基于“京味儿”文化的系列动画绘本创作探究

拥有深厚文化内涵的北京有着独特的地理风貌和别具一格的风土人情,尤其是其京味儿文化十分浓郁的社会产业,更使得当地的语言、音乐、建筑、饮食、影视等内容都渗透到北京人及其他地区大众生活的方方面面。也正是由于这些浓郁的京味儿文化,使得京味儿影视作品备受观众喜爱,其中京味儿文化系列影视动画创作也越来越多,其创作方式也更加多元化。

教室里的奇思妙想:当绘本遇见动画——借助动画绘本创作有效开展绘本阅读教学的探索与实践

动画绘本是传统绘本在新媒体领域里的延伸与拓展。在绘本阅读教学过程中,适时引入动画绘本创作,借助"基于文本的动画绘本制作"和"超越文本的动画绘本创作",化抽象为具体,化感性为理性,让学生能从浅显的文字表面读懂隐藏在文字背后的思想,从简单的故事中读出鲜活的主题,激发学生的阅读兴趣,培养学生的观察能力和思辨意识,丰富学生的阅读内涵,延展学生的创意思维。

论新媒体时代手绘动画的艺术性质

在新媒体时代,人们的生活方式、社会环境发生了巨大变化。手绘动画作为一种传统的艺术形式,其艺术性质独特且具有重要意义。新媒体技术,如计算机生成图像(CGI)和数字动画工具,为动画制作带来了革命性的变化,但手绘动画的艺术价值并未因此减弱。在新媒体时代环境中,受数字技术的影响,手绘动画一方面受到了创作冲击,另一方面也为其提供了新的思路与机遇。本文通过对手绘动画艺术语言的探析,认识新媒体时代手绘动画的艺术语言,为手绘动画的创作实践探索新方向。

由电影语言看三维电脑动画相较二维手绘动画之演进

动画是电影的分支,电影语言是其不可忽视的要素,三维电脑动画在电影语言层面上无论镜头、场景、角色还是视觉特效相较二维手绘动画都大幅演进,进而实现了对二维手绘动画的超越和取代。

论画意表达在手绘动画中的表现形式与重要性

绘画性是动画与生俱来的特征之一。手绘动画中以画写意的特有方式正是追求动画艺术价值的一条重要途径,对其进行材料使用和表现形式的研究具有极强的现实指导意义。

光绘动画在艺术治疗课程教学实践中的应用研究

光绘动画即将光绘与动画相结合的艺术形式,这种结合可以促进不同艺术形式的互动、融合。将光绘动画应用在艺术治疗课程教学实践中,有助于丰富我国艺术治疗课程教学的实践路径,同时拓展我国艺术教育的疗愈功能。目前,光绘动画应用于艺术治疗教学课程的相关研究较少,该文从光绘动画的艺术特征、主题设置、方案设计等方面探索艺术治疗课程教学实践,并探析在艺术治疗课程教学中引入光绘动画的理论依据与技术支持条件,思考其现实意义与目前亟待解决的几点问题。

视觉艺术心理视域下绘本动画电影创作模式探析

本文从视觉艺术心理的原理论证出发,通过解读国外优秀绘本及绘本动画电影,了解绘本动画电影借由视觉审美的原始张力、主观情思下意向性视觉形象的开发以及绘本图像叙事互动关系所形成的基础视觉审美架构。并通过有针对性的视觉艺术心理分析,论证绘本、动画电影两者之间艺术形式的深度关联,在中国传统文化背景下找寻两者之间结合的有效途径,启发中国动画电影的创作新思路。

“手绘+3D”迪士尼动画电影的艺术坚守与科技创新

纵观迪士尼动画电影长达半个多世纪的漫长发展之路,在经历了"手绘动画时代"的辉煌,以及"3D动画时代"的低迷与彷徨后,迪士尼以全新的"3D+手绘"技术开辟了动画电影的新时代,其制作技术上的突破与对动画艺术的传承使其代表了当今动画电影的最高水平。本文将通过对迪士尼动画制作传统的简要追溯,以《冰雪奇缘》与《疯狂动物城》为例,试图探析迪士尼动画电影的技术突破与艺术传承。

基于绘本的动画教学改革与实践——以马鞍山职业技术学院动漫专业为例

基于绘本动画教学改革是将绘本引入二维动画方向的课程体系,绘本课程既是对动画前期的巩固又是它的综合应用,又为后期的创作提供了创意基础,解决了动画教学中的前期创意难、故事差、艺术风格干瘪的问题,绘本到动画亦不乏再创作的空间。通过绘本动画教学改革,提高了学生学习的参与度、积极性和职业能力,扩展了学生就业面。

传统手绘动画课程改革初探

近些年,动画产品有了庞大的消费群体,动画产业在全国也有了良好的发展,培养和教育新一代动画人,给这一朝阳产业不断注入新鲜血液成为当下推动课程改革的动力。文章从传统手绘动画课程存在的问题入手,分析该课程改革的必要性,并提出传统手绘动画课程应在注重基础教学的同时不断与实践相结合,从而在不同的教育阶段改善教学方法,以期对传统手绘动画课程改革有所帮助。

岩彩画技法在手绘动画教学中的应用

岩彩画是有别于油画版画以及传统水墨的独特画种,有其自身的绘画特点和技法要求。画面效果艳丽丰富。将这种绘画形式融合到现代手绘动画当中,可以增强动画影片的视觉效果,烘托气氛,增强艺术感染力。在现代动画教学中能够起到十分积极的作用。

新媒体时代手绘动画艺术表现的个性化分析

手工绘画作为动画发展中必不可少的环节,以其独特的魅力丰富动画的表现形式,提高动画艺术的感染力和表现力。新媒体时代手绘动画对于动画的创造发展具有十分重要的现实意义,是动画艺术提高其影响力的关键,是动画创造的不竭源泉。

《养家之人》:手绘动画的视觉效果运用及艺术表达

《养家之人》以其艺术价值收获了众多国际奖项及权威媒体的高度认可,成为当代手绘动画电影的艺术标榜。影片从三个层面完成了艺术创造:其一,通过视觉效果创新实现对观者艺术感知重构,拉近了观者审美认知与影片立意之间的距离,在弥补了手绘动画视觉表现形式局限性的同时,最大化发挥了手绘动画艺术感染力的优势。其二,基于影片立意对主要象征元素进行对应分离,并通过双重叙事的情节演进实现了象征元素的重新整合,艺术化地向观者再现了影片主题内涵。其三,影片通过视觉纵向对比,揭示了影片核心人物在故事线中的成长轨迹,进而通过故事人物向观者传达了影片的价值主张。

手绘动画视频中的手绘素材解析方式研究

在手绘动画视频中,手绘素材是非常重要的部分,而手绘素材的主要形式是SVG格式文件,利用它可以在手绘动画视频中实现手绘路径还原和绘制,值得研究。而本文会以SVG文件为出发点,重点对SVG格式的文件组成,SVG元素在手绘动画视频引擎中的解析方式,渲染方式和动画效果等多个方面进行分析和论述,提出针对SVG文件格式标准的解析方法和渲染方法。利用SVG丰富的手绘路径动画,手绘动画视频的表现形式和表现力都得到了大量用户的肯定和喜欢,成为了一种非常重要的演示和视频表现形式。

理性下的执着——宫崎骏坚持传统手绘动画探因

宮崎骏作品中大量应用了传统手绘动画。对宫崎骏来说,传统手绘不仅是一项动画制作技艺,更是一种将自己与作品内容紧密结合的创作手段与理念。作为一种理性选择的结果,宮崎骏赋予了传统手绘这种制作技艺特殊的含意(生命、尊重),并在自己的作品中对其进行了新的诠释。

手绘平面动画的影像表现、语言与融合:京都动画创作评述

京都动画在过去的10余年间,几乎代表了日本动画作品在手绘平面动画上的最高水准,至少在镜头语言层面上代表了手绘动画的最高水准。7·18日本京都动画纵火案1发生的日子被许多动画爱好者认为是“世界动画史上最惨痛的一天”。我们应该怎么理解这家历史悠久的公司?京都动画作品的独特性是什么?这些问题可以从很多角度去回答——符号、制作、文化、产业、社群等。本文将从以下三个维度探讨京都动画创作的价值。

新媒体时代手绘动画艺术表现个性化研究

随着信息时代的到来,人们的生活中充斥着各类媒体元素,各种艺术形态不断发生新的变化,繁杂的新鲜元素映入人们的眼帘。在新媒体时代环境中,老百姓的人生观、价值观、审美观较以往略有不同,尤其是复杂多变的媒体形态给动画艺术带来不小的冲击。手绘动画艺术的出现可追溯到20世纪60年代左右,在当时,手绘动画艺术的设计者们对这一艺术内容极其热衷,并且留下了诸多经典的手绘动画艺术作品,具有极个性化的特征。本文就手绘动画艺术的呈现形式、艺术表现等内容做以阐述,进一步探究新媒体环境下的手绘动画艺术表现个性化的发展趋势及价值。

手绘动画艺术表现个性化研究

观察当前社会的实际发展情况可知,全社会的信息化时代已经来临,正因如此,也就使得人们日常生活中拥有了多种多样的媒体元素,不同艺术形式的种类也得到极大发展,从而较为丰富的新鲜元素层出不穷。全新信息时代给动画艺术行业带来极大的冲击,尤其是对手绘动画艺术的冲击最为显著。手绘动画艺术工作人员的工作热情非常高,同时他们也在工作中创造出了诸多的艺术作品,这些作品体现出了较为鲜明的个性化特征。

新媒体下手绘动画的个性化艺术表现探讨

手绘动画正式诞生于1906年,至今已经走过了一百多年的时间,在最近的十几年中,手绘动画逐渐与新媒体相融合,并形成了自身个性化的艺术特点。这使得手绘动画在科学技术日新月异的今天,依然拥有着自己的一条发展道路与发展空间,即使在与CG数码动画并存的情况下,手绘动画始终具有自身的独特优势,广受人们的认可与喜爱。本文基于作者自身对新媒体与手绘动画的学习认识,主要对新媒体下手绘动画的个性化艺术表现进行了相关探讨,以期能够加深人们对当前手绘动画的审美与认识,促进手绘动画在新媒体下的发展。

对二维手绘动画的一点思考

现今三维动画盛行，传统二维手绘动画面临挑战、转折和机遇，重新对传统的二维手绘动画进行定位，应当是其今后发展的第一步。本文将通过对二维手绘动画、绘画、摄影、三维动画和电影的比较，试分析二维手绘动画的独特属性，以期建立在其独特属性上的发展，或许会为二维手绘动画另辟一片天地。