匈牙利电影十年回顾(2010-2019)

本文从“小国电影”和“电影节”研究框架出发,讨论了21世纪10年代匈牙利电影的扶持政策及其市场价值和世界电影节对匈牙利电影业产生的影响。在此基础上,对十年间匈牙利电影导演、主题、形式进行了分析,认为“莫斯科广场一代”是目前匈牙利电影导演的中坚力量,以“大屠杀”为中心的历史题材和以日常生活为中心的现实题材构成了匈牙利21世纪10年代电影的主要题材,长镜头电影手法的运用则在继承传统的基础上综合其他因素形成变体。

匈牙利电影扶持机制的“类国企形态”与“洲际主义”

本文以匈牙利电影扶持机制为研究对象,运用文化政治学的方法,从当前的匈牙利电影扶持的基本样貌,分析匈牙利对待电影扶持的态度,以此发现国家文化政策的趋向,并通过其在不同历史时期电影扶持的特点,分析匈牙利电影扶持与民族电影和世界电影之间的关系。

匈牙利电影的扶持机制和新近的“黄金时期”

在欧洲大部分国家,政府对电影的资助机制是影响该国电影业发展的重要因素。匈牙利的资助机制从20世纪90年代起发生了多次变化。自2011年最后一次重要变化之后,匈牙利电影在很多方面都呈现出良好的发展态势。因此,本文探讨的重点是匈牙利扶持电影的机制与匈牙利电影业的发展状况,讨论扶持机制最核心的法律背景和改革过程及目前最重要的机构,以及政策起到的作用和依然存在的挑战,总结评估过去八年电影扶持机制中值得思考的问题。

同“梦”相怜——《肉与灵》的梦境解析

匈牙利电影《肉与灵》通过简化故事内核,达到了对人物内心颇具深度的挖掘,本文意图通过对影片文本的精神分析,一探这部影片获得国际肯定的原因。

文学三部曲:贝拉·塔尔的沉思电影及其美学

贝拉·塔尔的文学三部曲从匈牙利社会底层人入手,用隐喻的修辞呈现匈牙利20世纪后半叶的社会现实,在形式上表现出静止长镜头和运动长镜头的多样性和丰富性,对"新浪潮"电影传统既有回归又有超离,彰显出贝拉·塔尔独特的电影史地位。

米克洛什·杨索的电影艺术与时代

匈牙利电影大师米克洛什·杨索(1)(Miklós Jancsó,1921.9.27—2014.1.31)成名于20世纪60年代,凭借《无望的人们》(2)和《红军与白军》中独树一帜的长镜头调度震撼国际影坛。他最负盛名的作品当属1972年获得戛纳电影节最佳导演奖的《红色赞美诗》,这也是他导演生涯的最高峰。此后他越来越迷恋于形式技巧,作品愈发晦涩难解,80年代及之后的创作更是完全淡出电影界的视野,影响力也十分有限。本文将对杨索的创作生涯进行回顾,并就他影片的形式技巧,尤其是被称为"政治歌舞片"(Political Musical)的主要时期作品加以详细分析;此外还将对他作品中的政治议题、民族元素加以探讨,并阐述他的作品在世界电影史上的重要地位。

东欧提喻法:凯内尔·穆德卢佐的电影创作

匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐是当代影坛最重要的东欧作者之一。他的电影是个人美学和近二十年来匈牙利社会文化的融合,并始终代表着国际电影节对于匈牙利电影的选择与品位。本文将从他职业生涯的不同阶段分析他不同时期的电影与匈牙利电影工业及社会文化之间的互动,并将之置于全球化语境下的后冷战国家的相关讨论中,对他迄今为止的职业生涯进行一场回顾与分析。

米克洛斯·杨索 生动活泼是时代的主导

在上海市电影局的带领下,2020年上海正式进入“周周有影展”时代。每一周,上海都会举行不同的主题影展放映活动。2020年1月迎接上海观众的首个影展,主角是匈牙利五位大师的七部名作。其中有两部作品,《红军与白军》和《无望的人们》,来自广大中国观众熟知的匈牙利电影大师,米克洛斯·杨索。他执导的大部分影片,都以独特的长镜头,讲述匈牙利或者东欧地区的真实历史。