双排键乐曲《北京喜讯到边寨》的音乐与演奏分析

《北京喜讯到边寨》是经典的中国管弦乐作品。该曲取用了我国苗族和彝族的音调,表现了北京喜讯传入少数民族地区人们的喜悦之情。本文对双排键乐曲《北京喜讯到边寨》从曲式结构、配器特色以及演奏技巧方面进行分析,从而希望能够给广大的双排键演奏者提供演奏该曲的借鉴。

浅析手风琴乐曲《北京喜讯到边寨》

手风琴是在全世界范围内应用最广泛的乐器之一。最早在1818年由奥地利人黑克尔发明,是簧片乐器。手风琴音色婉转动听,风箱带动强大的气流能自如控制声音,可演奏出任何风格的作品,还可变换多种音色;可用于独奏、重奏、合奏;轻巧便于携带;是一件非常实用的乐器。由于手风琴音色特殊,很多著名的乐曲被改编为手风琴版本,我国的《北京喜讯到边寨》就是其中最具代表性的作品之一。

小组合作让学生成为课堂的主旋律《北京喜讯到边寨》教学规划

【教学内容】苏教版音乐六年级下册第四单元《北京喜讯到边寨》【课前思考】孔子说：＂独学而无友,则孤陋而寡闻。＂学习者相伴共同学习的价值,从古至今就受到肯定。课堂教学中永恒的资源就是学生自己,每个学生都是一个知识源,都是一个独特的生命个体,蕴藏着巨大的可开发性和发展的潜能。叶圣陶先生说过：＂教是为了不教。＂我们通过小组合作,教会学生学习音乐的方法,充分调动学生学习的积极性、主动性。在音乐欣赏课《北京喜讯到边寨》中,我打破了平时束缚学生手脚的做法,

论普通高校音乐教育的情感审美

审美教育是大学生素质教育的重要内容.从广义上说,审美是人们认知美、感受美、创造美的心理实践活动.音乐教育作为对大学生实施素质教育重要途径越来越受到人们重视,但是在高校的素质教育实施过程中,存在着注重科学理性等智力因素的培养,忽视情感审美等情商因素培养的现象.传统音乐教育都是以掌握知识为衡量标准的.由于中西文化、哲学都把人作为理智的实体来对待,而把情感、人格作为生物的本能来看待,从而放松了音乐教育中对情感、人格的培养,加之长期以来音乐教育中祟尚技术技能的训练,忽略了情感机制在音乐认知全过程的参与,人的许多潜能就可能被压抑.加德纳认为,各种智能均离不开人格智能而单独使用,而人格智能的核心就是情感.李岚清同志在国家教委艺术教育委员会委员座谈会上指出:'应当对学生进行健康的高雅艺术的教育,学校要多倡导健康的高雅艺术.''艺术教育主要不是技术教育,不能只是教学生弹琴,拉琴,唱歌,而主要是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的鉴赏力.'这不仅明确指出了加强艺术教育的重要性,而且还明确阐述了艺术教育的主要任务,就是提高学生的审美情趣和艺术鉴赏力.普通高校的音乐教育在情感审美过程中具有独特的作用,应该成为普通高校音乐课教学的基本任务.……

交响乐的中国化之路(上)——中国当代管弦乐创作四十年发展历程

本文论述1949年——1989年间中国当代管弦乐创作四十年的历史。 一、中、小型管弦乐创作的繁荣——五十年代初期到中期——《瑶族舞曲》和《春节组曲》; 二、青年作曲家的管弦乐作品——五十年代中期到后期——《嗄达梅林》和《梁山伯与祝英台》; 三、革命历史题材的交响乐作品——五十年代后期到六十年代前期——《第二交响曲》和《长征交响曲》; 四、“文革”期间的管弦乐——六十年代中期到七十年代中期——钢琴协奏曲《黄河》; 五、管弦乐创作的恢复——七十年代后期到八十年代初期——《北京喜讯到边寨》和钢琴协奏曲《山林》; 六、管弦乐创作的新开拓——八十年代的创作——《小提琴协奏曲》和《第二交响曲》。

交响乐的中国化之路(下)——中国当代管弦乐创作四十年发展历程

五、管弦乐创作的恢复,《北京喜讯到边寨》和钢琴协奏曲《山林》 从1976年粉碎“四人帮”到1981年的“全国交响音乐作品评奖”,这五年间我国交响乐创作处于大破坏以后的恢复阶段。从“为政治服务”的轨道上摆脱出来无疑于一次真正的解放。这五年间所取得的成绩还是相当可观的。 1976年底产生了管弦乐曲《北京喜讯到边寨》(郑路、马洪业曲)。这首短小精悍的管弦乐作品,及时而准确地记录了一个时代的声音——“四人帮”被打倒后全国人民发自内心的欢呼。乐曲的音调建立在西南地区苗族、彝族的民间音乐基础之上,节奏欢快而强烈。圆号模仿民间的“牛角号’吹出引子后,就是表现炽热的欢乐场面的音乐主题:

小学高年级音乐欣赏兴趣的培养

音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。因此,懂得去欣赏,如何去欣赏就显得尤为重要。《小学音乐新课程标准》也明确提出了以审美为核心,提高音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定基础的教学目标。但在实际的教学中,教师经常抱怨欣赏课难上,学生缺少兴趣。

笙的改革推动笙的教学

笙,作为一门专业主课,在音乐院校正式开设已有30多年了。30多年来,由于众多演奏家、作曲家及教育家的共同努力,笙的教学曲目可以说是从少到多、从粗到精,无论是数量还是质量都有了较大的发展,尤其是乐器的不断改进,更给创作和演奏提供了较大的空间,从而进一步丰富了笙的教学内容,开拓了教学的视野,提高了教学的质量。我曾就37簧笙的作用作过阐述。

简单高效备课法

讲课是一种视听艺术,教师必须要精心设计和"编导"。备课主要包括科学合理地组织教学内容,反复推敲重点和难点,精心挑选教学素材,分析教学对象,选择合适的教学方法等。(沈显生:《教师备课规范化要求探讨》)常常和同行一起备课。感触颇多:很多老师在备课时都极有想法,各有妙处,但真要把想法形成教案,却觉得困难重重,无从下笔。但是:"课堂教学是课程教学的核心组成部分,而备课又是课堂教学的前提和基础。

刘克纪在俄罗斯演出爆满

1991年10月17日—25日应俄罗斯滨海边区音乐家协会、广播电视委员会、文化局的邀请,哈尔滨歌剧院副院长、指挥家刘克纪,不久前赴俄罗斯滨海边区与滨海边区广播电视交响乐团合作演出,受到俄罗斯艺术界的称颂。

加深理解体会意境

培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利地、很好地完成音乐教学任务,才能真正使学生在音乐的海洋里尽情地感受美、体现美,享受美。日常生活与音乐息息相关,音乐能直接或间接影响人们的认识、情绪、情感活动等,因此,可说音乐是与生俱来、不可或缺的生活重要组成部分。

公开课常态化思考

评价一节公开课的成功与否,症结在于这节课是否追求教学实效、坚持音乐为本、突出学生主体、强调实践体验——这是我们共同的追求。公开课的执教者是否为教研提供了样本,做到解惑释疑并达到抛砖引玉的目的,如果执教者一心想的是如何在40分钟里展示教学设计上的特色、涌现亮点,展示个人特长,那么一节课就成了＂载着镣铐的舞蹈＂,华而不实。那么,音乐公开课如何常态化呢？笔者认为要树立＂三种意识＂。

音乐信息

中国唱片(上海)有限公司近期隆重出版《陈燮阳指挥作品精选》CD专辑,由中国作品和外国作品两套组成,每套各四张。其中收录的作品录音大部分由上海交响乐团提供,一部分录音为中唱录制。中国作品集收录有:小提琴协奏曲《梁祝》《良宵》《苏三组曲》《北京喜讯到边寨》《晚会》《森吉德玛》,交响曲《长征交响曲》(丁善德)、《第二交响曲》(朱践耳)、《太行山印象》(王西麟)、协奏曲《愁空山》(郭文景)等,均为各个时代的佳作,其中部分作品还是首演或修订后的首录版本。

音乐欣赏与性格特点

通过调查了解发现,每个人在欣赏音乐时,在音乐作品的选择上均存在着明显的倾向性。按照音乐作品的不同特点,大致可分为四种类型。欢快、跳跃类:如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》、广东音乐《步步高》等;深沉、缓慢、细腻类:如二胡独奏曲《二泉映月》、《江河水》,古琴曲《阳关三叠》等;粗犷、奔放类;如手风琴独奏曲《西班牙斗牛士》、冼星海的《保卫黄河》、比才的《卡门序曲》等;综合类:如我国著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、管弦乐曲《北京喜讯到边寨》等。对倾向于不同类型的欣赏者进行心理分析,发现他们在性格方面均明显地表现出不同特点。

通感联觉法在音乐课中的运用

艺术创造和艺术欣赏,必须调动视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉,以及综合起来的通感联觉,才能更好地创作或欣赏艺术作品。音乐除了可以在听觉上作用于人的听觉器官外,同时在视觉、触觉、情绪、联想等方面都会有反映。

谈音乐欣赏教学的有效方法

音乐欣赏其实是一种创造性审美实践活动。它的意义在于通过聆听音乐、理解音乐,实现对音乐美的判断与接受,从而陶冶情操,保持鲜明个性,形成完美人格。就像课标中所说：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。作为教者,在教学中我们应该激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。

李希简介赏析

李希,中共党员,毕业于陕西省师范大学音乐学专业本科,现任西工大附小龙湖分校音乐教研组长。陕西省音乐家协会中小学音乐教育专业委员会理事、陕西省教学能手。执教20年来,在国家级“一师一优课,一课一名师”评选活动中,执教音乐欣赏课《北京喜讯到边寨》获“部级优课”,并被授予“陕西省教育信息化应用名师”;在陕西省教科研成果评比活动中,教学论文、教学设计获一等奖;录制的音乐微课《加伏特舞曲》获西安市一等奖:参与完成课题《小学音乐学科核心素养培养的落地与实施》。在“青蓝工程”师徒结对活动中,指导的青年教师获优秀“蓝方教师”。担任校级艺术社团活动指导教师,带领学生参加各类艺术赛事,获优秀辅导教师称号。