简论阿多尔诺音乐社会学的否定精神——从阿多尔诺对勋伯格和斯特拉文斯基的评论谈起

法兰克福学派理论家阿多尔诺在其《现代音乐的哲学》中,以两位音乐家勋伯格和斯特拉文斯基作为评论的重点,运用精湛的社会学理论对现代音乐进行了精微而深刻的分析和研究,印证了他的“文化工业论”和“批判理论”,表现出对资本主义文化工业的否定精神。

斯特拉文斯基音高组织分析法的演变——以伯格与施特劳斯的分析方法为例

本文探讨了斯特拉文斯基音高组织分析方法的历史演变,特别是亚瑟·伯格和约瑟夫·施特劳斯的理论贡献。通过分析伯格的《关于斯特拉文斯基音高组织问题》一中对于斯特拉文斯基音高组织的分析方法,以及施特劳斯在《斯特拉文斯基的调性轴》中对这一分析方法的进一步发展和深化,揭示了斯特拉文斯基作品中音高组织原则的独特性,并展示了他如何超越传统调性和声的界限形成了自己独特的风格。文章通过比较不同理论家对斯特拉文斯基音高组织的分析方式,尝试说明这些理论在20世纪音乐理论发展中的重要性,以及为理解斯特拉文斯基的音乐创新提供了重要参考。

秩序与理性--以“中和为美”观斯特拉文斯基音乐创作理念诠释

在斯特拉文斯基的音乐美学观念中,“秩序”是他音乐创作中最重要的理念,通过对秩序的整体建构达到对音乐情感的“理性”化表达,进而形成对“和谐”美的追求成为斯特拉文斯基音乐理念的主要特征。通过对艺术作品的客观性建构,注重本体的审美价值,从而形成主、客观的辩证和谐统一,达到“无过无不及”的思想理念,符合中国传统美学主张的主客观辩证统一的理想审美境界。基于此理念,斯特拉文斯基的音乐作品中充分显现了中国传统思想的“中和”的美学思想。本文将以“中和”为视角管窥斯特拉文斯基音乐美学思想来源,探寻其秩序与理性的深层次内涵,进而发现在其音乐作品中的价值呈现。

浅析伊戈尔·斯特拉文斯基《tango》作曲技法

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(1882-1971),是二十世纪著名的美籍俄裔作曲家,被誉为现代音乐奠基人之一。《tango》是斯特拉文斯基于1940年所创作的一首钢琴独奏作品,这是他在“新古典主义”时期对其他音乐风格的尝试,并结合个人创作特点的音乐风格模仿作品,也是他众多钢琴独奏作品中较为重要的一部。文章着重对斯特拉文斯基的钢琴独奏作品进行整理并对钢琴独奏曲《tango》进行和声、曲式的深入分析,来探究斯特拉文斯基在钢琴独奏作品《tango》中结合个人风格特点的创作技法。

“悲剧几何学”实验:斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》音乐戏剧观念与实践“四因说”

文章以斯特拉文斯基“悲剧几何学”概念原点,提出其音乐戏剧观念与实践“四因说”,来探讨其音乐戏剧《俄狄浦斯王》的“四因”:“起因”——基于斯氏个人“反浪漫主义”批判,探讨他为何随着历史时间轴从早期芭蕾舞剧作品转而创作这部音乐戏剧《俄狄浦斯王》;“外因”——论证斯氏为何而又如何在“新古典主义”阶段重新理解此剧基于悲剧主题的现代性追求;“内因”——根据斯氏“几何学”思路,分析此部作品中所设置的两个戏剧“空间”;“动因”——斯氏自身定位的“中心轴”思维如何体现戏剧的中心、表情、风格。

新古典主义音乐美学思想探究——以斯特拉文斯基为例

在 20 世纪,新古典主义属于极具代表性的音乐流派,其有别于浪漫主义流派及表现主义流派。通过追根溯源可知,新古典主义一词是由意大利钢琴家布索尼(Busoni)在 1920年提出来的,他认为人们需要在发展音乐艺术的过程中选择、运用并弘扬以往的经验,使音乐更加优美。布索尼认为,新古典主义有着复调发达、风格统一、气质具有客观性等特点。斯特拉文斯基(Stravinsky)在 1924 年号召“重回巴赫”,立足巴赫时代探究音乐创作逻辑、复调应用原则、动机发展方式等问题,还要将巴赫时代的创作技法与当代音乐联系起来。其观点被同一时期的音乐艺术家所接纳。

斯特拉文斯基与勋伯格创作风格对比探析

斯特拉文斯基与勋伯格都是20世纪音乐家中巨匠级的人物,他们的音乐作品引领了20世纪音乐的潮流。和声风格的变革是近现代音乐区别于古典音乐的一个重要标志,文章分析了斯特拉文斯基与勋伯格在创作中和声风格的异同点,讨论了他们在音乐观念上的一些区别。

双s.异同论——勋伯格和斯特拉文斯基之比较研究

以勋伯格为代表的十二音序列主义和以斯特拉文斯基为代表的新古典主义,作为本世纪上半叶西方最有影响的两大音乐流派,在对立中持续了二三十年。勋伯格和斯特拉文斯基虽然在个人关系上没有发生过唇枪舌战,但营垒之对立是众月昭著的。

斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的新古典主义特征及演奏分析

钢琴音乐的创作发展,需要创作者乐思精神的支撑。斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》延续古典主义元素,其创作手法与时俱进勇于创新,使《钢琴奏鸣曲》成为经典作品,为听众带来良好体验,提高听众的审美水平。以斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》为例,首先对斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》作品简介,然后进行新古典主义概述,并分析斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的新古典主义特征,最后探究斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的演奏技巧。旨在为相关人员提供借鉴,促进钢琴音乐事业创新式传承。

斯特拉文斯基托卡塔创作的"吸纳"与"超越"

本文以斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章托卡塔为研究对象,探讨了作曲家在"吸纳"传统创作特征的基础上,力求将创新的音乐语言、交混的多重结构力融入作品,实现了相较于传统的"超越".他复活传统的艺术理念和实践同当下音乐创作产生一定的契合,或可为之提供一些参考和借鉴.

斯特拉文斯基的调性轴在其作品中的运用——以《诗篇交响曲》第一乐章为例

笔者近期通过对斯特拉文斯基新古典主义时期作品的研究以及研读斯特拉文斯基《音乐诗学六讲》一书,发现他在新古典主义时期作品中的调性安排常使用“调性轴”,这一分析理论引发了笔者对其作品探索的兴趣。故笔者以调性轴理论对斯特拉文斯基新古典主义时期重要作品之一《诗篇交响曲》中的调性运动展开分析与讨论。本文共分为“对调性轴理论的选择以及何为调性轴”与“斯特拉文斯基的调性轴在其作品中的运用”两大部分进行阐述。

西方音乐作品中的中国 跨越三个世纪的幻想东方:安徒生、斯特拉文斯基与肖德的《夜莺》

说起“西方音乐作品中的中国”这一话题,听众一定都会联想到普契尼的《图兰朵》。其实,“中国情结”在西方作曲家心中由来已久,在西方音乐作品中,类似这般以中国主题为立意的作品还有许多,它们凝聚着作曲家对遥远而古老的中国的几许好奇与遐想。

关于阿多诺“斯特拉文斯基与倒退”一文的解读

阿多诺的《新音乐的哲学》是一部现代音乐学著作,书中对斯特拉文斯基的批判引起广泛的讨论与关注,本文通过梳理阿多诺与斯特拉文斯基不同的音乐观点与艺术主张,尝试解读书中《斯特拉文斯基与退步》一文里阿多诺的批判式论述。

新古典主义视角下斯特拉文斯基的创作探究——以《C大调交响曲》第一乐章为例

斯特拉文斯基是20世纪西方现代音乐的重要人物,同时也是新古典主义流派的代表人物之一。他的一生创作时间较长,风格多变,新古典主义时期是其创作中较为重要的一个时期。本文着重从新古典主义的视角对《C大调交响曲》第一乐章进行较为全面的音乐分析,从而清晰地理解斯特拉文斯基的创作特征。

燃起斯特拉文斯基之火 上海音乐学院室内乐团专场音乐会

作为国内优秀的学生室内乐团之一,由高健指挥的上海音乐学院室内乐团所带来的演出着实令人期待。高健是国内指挥斯特拉文斯基作品较多的指挥家之一,曾指挥过《士兵的故事》《管乐八重奏》《普尔契涅拉》等作品。这次在贺绿汀音乐厅带来的作品更为重磅,两部作品分别是斯特拉文斯基最出名的《火鸟组曲》和《春之祭》。

从阿多诺对斯特拉文斯基的批判谈起——对《新音乐哲学》的再思考

阿多诺和斯特拉文斯基之间的重要分歧主要体现在对音乐本质的理解上以及对艺术的社会功能的看法上。

斯特拉文斯基《雷格泰姆—为11种乐器而作》音乐分析

《雷格泰姆—为11种乐器而作》采用多元化的材料,个性化的演奏与配器方式,新颖的节奏手法,基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了独特的音响效果。作品具有通俗音乐的因素,其对舞曲体裁、对位手法及简洁抑制的音乐语汇的喜爱,预示了作曲家向新古典主义风格的转变。

斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征

由于主客观原因,自1914年斯特拉文斯基在创作上开始向室内乐转型。其对舞曲体裁的喜爱以及对简洁抑制的音乐语汇的运用,预示了他向新古典主义风格的转变。作品以现代音乐的节奏、多元化的材料、不拘一格的多层次与多调性及基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了极其新颖的音响效果,并呈现出鲜明的共性与个性特征。

斯特拉文斯基《春之祭》创作思维与毕加索“分析立体主义”绘画之联系

在“分析立体主义”绘画中,毕加索破除了传统绘画对“自然形”的认识,从而产生出空间和结构的新概念。在《春之祭》中,斯特拉文斯基通过音响的构建和延展,改变了传统作品结构音乐的方式,开启了现代音乐新的“音响发展史”。文章从音乐作品的艺术素材和技术分析入手,进而讨论斯氏创作的独特思维,最后在此基础上讨论《春之祭》与毕加索“分析立体主义”绘画之联系。