神话IP改编的动画美学分析——以《哪吒之魔童降世》为例

现今,神话IP改编的国产动画电影在国内电影市场收获了不错的反响,引起了人们对神话IP改编这一动画电影题材的关注,也激起了当代电影人对神话IP改编的创作热情。该文作者立足接受美学视角,以《哪吒之魔童降世》为例,力求从动画美学的角度深度探究神话IP改编动画电影的美学表现规律,为今后国产神话IP改编动画电影创作提供借鉴与参考。

数字语境下的动画美学变革

动画已经成为当今艺术中与数字技术结合最紧密且最具特点的艺术形态之一。依靠数字技术,动画在制作方法、传播样式、表现形式等诸多方面都发生了变革。这些改变形成了数字语境下动画艺术新的审美特征。

艺术假定性与想象可能性——动画美学衍生机制探析

动画作为独特的艺术传播类型,目前已经成为研究热点。动画艺术的美学衍生及艺术想象机制主要表现为“以夸张写意的形象触发人类的直观经验”:对人类运动崇拜和“以静制动”游戏欲望的激发,以独特的想象体系复苏人类童年时代的视觉经验。从动画艺术创作机制来看,动画体现了艺术假定性和想象可能性、艺术真实性与影像虚拟性的辩证统一。

影视动画美学视觉传达的方法论分析

影视动画大体上属于影视门类的艺术形式,但又包含了大量美术视觉传达的特性。探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴,不妨从方法论的角度入手。如果,美学的方法论也适用于影视动画美学的研究,便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析,如"象征研究法"、"精神分析法"等,从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙。

新媒体语境下商业动画美学的重构

随着时代的发展,商业动画美学的内涵及受众审美都发生了很大的变化。从商业动画美学的特定内涵出发,对其实践性为特征的美学基础进行解析,提出在新媒体语境下商业动画美学的研究应关注受众群体分化、美学类型重构以及研究方法的变革。从接受美学视角,探讨了当代动画受众的审美情趣和审美体验等诉求倾向,尤其是新兴媒体技术所带来的商业动画接受美学的时代嬗变。

论中国书法艺术中的动画美学元素

艺术间存在个性与共性。书法艺术虽然是抽象的视觉艺术,与动画艺术样式不一样,但也存在某些动画的美学特性。书法艺术不管在形态或风格上都非常成熟,如果找到书法与动画"联姻"的契合点,书法中就会有很多值得动画借鉴之处。文章试图通过语言形式、叙事方式、艺术创作境界等在书法和动画之间建立联系,找出创作的共同道理,从而推动中国动画的民族化进程。

《冰河世纪》所体现的动画美学探究

动画电影因其自身特性而集合了动漫以及真人电影两者的优点,所以更能吸引广大电影爱好者的目光,因此动画电影在男女老少中都很受欢迎。国家有别,但是艺术却能够突破国家的界限在世界范围内流传。而对于艺术本身来说,只有当其被绝大多数人接受,给予肯定之后才能够称为成功的艺术。要想成为成功的艺术,其本身需要有所长,并积极吸收任何对于自身发展有利的因素来不断发展自己,对于动画电影来说也是如此。本文将以非常有代表性的电影——《冰河世纪》来探讨动画电影当中所具有的动画美学。

中国画论,动画美学的“他山之石”——中国画论中的动画美学思想研究构想

动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体渊源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。

古典文化语境下的动画美学意象研究--以《中国唱诗班》为例

在现代科技的催化下,数字技术领域推陈出新,动画的美学含义也在不断向外延展,动画艺术不再局限于影视动画中传统视听元素的简单集合,转而成为传播不同领域文化的重要媒介。动画美学意象作为独树一帜的艺术符号,对诗词意境和文学剧本都具有强大的表现力和创造力。文章以《中国唱诗班》为例,研究古典文化语境下的动画美学意向,《中国唱诗班》系列动画在原创的基础上展现了诗画一体的美学特征,实现了各种美学意象的和谐共生。

影视动画美学视觉传达的方法

对于影视动画美学视觉传达的研究和分析,可以从美学、文艺学中最为常见的一些方法论在影视动画中不懂角度来进行相关美学应用分析,比如"精神分析法""象征研究法"等。

商业电影语境下神话IP改编的动画美学分析

近年来,中国出现了不少以神话IP(知识产权)为原本改编的商业动画电影,并收获了不错的反响。该文结合《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部已经上映的商业动画作品,通过实证研究和比较分析,探索神话IP改编动画电影中呈现出的审美特征和审美趣味,并从接受美学的角度总结其动画美学表现规律,旨在为神话IP改编动画电影创作提供一定的建议和参考。

浅论动画美学在网络媒介环境下的变异

在现代网络媒介环境下，艺术行为美学特征的变异受到了大众传播结构的影响，如：文学、音乐、美术、动画等等。本文主要通过分析动画美学在网络媒介环境下的变异特征，阐述了动画美学变异在网络媒介环境下的现实含义。

新国风动画《小虎墩大英雄》的美学创新

21世纪以来,随着一系列高质量、高票房动画电影的陆续问世,标志着中国动画终于走出低谷正式进入上升期,并逐渐形成以民族文化为核心的新国风动画美学风格。从“中国动画学派”到新国风动画,是一次融合式审美思维的解放,也是数字技术视阈下传统文化与现代美学的成功融合。《小虎墩大英雄》从题材内容到视觉表征都极具民族风格,与当下新国风动画美学风格协同一致之余,在造型设计与全龄化审美上皆做出了创新性探索与实践。

北京冬奥的动画设计美学研究

2022年的北京冬奥会是新冠肺炎疫情暴发以来首次如期举办的全球综合性体育赛事,受到国内外众多好评。在全球疫情蔓延的压力下,中国为世界贡献了一届近乎完美的奥运赛事,这不仅是一个展现中国竞技水平和运动精神的平台,同时也是一个很好的机会,将中国的文化更好地展现在世人面前。冬奥会活动中不但防疫工作的开展有效有力,而且设计的各个方面都展现了中国人的文化自信,令全世界惊叹。文章对2022年举办北京冬奥会的意义、动画电影《我们的冬奥》和开幕式动画设计进行了分析研究。首先通过文献资料法,查阅相关期刊、论文等资料,了解北京冬奥会体现的文化价值以及对中国文化传播的影响,并且搜集了中国动画设计和视觉美学的相关研究成果,以动画电影《我们的冬奥》为例,研究动画电影对北京冬奥会的深刻影响;其次运用观察法和访谈法,收集有关北京冬奥会开幕式创作过程及视觉效果的报道,并探讨蕴藏中国传统的冬奥文化与三维动画相结合所展现出的视觉效果,分析数字表演与仿真技术等多种科技成果在冬奥会各项设计中综合运用的意义。文章探究了北京冬奥会中呈现的中国式浪漫,引起人们的情感共鸣,并为未来的动画设计提出发展建议。

动画本体美学:仿真的意指

仿真动画以惟妙惟肖的造型区别于一般动画片而接近于影像,从而造成了理论上的疑惑:既然动画造型模仿真人,何不直接使用影像?其实,动画模仿真人从1937年美国的《白雪公主》就开始了,迪斯尼为了取得悲情效果采用了仿真的手段,不过,他仅把这一手段运用在女主人公一个人身上。麦克劳德的漫画理论解释了漫画造型与仿真造型在美学上的差别,使我们可以解释仿真动画片构成的原理。仿真造型其实是动画片开始进入严肃叙事之后必然的趋势,因为人们在欣赏故事的时候更愿意为情感所打动,而不是在一开始就被告知(通过夸张的造型)人物的好坏,于是仿真动画片应运而生。今天仿真动画片的技术范围已经不仅停留在人物的造型,同时也扩展到了光、色彩、造型选择等不同的领域。

中国动画美学的诗意回归:《白蛇:缘起》论略

在叙事、形式和精神内核方面带有浓郁民族民间性的中国动画美学是中国动画学派的重要实践总结,也是中国本土动画产业发展必须遵循的美学原则。在外来动画和商业潮流的冲击下,这一美学传统逐渐式微。《白蛇:缘起》接续了中国动画美学的历史脉络,以艺术化的方式实现了中国动画美学的诗意回归:在叙事美学方面深耕中国叙事传统,于叙事杂糅中勾勒了自足的民族叙事体系;在形式技巧方面兼蓄雅俗,处处体现出中国艺术传统的感人魅力;在精神内核方面高扬惩恶扬善、自强不息、歌颂真情、甘于奉献的民族精神价值观,具有鲜明的民族气派。《白蛇:缘起》是中国动画学派再出发的代表作,对新时代中国动画学派的再造有着重要的标杆意义。

中国动画本体美学:装饰的意指

对于中国动画的造型来说,漫画造型并不发达,最为常见的是民族化的装饰性造型。这一现象与我国特定的国情和文化传统密切相关。如果这样的判断不错,那么对于中国动画片中大量装饰风格的造型又该如何解释?因为"装饰"一词在西方的美学理论中不具有意指的性质。这显然有悖于动画本体美学的基本规律。不过,仔细考察中国民间美术的源流便会发现,具有浓厚装饰意味的中国民间美术其实是传承了意指性的,因此被专家们称为"意向造型"。中国动画片在采用中国民间装饰化造型的时候,对其进行了一定程度的改造,以使其符合电影叙事的要求,中国动画片由此成为了世界动画艺术中非常具有民族特色的一支。

感受《挚爱梵高》的动画美学和传记色彩

2015年是文森特·威廉·梵高125年诞辰,为了纪念这位伟大的艺术家,曾获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖的英国著名动画工作室突破电影（Break Thru Films）从2012年开始筹拍名为《挚爱梵高》（《Loving Vincent》）的动画纪录片。这部动画于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得＂观众票选大奖＂,同月底又获得上海国际电影节＂最佳动画片奖＂。

当代动画美学新动向探析

随着数字技术的发展和数字娱乐市场对临场感、沉浸感的追求,动画受众的审美心理和审美观念逐渐发生了新的变化。为了顺应动画受众期待,营建审美"心流",在对电子游戏思维和审美形式的借鉴中,当代动画逐渐显示出一种美学新动向,即在动画叙事上出现了规定情境的世界观化、性格动力的情结化以及意蕴的场景化,从而打通了动画与游戏之间的墙壁,实现了动画跨文本叙事。

动画本体美学:叙事的意指

一般认为漫画是动画本体造型的基础,不过作为绘画的漫画与作为叙事的动画,尽管两者关系密切,但并不是天然的契合,当叙事的因素在动画中被强调,漫画自身便开始从嘲讽的意指向着审美的意指转变,这一变化最终通过风格化和19世纪艺术所获得的自主性为观众所接受。另外,可爱漫画在动画本体造型中具有不容小觑的地位,它具有与生俱来的商业属性。可爱漫画的造型形式尽管也属于漫画,但与一般以审丑作为特征的漫画相去甚远,两者分布在隶属于漫画的动画造型形式的两端,共同构成了动画本体造型形式的一个重要方面。