“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础

戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正是以“人”为主体的动画歌舞表演。它以戏曲程式化表演作为范式,又带有鲜明的动画表演特征,最终形成了独特的戏曲动画表演体系。因此,本文以戏曲动画表演为研究对象,从表演本体特征、表演主体等维度进行分析,通过对戏曲动画表演的拆解,以期探讨其“表演性”“民族性”“主体性”特征。

浅谈影视动画表演艺术的审美特征

影视动画表演是一种特殊的艺术,跟其他八大艺术有所不同,但又融合了多种艺术表现形式。动画表演艺术具备文学的内涵、电影的语言结构,有音乐的灵魂,表现形式极为自由,充满个性与创意。随着物质生活逐渐富足,人们开始追求更高的精神价值,影视动画表演艺术一定程度上满足了人们对于精神世界的渴望,因此影视动画表演艺术受到越来越多大众的欣赏和喜爱。该文以《海洋之歌》《龙猫》《幽灵公主》《花木兰》《大闹天宫》等多部影视动画表演艺术作品为例探讨影视动画表演艺术的四个审美特征,这对影视动画表演艺术创作具有一定的理论价值和实践指导意义。

基于具身理论的艺术教育观念革新与探索——以动画表演为例

数字时代我国艺术教育面临严峻挑战,当代教育现象学的具身理论能提供有益的借鉴。具身理论不是简单的身体理论,它关注源于身体、身物合一而构成的世界。将具身理论引入艺术教育,需要注重身体本体原则、身体与工具的统一原则、身体与情境的融合原则。具身理论对动画表演教育的关键启发在于:通过“表演感”这一艺术现象学观念的引入,提升动画表演者对整个创作过程的感受力,尤其是面对新兴的动作捕捉、表情捕捉等技术时,依旧能够从整体上把握表演的核心,从而塑造出更加生动的动画形象。

影视动画传播中的动画表演创作思辨

表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画、塑造角色和观众欣赏接受的过程。作为观赏艺术形式的动画,其表演是区别于其他静态艺术的主要特征,更是动画最具表现力和吸引力的部分,较真人表演也有其不同的表现和创作方法。影视动画传播中的动画表演是创作者在专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受基础上,对剧本、作品风格及运动规律等深入研究后对动画角色的深入理解和提升加工。

试论影视动画中的动画表演创作

表演,是集创作与表现于一体的艺术。动画表演,是一部影视动画作品的灵魂。精彩鲜活的动画表演使得白雪公主与七个小矮人等经典动画形象能够深入人心。动画创作,不仅需要解决动画角色的运动问题,还需要解决动画表演的创作问题。以动画片《千与千寻》为例,探析动画表演创作所需的观察与积累、夸张与变形、戏剧与冲突等方法。

戏剧、影视与动画表演的真实性与虚拟性思辨

戏剧、影视与动画的表演同属表演艺术的范畴,却有着各自不同的性格。戏剧表演是由演员来进行的,影视表演在影像设备基础上则更是依赖演员。即使现今影视作品中更多的出现了特技与特效,戏剧舞台上也出现了更炫的舞美与媒介,然而对表演主体演员的依赖仍是其显著特点。而独特的动画表演,则是运用设计与虚拟的动画角色或美术形式,在借鉴戏剧、影视的表演方法的同时,又针对动画自身特性而进行的提炼概括与夸张加工。

基于对象的新型激光动画表演文件格式设计

激光动画表演是新型激光显示技术的一种表现形式 ,广泛应用于游乐、娱乐和信息广告业。本文提出一种基于对象的新型激光动画表演文件格式设计 ,它包括轮廓对象 (contour)、帧对象 (picture)、动画对象 (animation)和节目对象 (film)。基于对象技术 ,在激光表演节目内部采用时间、空间。

探析动画表演的特质

从动画专业的角度出发,针对动画表演艺术与一般影视表演艺术的不同点,结合典型实例与视觉心理需求论述动画表演艺术中"放大"、"暴露"夸张和戏剧性这个方面特质的功能、艺术特点及重要作用。有利于纠正目前国内动画创作中表演部分所存在的一些误解,对国内动画艺术水平的提高有着现实意义。

探讨影视动画表演的三大创作元素

影视动画表演,是指在影视动画创作过程中,创作者借助于绘画手段、相关动画制作软件或一些实体模型等赋予动画角色以表情、动作、演出,并以此进行虚拟的夸张化与动画性的表演。影视动画表演,相对于其他艺术形式的表演有其自身的独特性。而这主要体现在其创作元素的动画角色塑造、影视视听思维及戏剧要素借鉴上。

动画表演教学的准备与实施

动画专业具有交叉融合的学科特点,在动画专业课程体系中,动画表演课程是其中的核心课程之一,具备综合性强、实践性强的特点。在教学过程中,通过动画小品创作实践带动课程内容的实施,以漫画日记和速写绘画来提高学生动手实践的技术技能和动画表演的教学成效。

论动画表演的组成要素

动画这一艺术形式从诞生到发展至今，已经具备一套独特的表现形式，是动画的表现形式造就了动画表演，而表演恰恰就是故事的核心所在。如何使动画形象拥有自己的鲜明个性，与观众产生共鸣，对动画表演的组成要素的研究就成为先决条件。因此本文就动画表演的组成要素作为研究对象，分析动画表演中涵盖的重要组成部分及运用手法，并希望能为动画专业的学生提供一些参考，对创造真实可信的动画角色有所帮助。

影视动画创作中的动画表演探究

影视动画表演,是指在影视动画创作者运用绘画手段、动画制作软件或一些实体模型,给予动画角色有如人的表情、动作、形态,同时让角色在动作等方面有夸张或变形,这样所形成的表演。与其他形式的表演不同,影视动画表演具有独特的特征,这些特征主要体现在它进行了动画角色的塑造、借鉴了影视视听思维及戏剧要素。

比较动画大师今敏与宫崎骏的动画表演魅力

今敏与宫崎骏的动画风格无论从视觉效果还是叙事角度,都给观众们两种截然不同的感觉,这主要归结于他们对其动画作品所采用的表演方式的差异。今敏的动画以影视性的表演为主,侧重于动画本身的叙事性,镜头感强,连续顺畅;而宫崎骏的动画则侧重于对动画人物的刻画,利用外化的表演和角色的"手眼结合"向观众传达角色内心的想法。

成人化动画表演对大学生社会化的影响

大学是从学生进入到社会工作的一个阶段,大学生就是即将成人步入社会的一个群体。而动画这一在其成长阶段接触最多的艺术形式,动画中儿童化表演与成人化表演正是满足了处在大学时期的人群特殊的审美情趣。其中成人化动画表演正是扮演了引导大学生成长并逐渐社会化的重要角色。通过分析成人化动画表演对大学生社会化的具体影响机制和现象,总结创作规律,以更好地引导大学生的成长。

动画表演创作在影视动画传播中的分析

集创作与表现为一体的艺术就是表演,它是刻画和塑造角色还有观众欣赏接受的过程。影视动画传播中,动画表演的创作基础来源于创作者的创作经验、专业技能和艺术修养还有生活的感受。动画作为一种观赏艺术,动画中表演是与其他静态艺术相区别的主要特征。

赋予动画作品生命力的魔术——动画表演

如果说剧本是影视作品的灵魂,那么角色就是这个灵魂的载体。而角色是通过什么来诠释作品呢?那就是表演。表演是一部片子成功与否的一个重要因素。动画中的表演和电影表演有相同之处,但是动画表演有着更大的张力,可以有更强烈的视觉冲击力,用非常生动的或是超现实的表演来塑造出深入人心的角色、推动剧情的发展、突出作品的风格。

如何促进《动画表演》教学中内向学生的发展分析

内向学生一般来说性格比较内敛,不善于表达自己的想法,因此在个体的发展过程中会有一些限制性的因素,教师在《动画表演》的教学中一定要注意对内向学生给予特殊关注。本文通过分析《动画表演》教学的含义以及具体特点,指出学生的特殊性,阐述如何促进《动画表演》教学中内向学生的发展,希望给相关的教学人员一些借鉴性的参考意见。

关于动画表演的教学研究

动画艺术在其漫长的发展中，有一个重要的推动力，那就是动画表演。动画表演课是动画专业的一门重要课程，有必要在学术理论和教学实践上作大量的专项探索和研究。动画表演只能由动画创作者，通过以视觉思维想象为主导的动画文学创作来独立完成。如此一来，动画表演的教学重点和目标就变成了把动画原创作者本人变成一名优秀的导演和演员，还要是一名了解动画艺术特殊性的导演和演员。

动画表演教学探讨

对于国内动画教育而言,多数高校动画专业是围绕创作动画短片进行人才培养方案制定与课程设置的。笔者在近几年的教学工作中发现,学生在创作动画短片时,仅仅能够使角色模仿常规运动规律动起来,但往往忽视分析角色性格特征与思维等内在因素,很难将戏剧表演中的诸多技巧与思维转化到动画角色塑造上,导致动画短片创作戏剧张力不足,角色表演简单、呆板,没有生命力。

基于不同动画表演风格的动画导演艺术分析

不同导演的作品无论是从视觉的效果还是叙事的角度,都会提供给观众不一样的感受与视觉体验,这主要归因于作品采用表演方式的差异。日本导演今敏的动画片以"影视性"表演为主,侧重于动画本身的叙事性,镜头感强,连续顺畅;而另一位日本导演宫崎骏的动画片却侧重于对动画人物的刻画,即"动画性",利用外化的表演和角色的"手眼结合"向观众传达人物内心的世界。