奏鸣曲式是主题发展的必然结果——勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章分析

为了论证勃拉姆斯“奏鸣曲式应是主题发展的必然结果”这一著名论断,笔者应用“特征分析法”和“申克尔分析法”对勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章主题进行了分析,同时为了更深入地了解第一乐章主题和曲式的关系,笔者还对第一乐章的曲式进行了分析。以上述几种不同的分析方法分析同一乐章的意义在于:各种不同的分析理论,虽然分析方法各异,但都能为人们提供新的思维方式和新的方法论,这对于作品构思、技法应用、创作能力的获得等均有启迪作用。

勃拉姆斯第四交响曲第四乐章主题和声序进的数理解读

本文以著名作曲家勃拉姆斯的第四交响曲第四乐章的主题为研究对象,从数理角度对主题内的和声序进进行具体实证剖析,阐释了其内在规律。

勃拉姆斯交响曲中的“主题贯串”及第一交响曲两个前奏的“资源库”意义

文章通过对勃拉姆斯《第一交响曲》中两个前奏及其所含多种素材的详细分析 ,以及它们在《第一交响曲》中起到的“指令性”作用 ,证明勃拉姆斯交响曲中广泛存在的“主题贯串”现象 。

Motto:一种独特的动机技术——以勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章为例

“动机”一词,通常在“曲式学”与“分析学”中具有两方面的含义,但在实际音乐作品中还因作曲家独特的处理而可能被赋予新的意义。文章通过对不同历史时期的音乐作品的观察和对比,尤其通过对勃拉姆斯交响曲的深入研究,总结出一种独特的动机技术。

“主题回旋”手法在勃拉姆斯作品中的应用——以《第四交响曲》第一乐章为例

勃拉姆斯虽处于浪漫主义时期，但在作曲手法上依然倾向于古典主义时期的风格特征，特别体现在交响曲奏鸣乐章的创作上。在奏鸣原则的基础上混合回旋原则，以两种曲式结构原则来实现作品的斗争性与统一性。分析发现，作曲家在交响作品中使用这一手法时，还有另一个特点——让主部主题与主调进行同步再现，达到“主部主题守调回旋”的效果，使得主部主题再现的力度更强。笔者首先对《第四交响曲》第一乐章的主题进行分析，另外分析其在各个部分中的发展变化，最后论述主题回旋手法对作品整体结构的影响。此次的分析研究，可作为作品整体结构中使用双重原则的一个重要论据。

从体裁分析到人格分析——试析勃拉姆斯《第四交响曲》末乐章的精神内涵

约翰内斯，勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）是一位学者型的作曲家，他的作品不仅具有严谨的形式，高超的技巧，更具有深刻的思想，即便是在他的最轻松简单的作品中，也闪耀着他所特有的思想和气质。他的圆舞曲即是证明。勃拉姆斯写有十六首圆舞曲（Op，39），作为一套，发表于1867年。这些圆舞曲短小，通常只有两个主题，甚至还有单主题，最短的只有16个小节。

浅析勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章

勃拉姆斯的《第四交响曲》,承载着他事业和人生最巅峰时期的繁华与背景,也是他人生的一部写照。因此,在对于勃拉姆斯的艺术作品简单了解的基础上,笔者将对勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章进行深入分析。

勃拉姆斯四大交响曲第一乐章分析与比较研究

本文以分析勃拉姆斯四大交响曲的第一乐章为基础,在展示部分分析成果的同时,细致认真地将四个第一乐章之间做一些共性与个性方面的总结,力图理解作曲家交响曲中魅力非凡的音乐语汇。

古典主义的延伸:勃拉姆斯第三交响曲第一乐章

世纪20年代开辟新古典主义音乐创作风格以来,先后有萨蒂、欣德米特和萧斯塔科维奇等一批作曲家追随其后,通过创作将这一音乐风格推向了多元的发展吮地,并在一定程度上对巴洛克时期、古典主义时期音乐创作经脸加以掌握、选择和利用,并通过这些成果所体现出来的坚实而优美的形式,向世人宣称了属于这一音乐风格的核心技术原则,反映了西方现代音乐发展的一个典型阶段。本文以勃拉姆斯第三交响曲第一乐章为例,对古典主义的延伸进行分析。

浪漫中的古典精神——浅析勃拉姆斯《e小调第四交响曲》第一乐章

勃拉姆斯的众多创作很难用单一的风格加以描述，既有严肃沉重的作品也有轻松唯美的作品，这些音乐作品展现了勃拉姆斯独具的崇高信仰与人格魅力。第四交响曲是勃拉姆斯所写四部交响曲中最伟大的一部，多样化的和声、丰富的和弦变化以及复杂的调性布局，将古典主义的规整性和浪漫主义的抒情性完美的结合在了一起。

解读《纯音乐的叙事性:勃拉姆斯<第三交响曲>中的身份认证和差异》

《纯音乐的叙事性：勃拉姆斯〈第三交响曲〉中的身份认证和差异》由音乐学者苏珊·麦克拉瑞为＂叙事理论＂范畴的研究而作。单从文章题目来看,本文所论述的内容包括：纯音乐、叙事性、身份与差异问题。纯音乐即是无文字标识的器乐音乐,区别于歌曲、歌剧、等兼有文字的音乐作品。然而,面对＂叙事性＂和＂身份＂的问题,我们需要思考的东西就会很多了。

少有魄力的勃拉姆斯三号交响曲

布拉姆斯开始着手第一交响曲没多久就停笔,一放20年,连第一乐章都没写完。20年后认为自己可以抛下贝多芬的框架,有自信了,才再次着笔完成整首交响曲。次年接着放胆着手第二号交响曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲……6年后开始执笔第三号交响曲。有学者说布拉姆斯继承贝多芬风格,布拉姆斯的第一交响曲等同贝多芬第九的延续,可称为贝多芬第十。

门德尔松《第四交响曲》第二乐章主题特征及主题对全曲的控制

文章以门德尔松《第四交响曲》第二乐章为分析对象,从音程,和声,调性,节奏等方面详细分析了该首作品的主题特征,在该基础上,以结构为切入点,探讨主题对整首作品的控制。

柴科夫斯基《第四交响曲》末乐章中“主题一致性”特征探析

柴科夫斯基《第四交响曲》作为他最瞩目的交响曲作品之一,无论是从作曲技法,还是从情感表现都不失为一部佳作。本文以末乐章为分析对象,概括该作品中三个不同主题的发展手法,进而揭示贯穿整部作品的"主题一致性"特征。

贝多芬第五交响曲第二乐章赏析

交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》第二乐章宏伟而美妙的音乐具有描写内心境界的性质,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是《第二交响曲》即《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂性。

民族精神的回响、自由和平的绝唱——德沃夏克《e小调(自新大陆)交响曲》第四乐章之音乐形象

捷克作曲家德沃夏克的代表作《e小调(自新大陆)交响曲》中究竟表现什么音乐形象,曾引起争论,但从作品具有总结性的第四乐章中可以看出,这部交响曲的主旨不在于对美国纽约都市情景的描绘,也不是“美国赞歌”,而是作曲家对有色人种和受压迫民族人民的同情,是作曲家内心民族情感、民族精神的反映。

形象分析德沃夏克《e小调第九交响曲》(自新大陆)第四乐章

《e小调(自新大陆)交响曲》(Op.95)在安东尼.德沃夏克九首交响曲中最具盛名和影响力,这是他到美国后的第一部作品。对于这部作品究竟表现了怎样的音乐形象,曾引起争论,但从作品具有总结性意义的第四乐章中可以看出,这部交响曲的主旨不在于反映所谓的美国文化,也不是对都市生活的写照,而是作曲家用故乡人民的精神和立场,表现出对黑人和受欺压民族人民的同情,并对他们争取自由平等斗争的胜利表示出坚定的信念。

伟大的凡人——勃拉姆斯

大艺术家与他们的杰作一样,是人世间的奇迹。巴赫、莫扎待、贝多芬、舒伯特,这些山峦般雄列的名字会激起虔诚的乐迷心中多少神圣的敬仰之情啊！他们与其说是天才,不如说是降临人世兜了一转又回到天上的神灵。你听:莫扎特的晚期作品,一个经受了那么多苦难的落魄乐师,怎么会在生命的尽头进入如此超凡脱俗、参悟生死的境界?

《命运交响曲》(第一乐章)教学设计

教材版本：人音版九年级第17册第4单元。 教学内容：欣赏《命运交响曲》（第一乐章）。 教学目标：1．知识目标：通过欣赏，使学生能够熟悉乐曲结构和主题思想，熟记作品的两个主题，初步了解作曲家贝多芬的生平和奏鸣曲式。

柴可夫斯基交响曲及其风格特征(上)

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。