五四时期现代戏剧教育--从北京人艺戏剧专门学校到国立北平大学艺术学院戏剧系

北京人艺戏剧专门学校首创了不同于中国传统戏曲"科班"和文明戏"师徒"的现代戏剧人才培养模式,并在戏剧史上首次提出"话剧"的概念,向社会公演不少包含进步思想、经过专业排练的剧目,建立了正规的现代剧场,树起中国职业话剧现代化、专业性的艺术旗帜。继人艺剧专之后,国立北平大学艺术学院戏剧系继续探索现代话剧教育的办学方针、教学体制、人才培养模式、课程体系等,确立了以新文化运动精神为灵魂的戏剧观念和教育观念。二者在通才与专才的培养及学制与课程设置等方面的探索,至今仍值得借鉴。

20世纪20年代北京人艺戏剧专门学校成立过程的再考察

北京人艺戏剧专门学校是一所话剧专门人材的培养机构。本文对其成立的考察包括三个方面:爱美剧运动的背景、戏剧职业化问题的讨论、民国初期的学制改革。通过发动"横的运动",学校的主事者力图在训练专门人才的教育体制里蕴涵制造更多戏剧主体的内容。结果,办学伊始,戏剧职业化的重心偏移到了对戏剧教育家的培养上。

发挥教育戏剧课育人功能,促进专门学校学生健康发展——上海市广中学校教育戏剧课的设计与实施

专门学校学生在学习能力、行为习惯、心理健康等方面表现出更多的问题。上海市广中学校以教育戏剧课为抓手,创设戏剧情境,设计适合学生的戏剧实践活动,确保每一个学生都能够积极参与戏剧表演,并能够获得成功体验。通过教育戏剧课,学生的心理调适能力得到提升,学会与他人相处,培养合作精神和良好的行为习惯,促进学生身心健康。

人艺戏剧专门学校始末考

人艺戏剧专门学校应五四新文化运动的"建设现代戏剧"的要求而生,聘新文化健将为校董,培养现代演剧人才,创建新型戏剧学校体制,迈出了戏剧教育现代化的第一步。因师资匮乏,校长蒲伯英任陈大悲为主将。陈大悲力推男女合演、树立现代剧场观,但因受原来演剧习性束缚,致使演剧形式介乎文明戏与现代戏剧之间,尚属"过渡"形态,导致学生不满,夹杂着陈的个人恋爱事件及校务管理的失败,酿成了廿六名学生倒陈风潮。现代戏剧界正酝酿着变革,陈西滢、徐志摩对陈大悲的批评,既是文学界分门别户的开端,也是现代戏剧界排除异己、重新现代化的标志。在内外夹攻之下,剧专倒闭。

论艺专、艺术学院戏剧系演剧活动及其戏剧史意义

国立艺术专门学校戏剧系与国立北平大学艺术学院戏剧系,是戏剧系在不同历史阶段的不同名称。二者的演剧活动少被视为整体。根据新发现史料,以戏剧系名义举行的演剧活动有14次例行公演以及两次毕业公演。戏剧系的公演,是戏剧系教学活动的重要一环,整体呈现出持续的状态,演出剧目多样,形式常为短剧拼凑。将这些公演整体地置于戏剧史视野中,可以发现,“戏剧是一种艺术”的观念贯穿了戏剧系演剧始终。这与同时代南国社、广东戏剧研究所等的演剧追求一致,共同促进了当时戏剧艺术观念的推行,推动了社会对戏剧艺术的认可。

话剧观众是被我们自己赶跑的!

近日和几位朋友本想漫谈一下表演艺术,可是刚坐下,话题立即扯到“话剧观众少了”这一不景气的现象上来了。大家不免为此感到忧心忡忡。遇见其他省市的同行,也说他们经常是辛辛苦苦用一、二个月排出的新戏,公演没几场就没观众了,连成本都收不回来。为了完成经济指标,发出奖金,有些不得不广开才(财)路,“以副养本”。

小剧场:摆脱大舞台腔调,做一幕先锋剧

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲。以林兆华、牟森、孟京辉为代表的＂戏剧人＂,从上世纪80年代末,就开始在小剧场上演他们的实验戏剧作品。1995年北京人艺小剧场建成后,小剧场话剧成为了席卷中国话剧界的一阵狂潮,大规模地影响到了流行文化。在杭州,小剧场散落各处,大学校园的青春演艺、繁华闹市的文青暖房、古今交融的茶室驿站。人们走进小剧场,看的不仅仅是剧,更是自己理想的生活。

忆上戏进修往事

1959年,当时我在安徽安庆黄梅戏剧团工作.那一年,组织上决定选派我前往上海戏剧学院首届戏曲编导班进修. 上海戏剧学院是中央文化部为全国培养专门人才的高等艺术院校,它的前身是上海市立实验戏剧学校,当时的校址在四川北路1844号,到1956年正式改名为上海戏剧学院,校址迁到现在的华山路630号.

庆祝上海戏剧学院建校六十周年

上海戏剧学院是中国培养戏剧艺术专门人才的高等艺术学校。1945年12月1日由著名戏剧家顾毓诱及顾仲彝、李健吾、黄佐临等创立，著名戏剧家熊佛西长期担任院长。1949年10月，学校改名为上海市立戏剧专科学校。

“莎客”张征:重回戏剧一切都是命中注定

张征，今年28岁，京城人氏。毕业于北京大学英语系，在校期间曾多次主演英语话剧，并登上北大百年讲堂和北京人艺的舞台；毕业赴美，曾于阿肯色州常备剧院担任实习演员，出演年度大残《国王与我》并在州内巡演半年；其后蹉跎数年，曾有身份包括美国大学传媒硕士、周刊记者、专栏作者、英文口语教师等：2010年夏天．创立“莎客戏剧沙龙”，开始独立的戏剧探索与实践；自2011年9月起。作为志愿者为北京燕京小天鹅打工子弟学校排演英语话剧至今。

一代戏剧大师焦菊隐

焦菊隐是我国杰出的戏剧艺术家,早年曾创办中华戏曲专科学校,培养出一批京剧名优。后留学法国,攻读西方文学和戏剧。1938年回国后,从事抗战的戏剧活动。新中国成立后,任北京人艺第一副院长兼总导演,执导了《龙须沟》、《茶馆》等一批名剧,开创了中国民族话剧的新纪元,也奠定了他一代戏剧大师的历史地位。

戏剧人生·人生戏剧——访苏民、濮存昕父子(一)感觉苏民

苏民,北京人民艺术剧院著名的演员和导演。 早就想采访他,期望从他那里寻找一些答案,诸如他的演艺生涯,他对儿子濮存昕的影响。

说说“话剧”这个名称——兼及从“爱美剧”到“话剧”

1928年在洪深提议下,“话剧”名称得到公认。但洪深并不是这一名称的创造者。提出这个名称的第一人是陈大悲。1922年在陈大悲、蒲伯美合办的北京人艺戏剧专门学校的招生简章中第一次使用了“话剧”一词。此前陈大悲曾出版指导业余演剧的《爱美的戏剧》一书,“爱美剧”无形中成为正处胚胎状态的中国现代话剧的第一个代名词。从“爱美剧”到“话剧”这一名称的变化,折射出中国现代话剧由业余向专业演剧的历史性跨越。

戏曲教学谈片

戏曲教学自古就有,从20世纪开始戏曲教育已逐渐成为现代教育特别是现代大学和中专教育的一个组成部分,我国实行改革开放政策的新时期以来,还建立了一批戏曲学的硕士和博士授权点,戏曲教育的体系已经初具规模。目前,我国高校和中等专科学校的戏曲教学也各不相同,但无论是专门戏曲学校(有的已更名为艺术职业技术学院或艺术学校。

品戏学艺读人铸魂

2009年,海淀区教师进修学校附属实验学校成立了学生话剧社。2011年,学校话剧团经北京市教委认定为金帆艺术团。2012年,北京人艺成立60年之际,学校设立人艺"戏剧教育基地"。2013年,学校成为海淀区的戏剧教育实验学校。学生话剧团成为学校一张新的名片,戏剧教育的实践探索不断丰富着学校的育人途径,戏剧教育的课程丰富和支持着学校的特色发展。

来自英国的意见与希望

肯尼思·里(KENNETH REA)是伦敦音乐戏剧学校的导演兼形体教师。1984年夏天他受英国政府的派遣,与英国皇家莎士比亚剧院的声音台词指导西塞莉·贝丽(CICELY BERPY)女士一起来华举办表演训练班。回国后,肯尼思·里在一九八五年第二期英国的《戏剧》杂志上发表了题为《探索演员的内心生活——今日中国表演中的问题》的文章。对中国目前的戏剧情况进行了较详细的介绍,同时对目前影响中国戏剧发展的因素提出了自己的看法: 一、剧本创作水平不高,很多剧本不适于舞台演出,因此在上演之前,不得不进行大量的修改工作。这里他引述了北京人艺导演夏淳的一段话“

弘一法师与夏丐尊

弘一法师(字叔同)与夏丐尊同是中国三四十年代的文艺大师、著名学者、教育家。后来李叔同出家做了和尚,夏丐尊虽然没有出家,但完全理解李叔同的胸怀。两人仍然保持深厚的情谊,交往不断。弘一法师俗名李叔同,1880年出生于天津富商之家。1905年东渡日本,入东京上野美术专门学校攻西画,复在音乐专门学校攻钢琴,又在日本剧作家藤泽浅二郎门下学西洋戏剧,可以说他是中国近现代最早比较全面地接受西洋艺术熏陶的艺术人才。1910年,李叔同学成回国,先在天津工业专门学校教西画。

“活蘩漪”——记表演艺术家吕恩

吕恩在北京人艺女演员当中，完全可以作为“老大姐”一辈了。吕恩是上个世纪30年代末最高戏剧学府“国立戏剧专科学校”的第四届毕业生，比叶子晚三届，比赵韫如晚一届，自然也要算作“国立剧专”最早的毕业生了。吕恩1921年生人，2012年辞世，今年是她的95岁诞辰，这位为戏剧事业奋斗了一生的老艺术家是很值得纪念一番，追忆一番的。

发扬优良传统 加强基础理论

期,真是兴奋极了,党的戏剧教育事业,在清除了“四人邦”的干扰破坏之后,重又兴旺发达起来。我离开学校已二十四年。工作中接触到的无数事实都充分表明:母校对培养戏剧专门人才,对繁荣社会主义戏剧事业,是作出了贡献的。当然,也要一分为二,要认真总结正反两方面的经验。但她绝不是什么“