清水丽人——刘泉义勾染的盛装苗女图像

1964年2月生于河北省清苑县。中国美术家协会会员,天津美术学院中国画系副主任、副教授、硕士研究生导师,中国工笔画学会理事,北京工笔重彩画会理事,天津美术家协会理事,天津市政协委员,现为解放军艺术学院副教授。

民间写意 雅俗共赏——中国农业博物馆馆藏高密扑灰年画赏析

高密扑灰年画是我国山东胶东地区独有的一种年画画种,同时也是高密年画中最具特色的一种形式。高密地方史志中,对其起源并没有明确记载。在民间传说中,关于高密扑灰年画的起源时间说法大致相同。相传扑灰年画起源于明朝末年,其画法深受元明时期写意画的影响,大笔挥洒与精工勾染相结合,似国画中的兼工带写,雅俗共赏,被人们赞誉为“民间写意年画”。一、高密扑灰年画概况1.

雄浑大地见真情——读叶建新的水墨山水

叶建新得山水画,大气磅礴,洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染,可谓恣肆淋漓、云覆山翻,充盈着蓬郁的生机,让人注明,并在注目之际既生“独与天地精神往来”的“澄道观”的快意。

传统与现代——樊波对话尚可

樊波(以下简称樊):尚先生是当下非常有影响力的实力派画家之一,绘画作品常常获奖,本人平时也比较关注尚先生的画,注意到了尚先生的早期作品面貌与后来的演变,在这里,首先请尚先生就你的绘画创作历程与语言、风格的转换,谈谈自己在绘画创作上的一些悟得或想法。

王时敏及其绘画

王时敏早年从学于著名画家董其昌。据记,其早年＂于画有特惠＂,因此祖父特嘱明著名书画家董其昌教其绘画。据恽寿平《瓯香馆画跋》记：＂（王时敏）自少及儿时游娱绘事,乃祖父文肃公（王锡爵）属董文敏随意作树石,以为临摹粉本。凡辋川、洪谷、北苑、华原、营丘,树石骨法,皴擦勾染,皆有一、二语拈提,根极理要。＂董其昌教他学习绘画的方法是,把古代大家山水画中的树石分别缩临为一本,重要的地方加一二语提示,

散谈沈周《白石翁写生真迹册》兼及其他

近日有缘在苏州博物馆观《白石翁写生真迹》册,惊鸿之余,在这里谈些观后感. 沈周此册为纸本,设色,画计十开,其一为老杏一枝斜出,粉花缀满枝头:其二为折枝辛夷两簇,高低铺落,嫩叶舒展:其三为牡丹怒放,绿叶正侧相衬:其四为湖石蜀葵,花石呼应;其五为百合一枝,花叶葳蕤,清新简洁;其六为石榴一枝,横空岐出,榴实一双,天真烂漫:其七为湖石海棠,密密布干左侧.右侧补出苦绿小菊一枝:其八为交叉两枝雁来红,赤橙红绿相掩映,妍雅活泼;其九为主从两簇芙蓉,正侧反转,各尽其姿:其十为斜坡上野鸭一只,健壮肥硕,延颈凝视坡下.……

拈花一笑慰平生——黄宾虹花鸟草虫写意

花鸟大写意画家潘天寿,对黄宾虹的花鸟画曾有这样的激赏:"人们只知道黄宾虹的山水绝妙,花鸟更妙,妙在自自在在。"我所理解潘天寿的意思,并非花鸟更妙于山水,而是因了山水之绝妙,花鸟才能更妙。其基调与沈周、陈白阳同一写意路径,因了山水的笔墨功底,所作花鸟自然可能化厚重为轻灵,出谨严而"自在"。

水墨世界的拓荒者——记流墨山水画的创始人黄廷海

黄廷海先生是近十年來以独創流墨山水画著稱海內外画壇的山水畫家和美術理論家。他勇於打破大陸山水畫大一統的時尚之風及有關理論為中外画壇所矚目。特別是他的流墨山水画,独樹一幟,一掃陳腐舊習,開拓出嶄新的現代風範,被視為當代中國最優秀的中年山水畫家之一。一九八三年,當黃廷海將自己苦研五年之久的一批山水畫新作,命名為“流墨山水画”,並首次在江蘇省美術館展出時,引起了画壇的轰動。許多觀众駐足在他的作品前,

髡残卒年新考

一、问题的提出:多歧的髡残卒年清初画僧髡残,俗姓刘,字石谿,一字介丘,号白秃,又号残道人、电住道人、天壤残道者、忍辱僧、忍辱仙人等,湖广武陵(今湖南常德)人。髡残绘画喜用秃笔渴墨,层层皴擦勾染,绘事苍古,画境奇逸,而尤工山水,故生前即名重一时。与程正揆(青溪)号称"二溪",与原济(石涛)并称"二石",又与原济(石涛)、弘仁(渐江).

顾恺之的《洛神赋图》

北宋佚名摹顾恺之的作品《洛神赋图》,是“唐宋八大家”古文运动前盛行的文学形式,体现了文脉发展的内在相连。此图中绘有人物、山水、龙鱼、车马、神物,并在画面中穿插小楷书赋文。作品人物描绘细致生动,衣纹秀逸,山石以勾染为主,树木多夹叶,稍加点染,很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术特点。南宋初藏于内府,明代经叶钶、项元汴等递藏,清初经王铎、梁清标递藏,后入内府,经《石渠宝笈续编》著录。

传统没骨画的语言发展考究

没骨画是中国绘画的一种样式,它在传统的发展中大抵经历了三次的语言变革—积色工细的初始样态、率意简淡的写性阶段和点染并用的中庸发展,而每次语言发展都受到传统重彩设色绘画与文人水墨绘画的影响。

東瀛畫跡在清宮

故宫博物院以收藏古代书画作品宏富而著称於世。在众多的藏品中,日本绘画也是其中的一个组成部分。画管其数量并不多,但作为中日两国文化艺术交流的明证,还是弥足珍贵的。 1.小早川秋声《绝岸独蜀行图》小早川秋声是日本近代著名画家,生於1886年(昭和49年),日本兵库县人,擅长山水、草虫,1974年去世,享年89岁。《绝岸独行图》,绢本,淡设色,纵121厘米,横36.7厘米。画面山势陡峭,群峰耸立,山腰处白云缥缈,山间数道瀑布,飞流直下。悬崖绝壁间架有一座石桥,一老者手拄拐杖,肩扛包袱,小心翼翼地行进在石桥上。人物衣纹线条简练,面部略施淡彩,形象生动。

画语辑录

画家自身便认为是上帝,有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳;这里缺少一个山峰,便加上一个山峰;那里该删去一堆乱石,就删去一堆乱石;心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然,也就是古人所说的"笔补造化天无功"!

笔无常法 别出新机──《任伯年精品集》出版

笔无常法别出新机──《任伯年精品集》出版程锡瀛在中国近代画坛上，海上画家具有举足轻重的地位，曾对中国近现代画坛产生过重大影响。其中，就任伯年而言，其影响之深远更不待言。作为一代绘画大师，任伯年的绘画颇具时代特征，他的绘画是适应时代的产物。任伯年绘画艺...

王宓《漠》

王宓的绘画以为西方绘画的透视和光影造型方法入画,以传统勾染的方法描绘形象,人物线条结实严谨,显示出扎实的造型功底,同时以洗的方法增加画面的丰富性,为整个画面增添了清新自然的艺术旨趣。

花花世界

23cm×137cm通常红配绿易显得艳俗,然而,梁雨选择将红与绿各降一个层次,减弱它们的纯度之后并置在一起,这样画面似乎显得和谐很多。花蕾肆意地绽放,蝴蝶停息在花朵上,花情叶态在笔的转折铺陈中毕现,墨线在书写勾染中自然和谐,动静崎侧出乎意料之外又在情理之中。梁雨的花鸟画里显出的是几分青涩、几分稔熟、几分欢愉,又有几分惆怅,这其中的寄托似又是梁雨真情实感的流露。

双鹤图

该画可称为鸿篇巨制,画幅纵达180厘米,只绘近景和远景,构图甚奇。近景仙鹤几乎与真鹤等身,占据画面正中,给人强烈的视觉震撼。两只仙鹤以工笔重彩写成,一只正在信步觅食,另一只单足仁立,转项回首梳理翎羽。仙鹤身侧耸立三株老竹,竹竿苍劲硬挺,只见竹竿未见竹梢,更突出了仙鹤的主体形象。近岸远渚以劲笔淡墨勾染,依稀可见南宋马远、夏圭的绘画面貌。

周之冕“勾花点叶”画法探析

周之冕(1521-?),字服卿,亦字汝南,号少谷,斋号墨花馆,长洲(今江苏苏州)人,号墨花堂,活跃于明代万历年间。纵观流传下来的周氏的画作,画法以“勾花点叶法”为主。“勾花点叶”亦被叫作“钩花夹叶”,主要指借助勾染点簇的方式,进行花鸟画创作,这种特别的技巧,属于兼工带写一类。“勾花点叶”画法从源流传承的角度讲,离不开徐熙和黄笙两位大家。林伯强在其论文《周之冕“钩花点叶”花鸟画研究》中归纳了前人对于其师法来由的判断。

简淡冲和 清逸素雅——浅说张剑的花鸟世界

在中国画中,花鸟画往往是作为山水画一个局部存在的：一草一木,一枝一叶,一竹一石,一丛花,数支藤,从山水画中截来,取个近镜头,把它们放大成一个完整画面,偶尔再拉两只飞禽、一只走兽装点,文人的笔墨趣味与审美理想跃然纸上。

以意为格 写相之生——李洋水墨人物画及其“写生作品化”的画理品读

20世纪的水墨人物画经历了古今融创、中西交汇的历程。从以勾染为主的传统文人写意人物画,到借鉴山水和花鸟的笔墨语言并将其与西方绘画造型观念相融合,现代水墨人物画已将传统文人画对于形神关系的内向探研,拓宽到对于人物造型、精神气质及其相关社会内容的外向延展。