李斯特《匈牙利狂想曲第二号》动机发展手法探究

动机是音乐作品中最重要的组成部分之一。以李斯特《匈牙利狂想曲第二号》中的动机发展手法作为研究角度,探究大师极具个性化的创造性表现手法。

李斯特《匈牙利狂想曲第二号》调式体系分析

李斯特是19世纪浪漫主义时期的代表人物之一,他的作品《匈牙利狂想曲》19首渗透了匈牙利民族特点,集中体现了他音乐的民族性。本文将从和声、调式入手,把握其作品的民族风格,增进对李斯特作品的理解。虽然关于李斯特《匈牙利狂想曲》的文献颇多,但有很大比例的文献都仅停留在欣赏阶段,探究其钢琴演奏技巧等,本文力求将更多的目光投向音乐内部,分析其内在的艺术价值。

李斯特《第二号匈牙利狂想曲》民族性分析

十九首《匈牙利狂想曲》是李斯特对民族音乐探索与实践的音乐宝典.文章以《第二号匈牙利狂想曲》为研究对象,以历史文化视阈切入,结合文本分析法,探究了民族性在该作品中的体现,揭示李斯特民族性音乐产生的历史、文化渊源.

浅析《匈牙利狂想曲(第二号)》风格特点及演奏版本对比

《匈牙利狂想曲》是李斯特极其重要的作品,其中第二首是最为著名的一首,也是最具代表性的一首。在这首作品中,李斯特将吉普赛民间音乐特色融入其中,运用高潮的写作手法,向听众展示了吉普赛民族的精神内涵。本文通过对李斯特整体创作风格和主要作品进行分析,整体把握该作品的创作背景和素材来源,将李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》与传统的狂想曲体裁进行对比;通过对比不同演奏家演奏该作品的音频,从而进一步对该作品的创作背景、曲式结构、创作特色和演奏等方面进行分析。

李斯特《匈牙利狂想曲(第二号)》和声技法浅释

弗朗兹·李斯特(Ferenc Liszt,1811―1886)是浪漫主义时期匈牙利著名钢琴家、作曲家、指挥家等。《匈牙利狂想曲》(Hungarian Rhapsodies,R.1846—1885)是李斯特最受欢迎的钢琴作品,共19首。本文所研究的《匈牙利狂想曲》第二号,其创作理念、技法特征等都可以鲜明的折射出李斯特对于《匈牙利狂想曲》这一体裁创作独到之处。笔者就其音高材料、和声技法、和声形态、调性布局等方面来对作曲家及其作品进行梳理分析与研究。