后现代的眩晕——让·努维尔建筑美学的解构精神

在建筑学的语境中,“后现代主义”和“解构主义”往往被视为“现代主义”和“结构主义”的反面,法国建筑师让·努维尔则常被归入后者。而实际上,他的建筑美学恰恰具有强烈的哲学意义上的后现代及解构主义精神,尤其体现在其作品中突出的“模棱两可性”及对风格与形式窠臼的规避。文章从去中心化及真实与幻象交叠的作品特征、对传统建筑学理念的消解、难以归类的风格与形式,以及他的文脉主义是如何融入后现代解构精神四个角度分析努维尔的建筑美学中的解构实践,并借此梳理长久以来存在于中文学界的对建筑学的解构主义与哲学的解构主义的混淆,厘清一些由此产生的对解构主义的误解,以此获得新的设计启迪。

“非物质化”与“可持续性”——让·努维尔的两个设计作品及设计理念探析

通过分析和介绍2008年的普利兹克奖得主、法国当代建筑师让·努维尔设计的瑞士卢塞恩文化与艺术中心和法国巴黎"地平线"办公楼,总结了努维尔所追求的"非物质化"特征及"可持续性"建筑的设计理念。这里的"非物质化"主要探讨某种建筑材料与降低建筑感知度之间的关系。努维尔试图通过玻璃和光线之间所形成的某种透明性和反射性效果,达到在城市中心区"缩小"建筑体量的目的。最后探索了努维尔对现代主义设计理念的继承和发展。

功夫在建筑外——法国建筑师让·努维尔的设计思想介绍

努维尔是法国当代著名建筑师之一,他综合采用钢同玻璃,熟练的运用光作为造型要素,使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。本文着重分析他的设计思想,介绍了他对建筑的独到见解。

走向文化融合的建筑设计——让·努维尔的建筑设计理念和作品研究

文化是河,融合是舟。该文旨在通过对法国著名建筑师让.努维尔的建筑设计理念和作品进行分析,全面解读其个性化的设计语言和设计手法,挖掘其作品中蕴含的深层文化内涵。针对如何正确思考和对待当代建筑设计中所含构的文化、技术等方面的问题提出新观点。

普利茨克建筑奖获奖建筑师——让·努维尔(下)

法国建筑师让·努维尔以创作富有时代意义、多元融合的诗意建筑而闻名于世。他对于创造性建筑实践有着无止境的追求，这一品质使他荣获2008年普利茨克建筑奖的桂冠。《城市建筑》上一期从技术理性与艺术浪漫融合的角度剖析了让·努维尔的建筑创作实践，本期将从设计手法、艺术风格层面进一步阐释其设计手法。

建筑表皮与造型——让·努维尔与雷姆·库哈斯的建筑表皮运用浅析

本文通过对当今两位著名的建筑师建筑表皮的运用比较,探讨一种固有元素的多义性。通过具体的案例分析,试图从同一建筑师的作品中找到其建筑表皮语义的相似性及其和建筑个性的关联性。

文脉主义建筑创作手法初探——以让·努维尔的作品为例

否定之否定的辩证法则告诉我们,历史必然要走之字形道路,文脉的观念是建筑观发生变化的产物,当我们将观念由忽视文脉转向重视文脉之后,就存在着如何建立文脉的问题。文章通过对文脉主义建筑的分析并以让·努维尔的思想和作品为例探讨文脉主义在当代建筑创作中的应用。

让·努维尔的光影美

文章通过对建筑大师让·努维尔及其作品的介绍和描述,分析其设计过程中对光影美学的思考,从而进一步解读其作品关于光影艺术的三种特质美:独特的现代气息美;艺术与迷幻美;东方精神的象征与历史文脉之美。

让·努维尔“材料让建筑消隐”的研究

让·努维尔是欧洲较早谈论"消解物质性"的建筑师之一,对建筑消隐有着独特的阐释。文章旨在通过结合让·努维尔的相关作品,从建筑消隐的缘由、媒介及手法3个角度来分析解读"材料让建筑消隐"的观念,指出让·努维尔建筑作品的主题是建筑与场所的关系,而不仅仅是建筑的视觉表现,得到建筑通过消隐弱化自身呼应场所与城市文脉的结论。

机器与图像--让·努维尔特定建筑学中的情境与诗意美学

文章试图在历史和社会背景下梳理法国建筑机器美学与图像美学辨证关系的特征和形成原因,及其在以让·努维尔为代表的法国当代建筑师作品中的具体体现。从启蒙时期理性主义的萌芽到现代主义时期的探索,以及战后思潮转变的批判,机器美学始终在法国建筑理论和实践中占有重要位置;而另一方面,继承建筑文化属性的巴黎美术学院传统强调的建筑图像美学,平衡了机器美学。机器美学和图像美学的二元辩证关系赋予让·努维尔“特定建筑学”以理性和感性互补的特征,为全球化中当代建筑的多样性命题提供了一种答案。

以少费多用看诺曼·福斯特与让·努维尔不同的“高技派”--以德国国会大厦改建与阿拉伯世界文化中心为例

“少费多用”思想是美国建筑师富勒20世纪20年代提出的，意在用尽可能少的能源、资源消耗来取得尽可能大的生存改善。诺曼·福斯特和让·努维尔同为高技派的代表人物，但是他们的侧重点却有着很大的差异。本文以少费多用为出发点，以诺曼·福斯特的德国国会大厦改造和让·努维尔的巴黎阿拉伯世界文化中心为例，探讨了两位杰出的建筑师心中对高技派不同的解读。

让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……

上海当代艺术博物馆推出了普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)的中国首次个人展览《让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……》。

当代中国“高品质建筑作品”实现困境研究与对策探讨——以让·努维尔设计的浦东美术馆为例

本文通过实地体验与文献阅读,以“建筑作品”概念为视角,结合对法国建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)的研究,分析其在设计上海浦东美术馆(MAP)的过程中,如何主动或被动降低“建筑作品的主体创造性”,揭示在当今中国建设现实中,实现“高品质建筑作品”可能遇到的多重困境。

让·努维尔建筑空间的“非物质化”

让·努维尔借助技术、材料和光线消解了物质形态,以富于变化的奇幻视觉效果赋予建筑空间"非物质化"的特征。从物质形态的消隐到非物质化精神和观念的形成,他借由技术的动力,追求诗歌的魅力和哲学的效力,在新的空间结构关系中构建了整体的、共时的空间形态和话语体系。

让·努维尔建筑的文化立场与情感归属

2019年11月7日至2020年3月1日,上海当代艺术博物馆将推出普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔的中国首次个人展览"让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……"。本次展览并非一次常规的建筑展示,让·努维尔将把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场,且首度公开一部由努维尔亲自担任监制的长达三个半小时的电影。除了电影,本次展览还将展出以努维尔创作生涯中6件代表性建筑为原型的艺术作品.

34.TAG·西海美术馆:面朝大海的艺术长廊

设计:让·努维尔事务所地点:山东青岛西海岸新区时间:2012—2021年规模:17000 m^(2)TAG·西海美术馆位于一座半岛的海边,远离市区^([1,2])。从规划意图看,整个项目由美术馆和艺术工坊两部分组成,但由于工坊部分处于停工状态,艺术社区氛围尚未形成,作为主体建筑的美术馆便成了荒野中的孤独存在,公众可达性较差(图1)。尽管如此,从设计研究角度,这座美术馆仍有许多精彩看点值得关注。

高技术发展与新建筑文化的建构

采用例证法,从技术美、场所性、象征性等方面对努维尔的建筑作品进行了剖析,以探求新建筑文化的建构与建筑创作中科技与情感的平衡。努维尔的建筑除了反映高科技的时代精神,还彰显了一个民族在文化上的历史延续性。努维尔赋予理性的现代技术以浪漫的诗意,其建筑作品展现了优美而且合理的建造逻辑的建筑形式。努维尔为人创造生活和交往的场所,其建筑特色借助建筑形象及其周围环境所蕴含的神韵、尺度和风格等显示出来。建筑师应在科学与艺术之间找出交汇点,创造出具有时代精神,技术、文化特色的建筑作品。

消融于丛林中的艺术圣殿 记巴黎盖·布朗博物馆

巴黎盖·布朗利博物馆是让·努维尔于2006年竣工的又一力作。博物馆展出来自非洲、亚洲、美洲与大洋州的原始艺术收藏。建筑师用生态的方式妥善处理了建筑与环境的关系,同时又突出了其"非西方"的主题。整个建筑就像消融于森林的古代祭仪园,散发出与展品相符的灵气。

工作中的材料,或,建筑呈现着材料所承担的工作

本文旨在倡导一种建筑思想导向(orientation)上的转向,即从"建筑是什么"到"建筑做什么"的转向,对于前者的定义恰恰要通过对于后者的考察来完成。通过聚焦于建筑的建造材料,我们的关注点将从"建筑作品"转向建筑在怎样"工作"。在这一方面,力、抵抗、能量这些问题,与用光、材料加工等设计问题一样,都是重要的话题。文中对于材料所承担的工作的讨论是基于这么一个简单的假设:我们对建筑作品不能静态地去看,唯有在建筑建成之后,把建筑的行动、运转、绩效,也就是建筑究竟都做了些什么,都考虑进去,才能把握它的真实性(reality)。据此,本文描述了建筑一旦向世界敞开后,会发生什么,建筑又怎样在诸多建筑中表现着。本文还检视了若干现代和当代的绘画及建筑作品,包括亨利·马蒂斯,乔治·修拉的绘画,以及勒-柯布西耶、让-努维尔和彼得卒姆托的建筑。

加泰隆尼亚传统文化的遥远回音——解读巴塞罗那阿格巴摩天楼

文章从形、表皮、结构、影像叠加四个方面解读让·努维尔设计的阿格巴摩天楼。