“我们需要一个音乐的包豪斯”--关于早期达姆施塔特新音乐国际假期课程与包豪斯学校的关系

1947年海恩里希·施托贝尔提议将达姆施塔特国际新音乐假期课程打造成为一个"音乐的包豪斯"。该提议的背后不仅涉及战后复兴现代音乐和现代抽象造型艺术的设想,同时也可追溯到二战前包豪斯艺术家对现代音乐发展所带来的影响。本文将结合音乐文化史和艺术史梳理这一历史线索,并尝试通过"假期课程"参与者的言论,从运行机制、创作理念以及效果层面来论证它与包豪斯之间的相似性。

建筑师的执行力——包豪斯精神对现代设计的影响

当计算机技术日益普及,当软件开发越发人性化,当模型制作变成工业生产我们可借助更多技术来表达绚丽的虚拟现实的效果图。然而建筑设计师们的手、脑的协调能力是否也有如此的提高,精彩的设计理念又能怎样程度地被付诸实践?结果却并不是理想的。在科技飞速发展、材料技术快速提高的今天,建筑师的执行力更应当得到重视。

李少波:传承包豪斯精神,让更多人在更深层次上共享设计艺术成果

《设计》:2019年是包豪斯设计学校成立100周年,湖南师范大学美术学院召开了盛大的“纪念包豪斯100周年国际学术研讨会”,湖南师范大学与包豪斯有着怎样的渊源?请您介绍一下筹划此次活动的初衷。李少波:湖南师大美术学院创建于1958年,最初为湖南文艺学院,去年建院60周年,我想全国很多院校也和我们一样建立于相同的时间,经过了类似的历程。也曾经在不同十年交替之际庆祝取得的成果,总结过往经验,展望新的未来。但我感觉这一次与之前的任何一次相比较起来,我们更加焦虑,当然也更加自信。更加焦虑是因为设计教育中的问题还很多,有些看得到却动不了;同时也因为高速发展的科技正在推动和改写教育的未来,未知因素太多,竞争太激烈。所幸近些年中国的设计教育发展突飞猛进,取得了令人瞩目的成果,所以让我们也有自信。

论包豪斯的教学体制

在现代设计史上，公元1919年应该说是一个重要的起点。现代设计教育先驱华尔特。格罗佩斯在这1年的4月1日创立“国立包豪斯设计学校”(das staatches Bauhaus)於韦玛城，为工业时代的设计教育开创新纪元。这所代表着现代设计教育理想的崇高学府的建立。

包豪斯:为大众生活而设计

本文通过对１９，２０世纪三种主流设计观和包豪斯三位校长设计思想的考察，论证“为大众生活而设计”是包豪斯的设计和设计教育的内在精神，体现了２０世纪现代化设计观的转折，是包豪斯在２０世纪崛起的根本原因。

新包豪斯

1919年建于德国的包豪斯于20世纪30年代关闭，它是艺术与设计教育历史上的里程碑，也是未来设计学院的模范：皇家艺术学院是世界上唯一拥有完整研究生教育的艺术与设计大学，基于我在伦敦的皇家艺术学院从1996年担任校长以来的教学研究经历和管理经验，本文想探询：“21世纪初期的新包豪斯应是什么样子?”

包豪斯在中国真的过时了吗?——致翟墨先生

包豪斯设计学校的真正意义是在为大工业生产方式找到了一条通往工业产品设计和现代设计教育的途径,确立了与工业化生产相适应的新美学观念造型语言。唐星明的文章也许会让我们对包豪斯和包豪斯对中国设计的意义有所认识。对于著名设计师的批评,表达了人们对他们的关注和更大的期待。对其作品的分析也可以让我们从设计实践的得与失中引以为鉴。

试论设计素描中的意象绘画语言

设计素描是指以设计艺术活动为目的,根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。1919年德国建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯创立了包豪斯设计学校,首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来,主张＂艺术与技术的统一,设计与工艺的统一＂,所以设计素描自它诞生起就蕴含着意象思维造型观念——意象绘画语言。

乌尔姆设计教育体系与中国现代设计教育

西方现代艺术设计教育体系，在第二次世界大战之后得到全面地推进与发展，高等艺术设计教育在二战后的西方科技进步和制造业的崛起中起到了关键的推动作用。1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。

高等职业院校艺术设计专业教学改革谈

设计是一门古老而年轻的学科。在设计学成为一门学科之前，设计依附于美术，那时的设计与制作是同一过程，是建立在手工业基础之上的。真正把设计作为一门学科并实施现代教育的，则是1919年德国成立的包豪斯设计学校。从包豪斯开始，现代设计伴随者工业化的进程，成为独立的行业。

艺术类院校“立体构成”课的教学思考

“立体构成”是研究三维空间形态塑造的基本要素和基本规律,同时也是培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程.“立体构成”教学源于20世纪30年代的德国包豪斯设计学校,经过各国近百年的教学和设计实践,如今已成为现代建筑设计、工业设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计、雕塑等现代艺术设计和造型艺术教学共同的基础课.而将“立体构成”教学真正引入中国,成为我国所有艺术院校必开的基础课程,大概是在20世纪80年代.

论艺术设计专业工作室教学模式的发展与变迁

工作室教学模式是指以工作室为空间依托,以专业教师为主导,以辅助教学和承接技术项目为主要任务,由教师带领学生承接和完成工程设计项目,将产、学、研融为一体的教学模式。本文通过对艺术设计工作室教学模式的历史起源与发展,对国内外当前形势下艺术设计专业最适合的教学模式之一进行探究。

基于功能与工艺美学统一理念引导下的手工艺设计教学实践——以“手工艺与设计工作坊”设计教学实践为例

中国美术学院设计学院"手工艺与设计工作坊"的设计教学实践,在教学思路上借鉴了包豪斯学校关于功能与形式、传统工艺与工业制造对立统一的方法,尝试以功能与工艺美学的统一作为新的设计切入点和策略,分析中国传统手工业及民间工艺中的特征,进行传统手工艺产品的设计实践。文章认为,在当前经济高速发展、传统文化审美意识不断加强的情况下,通过开展手工艺与设计工作坊的教学实践,探索中国传统手工艺设计方法,对提高现代设计类人才美学修养和实践能力培养具有非常积极的作用。

如何应用色彩知识提高视觉设计

色彩设计最初应用在设计教学中应该是《色彩构成》课程,把色彩按明度、纯度做渐变和变化,做些简单的色彩分析,这个课程最早来源于德国包豪斯设计学校伊顿的色彩学说。伊顿告诉我们:"如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来,那么你创作时就不需要色彩知识。

书单——2月号

简介:从稻草屋到摩天大楼,从宫殿到艺术中心,《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲、穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙选择了世界上16座最具代表性的建筑,包括帕特农神庙、巴黎圣母院、泰姬陵、紫禁城、包豪斯学校、水晶宫、悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等,讲述了每栋建筑背后非凡的故事。书中细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构,欣赏建筑创作者的天才灵感。

吉林省土特产品包装与高校包装设计教学的整合

近年来社会对艺术设计类人才的需求逐渐供大于求，并且用人单位希望毕业生在校期间能够具有一定的工作经验和实际操作能力，这就对高校艺术设计专业的教学计划和人才培养提出了新的课题和挑战。如何将社会需求同艺术设计专业的主干课程联系起来？开创了现代设计风格和教育体系的德国包豪斯设计学校，早在20世纪初就做出了积极的尝试，创始人格罗皮乌斯希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。

平面构成课抽象“形”练习探索

平面构成课是关于设计规律和设计方法的基础课,它以科学研究的方法,在平面的空间上将复杂的造型关系还原分解成基本要素,再按一定法则和规律进行组合,从而创造出理想的形以及形之间的关系。简而言之,平面构成所研究的是二维空间中的"形",以及用特定的方法和规律组织这些"形",达到空间中的和谐与美感。它的目的是培养视觉的审美能力和设计的思维方式,开发创新的思维能力。通过平面构成的训练,拓展学生的设计思维、掌握理性的设计方法。