北京曲剧《茶馆》简介

剧情简介北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达,他八方应酬,改良革新,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后中国的历史变迁,半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽,以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

北京曲剧《正红旗下》的舞台美术设计

北京曲剧作为反映泱泱皇城文化的地方戏剧代表,主要题材内容为老北京人们的日常生活,其主要的音乐曲式则来源于历史悠久的北京八角鼓单弦牌子曲,人物的说白均采用京味十足的北京方言,唱词字正腔圆、咬字清晰。本文从舞台美术的传统与现代、舞台美术对原著的挖掘与新创两方面,浅析北京曲剧《正红旗下》的舞台美术设计思维。

浅谈北京曲剧的三弦演奏艺术

文章首先简单介绍了北京曲剧由单弦牌子曲这种曲艺形式演变为戏曲艺术的来龙去脉,以及三弦这件乐器在北京曲剧中的重要地位。然后通过单弦牌子曲中的三弦伴奏和北京曲剧中的三弦演奏之比较,对北京曲剧中三弦演奏技法和演奏特点的传承发展进行了梳理。

北京曲剧《茶馆》中阮的演奏艺术

北京曲剧形成于上世纪50年代初,脱胎于北京曲艺,带有浓郁的京味儿地域特色,是北京唯一的地方戏。北京曲剧音乐唱腔素材源于百年以上满族文化的岔曲和单弦牌子曲。单弦牌子曲大致有120多个曲牌,在几十年的艺术实践中,主要使用的有近三十个曲牌。北京曲剧的特点是万音不离曲,万曲不离北京。演员用表演和唱腔塑造人物,展现冲突。

作品铸就的里程碑 北京曲剧团命名70周年有感

余生也晚,掺和北京曲剧团工作的时间,已是20世纪90年代,那时,我还在中国艺术研究院戏曲研究所当副所长。所谓掺和,其实也多与作品有关,有时是剧本落地之前,被请去提提意见和建议,论证一下作品的优缺点,有时是在公演之后,去参加一下研讨和评论,看看作品演出后的反响。我看过的作品不是很多,有复排的,有新创的,但可以肯定的是,每一部作品,个儿顶个儿的都是精品,都能让人如醉如痴地喜欢。

北京曲剧《正红旗下》拾遗补缺管窥

在老舍的作品中,《正红旗下》是一部经典之作,但是它的未完结使得戏剧改编者往往望而却步。北京曲剧团经过一系列努力,完成了曲剧《正红旗下》的创作和排演。全剧在尊重小说文本的基础上,立足于音乐剧思维,并借重了部分话剧剧本进行创作。文章从整合——对原著内容的舞台性分配,拾遗——新创情节与人物形象树立,补缺——对原著高潮和结尾的构建三方面,分析北京曲剧《正红旗下》的改编创作。

戏曲史上不可磨灭的重要一笔——北京曲剧《茶馆》对艺术经典的再演绎

北京曲剧《茶馆》根据老舍先生的三幕剧本《茶馆》改编而成,1998年在京首演,创造了连演100场、累计观众10万余人的佳绩。与话剧《茶馆》相比,北京曲剧《茶馆》有着鲜明的艺术特征:一是体现在朴实凝练的语言及曲艺铺就戏剧厚重的生命底色,二是体现在多样艺术语汇交织呈现立体且多面的人物形象。特别是由“数来宝”到“卖唱人”所体现的地域特征和京腔京味的演唱特色,使该剧成为戏曲史上不可磨灭的重要一笔。

论北京曲剧《四世同堂》对原著的改编创新

2001年,老舍的《四世同堂》改编成北京曲剧。这是《四世同堂》第一次改编成舞台剧,尤其是北京曲剧这样和老舍本人有很大关系的、很特殊的形式,因此北京曲剧版《四世同堂》具有不可替代的意义。本文试图研究老舍的长篇小说《四世同堂》如何通过这种新的形式得到了表现,并探讨北京曲剧《四世同堂》对小说的继承和创新。

北京曲剧的前世今生与时代瞭望

北京曲剧是由以魏喜奎为代表的一代曲艺名家创演的一个新兴剧种,诞生于新中国成立后的20世纪50年代初。1952年,经老舍先生提议,更名为曲剧。一、北京曲剧的历史回望北京曲剧的源起,可以追溯到清兵入关,定都北京,随之将满族的民间乐器八角鼓带入。

北京曲剧《啼笑因缘》中的〔四季相思〕作品简介

《中国戏剧》1992年第七期,在魏喜奎同志的《出访台湾四十天》一文中,曾多次提及《啼笑因缘》中的[四季相思],可见这支曲子已成为喜奎同志在出访交往中,讲学、课徒和多次演出中的一个重要曲目了。这究竟是支什么曲子呢?下面我想简略地介绍一下它的来历。[四季相思]本是一支江南小曲,但在北京曲剧《啼笑因缘》中所用的[四季相思]并不是小曲的原型,而是我(当时任该剧的音乐指导兼部分音乐设计)根据剧情的需要,参考了《时调小曲丛钞》(清,无名氏辑)中[四季相思]传统曲词及江南同名小曲的曲情、音调,而从曲词到曲调到伴奏的配器重新创作的一支适用于戏曲的小曲。

北京曲剧“四喜临门”

新年伊始,著名曲剧艺术家魏喜奎迎来了她舞台生活五十年。这一天,为了庆祝这一难忘的日子以及北京曲剧创演四十年、北京曲剧团国营建团三十年,中国戏剧家协会、中国剧协北京分会和北京曲剧团联合主办了为期三天的纪念演出活动。值此佳期,北京曲剧团的优秀青年演员甄莹。

戏剧文学的经典阅读——以北京曲剧《四世同堂》为例

中考改革趋势下,各学科都融入了中华优秀传统文化的内容。我们在思考,借助何种形式能让经典走进学生心灵?传统文化在学科教学中和语文的关系更密切,在语文经典阅读方面,学校进行了创新性的拓展——引进北京曲剧《四世同堂》剧目,建设"北京曲剧进校园"课程。2014年以来,学校已有四届学生参加排演,每季公演后,都深深震撼了观看学生的心灵。

北京曲剧魅力生生不息

伴随着北京曲剧《正红旗下》饱含老北京民俗风情的歌谣,由北京市西城区文化委员会主办、北京市曲剧团承办的“北京第三届天桥小年文化庙会暨老舍京味儿文化节”在天桥剧场拉开了帷幕,从农历腊月二十三起连续六天,给观众们带来一个年味儿十足、带有老北京特色的小年庙会。自2015年首届文化节举办以来,逛天桥小年庙会、看北京曲剧、听北京民俗讲座。

曲剧《茶馆》:北京人的音乐剧

第一次看北京曲剧,享受之余,对这种艺术表演形式也有了新的体悟。北京曲剧《茶馆》在原版话剧的基础上进行了改编,可说是更具京味儿的“北京人的音乐剧”——北京腔的台词、融合了传统戏曲特色的唱腔以及丰富的走位和动作,既有戏剧张力,又具视听魅力。

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多,北京曲剧为其中一种,它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征,更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化,具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在,但它仍保留了说唱的艺术特征,曲艺艺术贯穿始终,地位不容忽视,并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此,北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。

独特的心灵拷问——浅议王新纪剧作

王新纪是当今京城戏曲剧坛的一位高产作家,这位北大中文系毕业的高材生,多年来认真、勤勉地从事着戏曲创作工作,不张扬、也不刻意低调,脚踏实地、尽职尽责去完成每一部作品。

两岸名家共话戏剧情缘

京剧、昆曲、评剧、河北梆子、北京曲剧名家和知名戏剧人,与身在宝岛的京剧和昆曲表演艺术家“云端”相会,畅叙两岸戏剧情缘。“文化艺术是最容易打破隔阂,让彼此心灵贴近的形式。”曾三度赴台的北京人民艺术剧院院长冯远征说,台湾观众很热情,他们喜欢看大陆送去的演出,尤其喜欢听我们说北京话。新冠肺炎疫情虽影响两岸演出交流,但两岸艺术家始终互相牵挂。“大家如今隔着屏幕相见,也觉得非常亲切。这种艺术上的交流对话,拉近了两岸的距离。”

地方戏 地方性 地方音

我们有多得难以记得清的纪念活动,光荣喜庆的,耻辱悲壮的……1990年又多了一个纪念活动——徽班进京二百周年。由于徽班进京促进了京剧的诞生,而京剧又是我们的一大国粹,所以,这个纪念活动的主旋律,就是歌颁京剧的成就,大展京剧之风采,自然属于喜庆的性质。