罗伯特·劳申伯格丝网版画创作思想研究

目的:通过分析罗伯特·劳申伯格丝网版画作品,并查阅相关资料,透过画面分析劳申伯格的创作形成的艺术语言。探索图示选择背后的道理,并给当代艺术创作带来启发。方法:分析《追溯》与《自传》这两幅艺术作品,由此探讨劳申伯格与波普艺术之间微妙的关系,以及他在行动绘画的存在主义方向的深耕。介绍大型艺术项目ROCI,强调作品对后现代主义的体现以及作为艺术家的社会责任。探讨劳申伯格的丝网版画作品对当代丝网版画创作的启发。结果:通过学习劳申伯格的作品和技术手法,可以深入了解丝网版画的制作过程和技术细节,掌握丝网版画的制作技巧。结论:劳申伯格的丝网版画作品运用绘画、摄影、拼贴等多种形式,呈现出多元化的艺术风格。劳申伯格经常在作品中反映消费文化、文化交流、社会身份、社会责任等主题。他深入思考当代社会和文化现实,表达自己对社会和文化的观察和反思。通过分析劳申伯格实验性的艺术创作和表现手法,可以了解其个人风格的形成过程和表现特点,并找到适合自己的艺术表现手法和主题。劳申伯格的丝网版画作品也可以启发对审美观念和艺术观念的思考。他的作品常常突破传统艺术的边界,颠覆观众对艺术的认知和理解。可以在分析其作品是如何重新定义艺术形式和美学标准的基础上,深入探讨当代艺术的发展和演变。

生活即是艺术——探究罗伯特·劳申伯格的“混合艺术”

罗伯特·劳申伯格是对现代艺术颇具影响力的艺术大师,在极简抽象主义拼贴画的试验中,他"混合"不同材质、媒介进行创作;他倡导生活就等于艺术的创作主张,冲破了传统绘画的载体局限;在上个世纪50年代抽象表现主义的兴盛期,劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来,创造了著名的"混合绘画"艺术,对后来风靡全球的波普艺术起到了引导作用。

浅谈劳申伯格艺术创作与禅宗思想的融通

本文从禅宗思想出发,分析劳申伯格的艺术创作与禅宗思想的融通,归纳出劳申伯格作品中体现出的几类禅宗思想:无分别、反理性、去成见、责任心,深入解读其创作思想。

但丁在1960:劳申伯格《地狱》组画与后现代主义艺术

美国艺术家罗伯特·劳申伯格于1958—1960年创作了在其漫长的职业生涯中少有的插图性作品《地狱》(Inferno)组画。通过溶剂移画(solvent-transfer drawing)的方式,劳申伯格在这34幅作品中以大众媒介的图像为要素,在重绘但丁诗篇的同时,视觉性地重整了美国社会的世俗景观。对劳申伯格《地狱》组画的核心作品的分析围绕以下层面展开:劳申伯格对但丁《地狱》篇的视觉在地性的转换、转印画为这种转换所提供的媒介基础、《地狱》系列的两种阐释路径之争,最后回到“平台式画面”概念,考察劳申伯格与后现代主义艺术的关联。

劳申伯格与物质化的图像(1974)

在《劳申伯格与物质化的图像》的开篇,克劳斯写下了与一位朋友的谈话轶事。她的同事认为主流审美效果的变革必须予以杰作的明证,而劳申伯格却并有产生这种东西。但克劳斯却赞同列奥·施坦伯格的观点,认为“混合物”(the Combines)代表了艺术实践中的一个彻底转变。克劳斯认为,“物质化的图像”是劳申伯格艺术中出现的完全独创性的东西,这种独创性将他区别于先前所出现的任何平面性图像。劳申伯格的图像不只是物体的转译,它还是对物体的重置。劳申伯格赋予图像一种真实的物理抗性,它是我们在日常经验中从物体或行动那里才能得到的感受,他给图像一种必须在时间内被人接受的感觉。通过这个方法,图像回到了一种完全持续的经验,一种事关记忆、反思、叙事、命题那样的经验。最后,克劳斯认为劳申伯格的作品是一种将物体从商品的命运中救赎而出的创造。

安迪·沃霍尔&罗伯特·劳申伯格:葵花宝典pk辟邪剑谱

在来过中国的艺术大咖中,安迪·沃霍尔和罗伯特·劳申伯格算是"未见其人,早闻其名"的代表。1982年,俩人在机缘巧合的情况下踏上了中华大地,安迪·沃霍尔在北京各处驻足留影,包括在他作品中最有代表性的头像前;劳申伯格在江南游玩一番,并参观了安徽泾县宣纸厂,并把宣纸拼贴在了作品中,也不枉白来一趟。1985年再度访华,在中国美术馆举办了一场"惊心动魄"的展览,破天荒地对我们进行了场艺术洗刷。俩人虽然同为波晋的一代宗师,但其实存在很大差异。

一部写有隐晦密码的开放传记——劳申伯格与他的朋友们

纽约现代艺术博物馆在2017年夏季举办了特展"劳申伯格与他的朋友们",呈现了劳申伯格的创作中去个人主义的开放性。与此同时,他的作品带有丰富的个人经历和个人生活的元素,可以说具有一种私人性。在看似矛盾的开放性和拒斥一般性解读的私人性之间取得平衡,从而实现具有社会价值的批判性,正是劳申伯格艺术的魅力所在。

评所谓“国际当代艺术是一种美国艺术”

我以为,"国际当代艺术"形成于二战后的美苏文化冷战。这里首先要弄清何谓"当代艺术"。就这个题目可以写一篇长文或一本书,这里只能简而言之。我个人觉得法国"前卫"艺术杂志ArtPress主编米叶(C.Millet)女士的观点较为简明。她认为所谓"当代艺术"产生于19601969年代,确立于80年代。事实上,"当代艺术"的说法在西方自70年代起,渐渐取代"先锋"(前卫)的说法。之所以会发生"当代艺术"取代了"先锋"

传统艺术的叛逆者:达达主义到新达达艺术

达达艺术在一战中的德国产生,经过一批艺术家,特别是杜尚的创作和活动,达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。二战后,在文化和艺术中心的美国,新达达主义发展起来,成为了后现代主义的一个重要组成部分。新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物,如劳申伯格等。

绘画艺术色彩的模糊性特点

绘画艺术对色彩的基本要求是准确,但有的时候需要模糊。色彩的准确性,有的表现为精确性,有的则表现为模糊性。这是由人们的模糊思维形成模糊概念所决定的。绘画艺术中色彩的模糊性特点是一种普遍现象。具有模糊性、选择性、象征性、联想性等几个方面的特点。

占领空间——20世纪90年代以来的中国装置艺术(上)

在1996年出版的《艺术与艺术家词典》(Dictio rnary of Art and Artists,Ed by Nikos Stangos,Published by Thames and Hudson Ltd,1996,London刘礼宾代亭沈莹译,生活·读书·新知三联书店2010年10月北京第1版)里,装置艺术(Installation Art)一词的定义是:"为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候,但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中’被感知到,它们不像传统艺术作品那样被‘看到’,而是在时间和空间中被体验,并与观众互动。"

参与和竞技及其他的联想——关于上海市民文化节的反思

现代社会精细化的分工和人们的个性不同,产生了林林总总的文化形态和艺术行家,并由于他们各自精湛的文化产品而被人们奉为精神乐园中的使者。然而,如今这种状态因波伊斯的"人人都是艺术家"而被打破,新时代的文化气象便是:艺术不再是艺术家的专利,人们都可以参与到艺术活动中来——"上海市民文化节"的广泛开展,正成为这种理论的实践者。

边缘状态与文化关注——90年代以来的装置艺术与实验雕塑的创作与展览(上)

从艺术史角度考察装置艺术在中国何时出现是十分困难的,但它在80年代中期的中国现代艺术潮流中就已成为一种重要的样式却是明确的,这与美国艺术家劳申伯格关系密切。1985年11月18日,劳申伯格艺术展在中国美术馆展出,劳氏对现成品装置的娴熟运用,对中国的青年艺术家产生了重要影响。

可以说你吗 草间弥生小姐

1966年夏,弥生小姐还算年轻,她擅自坐在威尼双年展的大草坪上,叫卖着她的"热狗"——小小晶体球,这也是她的基因分子;旋即遭到驱逐。就在前一届大展上,波普(popular art)的概念已由北美大陆杀入意大利,甚至劳申伯格(Robert Rauschenberg)还获了大奖。他也只比弥生大二三岁。弥生觉得,优秀的艺术就该像热狗那样去叫卖。那天,她的热狗卖二美刀一只。

20世纪最激动人心的拍卖——甘兹夫妇艺术品收藏成功范例

20世纪最为重要的收藏系列和最为激动人心的拍卖就是美国著名私人收藏家甘兹夫妇的藏品专场(THE COLLECTION OF VICTOR AND SALLY GANZ)。

论丝网版画的特性

在绘画艺术里,版画是一个重要门类,它具有自己明显的特性,存在历史悠久。制版、印痕、印刷,这些版画特有的个性,决定它具有长久的生命力。与时俱进,是事物求发展的基本规律,否则,其生命之火必然随着时间的推移而熄灭。版画艺术要得到更大的发展与提高,必须在坚持自己独有特性的同时,要不断开拓创新。马克思主义唯物辩证法揭示,物质世界是普遍联系和永恒发展的。

波普艺术

波普是＂Pop＂的音译,是流行、通俗的意思,波普艺术是流行艺术（popular art）的简称,又称新写实主义,是20世纪60至70年代盛行的艺术流派,兴起于英国,盛行于美国。波普艺术的创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化,对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。

图像时代的视觉失落——从“文化研究”的研究范式出发

理论家们在视觉狂欢之余寻找图像时代的视觉悖论,努力维持视觉盛世中的理论清醒。＂如果我们自问图像转向何以现在发生,何以在人们常说的‘后现代’时代即20世纪后半叶发生,我们就遭遇了一个悖论。一方面,似乎再清楚不过的是,视像和控制技术时代、电子再生产时代,它以前所未有的力量开发了视觉类像和幻象的新形式。

借新文人画谈水彩技法中书写的东方神韵

近年,我国努力强调文化自信,诚然,美术圈子一直在追求"中国特色",但在水彩画领域,除了早期的"本体语言"外,更需百花齐放。因此,中国水彩完全可以和东方神韵结合起来。但是让作品拥有神韵是一个立体的概念。"我们中有多少人能严肃地把劳申伯格(Rauschenberg)和伦勃朗、凯奇(Cage)和巴赫放在一起?——这要付出高昂的代价。"①付出高昂的代价不可怕,可怕在于找不到绘画的正确方向。笔者研究发现,中国水彩可以从新文人画里得到启发,比如说作品有当代图式,有现代知识分子的品质,有自己的技法特征,有对传统文化精神的扬弃。水彩源自西方写实造型艺术体系,通常以模仿实物为创作的起点。