画纪录片中的应用

随着纪录片的不断发展,不同类型纪录片的记录形式丰富多样,不同题材层出不穷。动画纪录片作为一种全新的纪录片形式,在尊重事件原委的前提下,以动画为主体媒介手段,以数字媒体技术为叙述载体,采用适当的夸张和变形手法来还原事件的本来面目,这一类的动画纪录片大多数是展现一些不可还原的历史面貌和事件场景。通过探究新时期背景下的动画纪录片与数字媒体技术的融合发展,分析其相互交融的状态,凸显数字媒体技术的价值。

由动画纪录片《一心》聚焦“视觉的形而上学”重构

运用数字动画纪录形式对韩国佛教建筑美学及其哲学思想的探索,是一种创新的"表现"形式,为神圣文化的视觉化提供了一种独特的表达方式。动画纪录片《一心》①。包括四个部分:松广寺建筑整体布局、木制建筑的建造过程、建筑美学以及蕴含其中无形的哲学思想。文章研究内容如下:与特别关注主观性概念纪录片的一般风格相比,动画纪录片的特性是什么?《一心》如何采用动画纪录片的形式在数字屏幕上可视化韩国佛教文化?

浅谈动画艺术的边界——以“动画纪录片”为例

动画是一类综合性极强的艺术门类,以其高假定性的造型形式和极度夸张的表现手法表达创作者的某种情感和思想。作为一个独立的艺术门类,动画的创作手法基本遵从于创作者的主观情感,常常超越现实的约束。因此动画可表现的题材十分丰富。近年来出现的新艺术形式——动画纪录片,在制作过程中全部或者部分运用到动画这一创作手法,使得动画片的题材进一步丰富,动画艺术的边界也进一步扩大。