新中国动画观念和理论研究的历史嬗变

纵观新中国动画电影的发展历程,既充满了政治意识形态和权力控制、去政治化和解构消解的风云变幻,也经历了西学渐入和传统美学、二维制作和新技术力量变革的冲突和融合。动画电影观念在历史的发展中继承裂变,推动动画理论研究从建国初期相对滞后的边缘地位到逐渐繁荣的独立学术地位。进入新时代,随着后现代哲学的转向,电影研究经由经典的艺术本体论途经现代语言论转向当代文化研究。动画电影的研究需要以跨学科、互文本、语境化及多元文化的价值取向来观照,探寻产生动画文本的力量与条件,建构起动画与其社会历史和精神文化的关联,探讨动画电影与社会思潮的双向互动,考察意识形态与当代消费文化对动画电影的塑造与解构,为中国动画电影在多元文化交融的时代如何重新融入"中国基因",讲好"中国故事"提出建议。

媒介变革与史学观念转向:新媒体语境下中国动画电影研究的方法与视野

中国动画电影历史短暂,相关理论研究成果较少。新媒体时代,媒介变革促使我们对中国动画电影的研究方法与观察视野进行重新勾勒。本文试从动画电影“后理论”史学观念转向重新定位中国动画电影研究的方法,提出将比较艺术学、叙述学、电影工业美学研究方法论引介形成中国动画“新史学”理论;运用动画电影工业化、传统文化资源“现代转化”、动画电影工业美学创新等新视野,完成新媒体语境下中国动画电影从传统动画电影史学论说向开放多元史学论说的学术转向。

作为媒介的动画观念——基于受众访谈对动画电影成人化的发展策略分析

为了进一步探索动画电影成人化的发展路径,推动中国动画电影的产业化发展,本文依托“经验性观众证据”对动画电影成人化的受众进行访谈分析,在与真人电影观影反应的比较中发现,与其说受众将动画当作一种电影类型看待,毋宁说是把动画当作不同于电影的“另一种媒介”进行认知。因此动画电影的成人化发展,并非仅仅涉及影片技术、风格、题材、思想性和艺术性,从而将动画电影在人物逼真度、剧情逻辑性、价值观深邃度、文化内涵等方面与真人电影比肩的问题,而是动画媒介的特性开掘、动画题材的认知拓展,以及动画文化区别于电影文化建构的问题。

媒介融合背景下动画艺术的多维创作

动画艺术作为综合性突出的艺术类型,在媒介融合的背景下传统动画边界逐渐消解,在媒介技术升级的驱动下,迸发出新活力。动画艺术材料不断丰富,表达形式更加多元,在此基础上动画艺术的内容创作,转向于优化跨界共融的艺术表达,有效运用联觉效应增强观众参与感,并打造有文化有内涵的好作品。

改革伊始的动画创作观念转变

改革引发的思想讨论推动了美术片新的创作观念在20世纪80年代初的形成。这些观念包括题材的选择偏好、夸张的道德与非道德倾向、突出主题和重视动画规律之间的摩擦,还包括教育儿童、突出儿童自身主体与风格形式创新三者之间的矛盾。创作者日益突出的专业性,既以形式创新带来了美术片的短暂繁荣,又因为不能解决如何与官方要求融合、提升影片思想性而埋下了走向衰落的隐忧。这些创作观念连带其内在矛盾所形成的创作模式一直延续到90年代。