纳比派大师勃纳尔风景画的特点分析

19世纪后半叶到20世纪初期,世界发生了剧烈的变化。在当时的时代背景下,美术也从现实主义、印象派演变成具有现代主义倾向。在这过程中,前现代主义扮演着重要的过渡角色,具有过渡性、双重性、表面性的特点。属于前现代主义范畴的勃纳尔的风景画,同样具有这些特点。勃纳尔独善其身,追求宁静的生活,这种价值观念影响深远。

重返精神家园——勃纳尔创作散论

机械时代在呼唤精神家园的回归 ,艺术在此承担着前所未有的重负。重返精神家园就是对人类性灵的重新唤起。勃纳尔作品所具有的丰富内涵 ,表现了在绘画艺术中对精神回归的吁求。

对勃纳尔绘画艺术特色的研究

皮埃尔·勃纳尔作为法国纳比派重要代表人物之一,以敏锐的观察力捕捉着身边平凡的生活感触,在作品的情感表达上采用象征主义的形式,作品充分体现了理性与感性交集下梦幻般的特色。

试论浮世绘对勃纳尔作品色彩构成关系的影响

分析浮世绘对勃纳尔作品的色彩构成关系的影响,体会绘画作品中的色彩构成关系对于形成色彩表现力的重要作用,以便更好地指导绘画实践。

真实的装饰意味——对勃纳尔绘画语言的再认识

在绘画发展史上,印象派是西方绘画从传统到现代的过渡,而以勃纳尔为代表的纳比派则是上承印象派的余绪,它为印象派与野兽派等初期现代派之间搭起了一座桥梁。勃纳尔的绘画在色彩、笔法、构图、取材、精神表现方面带有印象派的影子,但又超越了印象派,在西方绘画史上留下了浓重的一笔。

浅谈勃纳尔绘画艺术

19世纪末,法国出现了一个重要的艺术流派,即纳比派。勃纳尔是纳比派的代表画家,他的艺术作品具有独特的形式感和表现力。勃纳尔综合并发展了印象派大师的艺术特点,对后世艺术家影响深远,在法国绘画史上占有重要地位。

法国画家勃纳尔绘画语言特色探析

勃纳尔是纳比派主要代表画家。他的绘画以热烈的色彩被世人熟知,被后人誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。波纳尔最大的艺术特色在于他不是简单地描摹自然,而是对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的深入探究,把要描绘的客体进行个人主观处理。后期,他的绘画创作便达到了随心所欲的艺术境界。他利用手中的画笔,在艺术世界中徜徉。他的绘画风格独特,以室内场景人物题材居多。在波纳尔的画作中,可以清晰地体会到他对绘画、对艺术、对世界的独到看法。正是波纳尔对于要描绘的对象的主观加工,才造就了他独到的艺术风貌。

从私密空间走出来的色彩大师——试论维亚尔和勃纳尔的绘画

选取19世纪的纳比派中的绘画大师维亚尔和勃纳尔这两位关注自然和生活环境的画家,以画家的私密生活为切入点,探讨生活与绘画的关系以及两位画家的绘画。对比维亚尔和勃纳尔绘画艺术中的相同点和不同点,研究生活题材在艺术创作的重要地位以及绘画语言在绘画创作中所占的分量。最后,通过研究两位画家的绘画而得出艺术的启示。

马蒂斯和勃纳尔：绘画万岁

“绘画万岁”,这是1925年8月13日亨利·马蒂斯向他的朋友皮埃尔·勃纳尔问候时再一次发出的感叹。自从这句话写在了从阿姆斯特丹寄出的明信片上开始,二人一直持续至1946年的信件来往,表达了他们对绘画的共同尊重。起初他们的通信只是偶尔的,但在20世纪30年代愈发频繁。信件的内容无非是日常生活的问候:关于天气、旅行或健康状况的描述。

勃纳尔绘画风格形成的来源

法国绘画大师勃纳尔,跨越了后印象派和现代主义的鸿沟,在多元化的世界和艺术潮流中,多方汲取涵养、兼收并蓄,以自身内心的独立性,对绘画进行了综合性的探索。文章通过对勃纳尔绘画的认识和评价,从五个方面初步分析其风格形成的背景及来源,为进一步了解勃纳尔画面形式特征有的积极的意义。

法国近现代美术(五)——世纪之交

到19世纪末的时候,虽然印象派和后印象派已经让人们对艺术产生了不同观感,但是世纪末的情怀,或者说对既往生活的眷恋并没有立刻远离。一批带有法国传统痕迹的艺术家依然活跃在画坛,他们的重要成果得益于前一个世纪,但却在新的世纪才享受到盛名。另一些艺术家势不可挡地迅速占据了艺术界的领地,并且随着科技、思想、哲学等等由整个社会变迁所带来的巨大变异而产生出完全迥异于19世纪的现代艺术。

悠然的步行者

城市生活·彩墨其实画家也是很现实的生物。画家的眼光和心思,其实也就是许多人的眼光和心思。所以我们游走在城市就注定无法真正拥抱清彻和田园。我希望自己的艺术能努力留住心底的几分安静,却无法让自己的全部眼睛都从繁华上移走。这就是我们的生活。

散记

戴士和先生:虽然有许多“毛刺”没有打磨,留下雕琢过程的痕迹,但那不是潦草,而是直抒胸臆的写意精神。谢森教授微我朋友圈里的佐恩,我留:不管哪个时代,能尊重自己,就很牛。佐恩正处“古典式微,后印风行”期,“后印”之外,更有劳特累克、蒙克、克里姆特、马蒂斯、勃纳尔、康定斯基这些放浪形骸的天才同代,百家争鸣,百花齐放。于此式微的写实中,尊重并坚定自己,不啻于夏衍先生笔下的“种子的力”,虽困难,但出新芽。

我的空间

多年来我一直很庆幸自己在绘画中找到一种放松的方式,在油画与丙烯的道路上走走停停,不断地观望,不断地探索着一种适合自己的方法,穿梭与各种画种之间,每一门绘画艺术总让我别样地陶醉。在得失之中,苦乐之中,自己似乎也初见端详,画面逐渐放松了下来,乐趣也就自然出现。

艺术中的人文精神——评贾涤非的绘画作品

一贾涤非是一位早熟的画家。自八十年代初以来,具象表现主义作为东北青年艺术家中一种从未间断过的艺术倾向,就是由贾涤非率先吸收、研究并作大胆探索后,与一批深具艺术潜质的中青辈画家一起逐渐推向成熟的。学生时期,贾涤非就试图打破陈规和古典艺术模式,以较早的审美自觉意识摆脱传统的基本功训练所带来的思维惯性,获得一种清醒的自我定位,并在较高的起点上给予造型语言特殊的关注.1982年他在给胡悌麟的一封信中,就以总结性的口吻说:“绘画,重要的是培养自己的造型观念。”这句话概括了他在潜心于道的学习、反省和创作实践中得出的证悟。从毕业创作《夜话》可以洞见,勃纳尔、毕加索乃至凡高等近代西方艺术大师的个人艺术语汇,已融入了贾涤非饱蘸激情的笔触之中,并在画布上形成了带有强烈表现意味的纯属他自己的造型与色彩的结合形式。1984年他与胡悌麟合作的《杨靖宇将军》获六届全国美展银奖,这件当时的扛鼎之作以独特的造型结构和表现语言烘托出一种崇高的悲剧意味,震撼人心.86年起。

纽约画廊及美术馆的近期展览

勃纳尔绘画展（１９９８．６．２－１０．３）纽约现代美术馆（ＭｕｓｅｕｍｏｆＭｏｄｅｒｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ）纽约现代美术馆为法国已故绘画大师皮埃尔·勃纳尔（ＰｉｅｒｅＢｏｎｎａｒｄ）举办了一个相当重要的展览。该展览于今年２月至５月先在伦敦的泰特美术...

《品味幸福的25课》

佩服西方人的勇气和热情——他们中总有那些杰出或平凡的人去一再地解释幸福。智者能够从罗素的《幸福之路》中捕捉心灵的讯息,而心理学家从一幅幅画作中寻找古往今来的蛛丝马迹。幸福真的有迹可寻吗?你能否在某一种时刻,某一种颜色、味道、情态中感受清楚那些舒缓而又忧伤的幸福?

自由具象──回归绘画

自由具象──回归绘画［法］ 勃纳尔·拉马克—瓦德尔孟晖译１９８１年，批评家拉马什—瓦代尔第一次展出了──在他自己的公寓内──一群青年艺术家的作品。他们属于从１９６８年５月之后的政治化样板们──例如被“底面与表面”极力鼓吹的那些理智化观念──中解放出来...

散记

我曾评“纳比三杰”:勃纳尔是一块花布,维亚尔是一块旧花布,塞律西埃是一块洗过的旧花布。

巨舰冤沉大海始未

1945年7月30日午夜时分,随着几声巨响,美国著名的'印第安纳波利斯'号重型巡洋舰被日军击沉海底。500多名美军士兵冤死太平洋,这是一场号称美国海军史上最大的灾难……特殊任务1945年7月对于日本人而言,已是'生命垂危'时的回光返照期:美军已完全控制了日本本土以外的海域。除了负隅顽抗外,日本人已想不出更好的法子了。