“两创”视域下北京雕漆创新设计的文化生态探究

随着非遗保护工作的深度开展,北京雕漆技艺当前取得了一些成果,尤其是在“两创”视域下,生态融合的格局得以凸显,呈现出差异化与多元化的生态,但在保留原样还是创新发展上仍存有诸多争议。基于实践考察发现,北京雕漆技艺创新发展存在局限与问题。从创新设计的视角对其进行重新审视,有助于构建地方传统技艺相关生存环境与文化新生态。由此归纳出的技术路径和挑战,以及多样的非遗文化生态特征,将有助于推动北京雕漆的非遗保护与可持续性创新转化。

北京雕漆的前世今生

北京雕漆是北京传统工艺美术的杰出代表,以其历史悠远、种类繁多、技艺精湛闻名于世。北京雕漆的发展路径和风格演变过程,与国家民族的时运变换、经济兴衰、意识形态的变化紧密相连,且与北京特殊的地域环境及政治地位息息相关。然而不论时代怎么变迁,雕漆的技艺仍流传至今,并不断发展创新,闪耀着灼灼之光。

元宇宙在北京雕漆数字化的创新融合应用研究

目的探究国家级非物质文化遗产北京雕漆的技艺与文化在元宇宙中传承与传播的应用路径,为元宇宙在非物质文化遗产的传承与传播提供借鉴意义。方法通过结合北京雕漆当代发展现状的困境以及元宇宙的技术特征分析,以当前现有非遗数字化案例、元宇宙相关理论为依托进行验证。结果得出可基于元宇宙的底层支撑技术,使北京雕漆在元宇宙中实现口手相依传承、跨越地域传播甚至产业化的应用场景,并且前瞻性提出元宇宙与北京雕漆融合后的潜在风险。结论元宇宙可在保留北京雕漆文化内核的情境下,为北京雕漆的数字化传承与传播提供新的契机,实现北京雕漆价值的延续、复兴,同时在媒介飞速更新迭代的当下,为其他非物质文化遗产的传承与发展提供一定的参照。

北京雕漆工厂的学徒培訓工作

为了了解北京雕漆工厂的学徒培訓工作情况,我来到了北京雕漆工厂。在工厂的陈列室里,摆着各种精致的雕漆工艺品。領我参观的同志向我介紹说:“这只是雕漆品的一小部分。雕漆品大的如屏風、桌子、椅子,小的如鏡框,台灯、烟具,都具备美观、耐用、不易腐蝕等优点。解放以来,雕漆工艺的品种、图案、顏色不断增加,质量不断提高,产品暢銷国內外,备受顾客欢迎。”

“固守”的传统与“未现”的将来——北京雕漆工艺传承

历史悠久的北京雕漆工艺在20世纪90年代北京雕漆厂停产之后陷入低迷,工艺师们分散作业,市场萎缩。虽然有国家级非遗传承人文乾刚大师在国内外广获声誉,但从业人员日益减少且老龄化的问题日趋严重。非遗中心组织的一系列传承人收徒活动、2012年成立的北京华方雕漆艺术设计有限公司进行的商业活动等,均是努力使雕漆传承下去的有益尝试。本文通过尽量全面的考察和探访,呈现北京雕漆如何能够既保持工艺传统,又不断探索前路。

问题与出路:北京雕漆工艺的历史和现实

雕漆工艺,是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同,亦有"剔红"、"剔黑"、"剔彩"及"剔犀"等不同的名目。北京雕漆造型古朴庄重.纹饰精美考究.色泽光润.形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形,不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类.也是北京传统工艺美术的精华之一。

浅谈雕漆家具发展现状

雕漆，又名漆雕、剔红、剔黑、堆彩等，以其精湛的技艺响誉世界。在经济改革继续深入发展时，雕漆技艺没能适应飞快发展的经济步伐，而面临失传的危机的时刻，在党中央，国务院提出的科学发展观中，作为国家非物质文化遗产保护项目，逐渐寻回昔日发展的辉煌。

历史悠久的北京工艺美

北京是近千年的封建王朝故都,工艺美术源远流长,驰名中外,比较集中地体现了我国民族工艺美术的优秀传统。北京的玉器可追溯到商代,到金、元时期技艺水平已很高;景泰蓝源于商代的铜镶嵌制品,到明代形成了中国独特风格的铜掏丝珐琅。北京雕漆始于元代,明永乐年间由于征召嘉兴著名剔红艺人进京使技艺大为进步。北京玉器、景泰蓝、雕漆、花丝镶嵌、地毯、宫灯、绢花、牙雕、刻瓷、内画壶等,精巧细致,典雅富丽。

对非遗活化初步实践的分析--以开物成务材料创新(深圳)有限公司为例

＂设计服务与相关产业的融合发展＂是中国轻工消费品行业实现由＂中国制造＂向＂中国创造＂转变,建设创新型国家的一项重大举措,是基于转型升级现实需求的顶层设计和落地发展的有机结合。国家不仅要发展设计产业本身,更要把设计创新与制造业等实体经济相结合,以设计创新推进制造业转型升级,塑造我国制造业新的竞争优势,以设计创新推进扩大内需,引导消费升级。

絢麗多姿的中國工藝美術

中國工藝美術有悠久的歷史。從公元前十六世紀起的商周時期的青銅器,至秦代的秦始皇(公元前二四六——前二一○年在位)陵兵馬俑、唐代(六一八——九○七年)的唐三彩、宋代(九六○——一二七九年)的瓷器、明清兩代(一三六八——一九一一年)的玉雕、牙雕、景泰藍等,都是聞名世界的文化瑰寶。新中國建立以來,由於國家的重視與扶持,工藝美術品的研製、生產和出口都得到了迅速的發展。目前,中國工藝美術品有美術陶瓷、雕塑、玉雕、刺繡、織錦、地毯、金屬工藝品、珠寶首飾等十多個大類,六百多個品種;

道器合一方为上

中国最早的艺术文化,就是漆文化。七千多年前,就有朱漆木碗出现。做漆,就是自我实现,是马斯洛所提的人类最高的需求层次,是做一件美好、永恒的事情,人们需要用它来润泽生命。但漆并不神秘,它具有耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点,对人体无害,可以千年不腐。与矿物质原料调配后,还可用来装饰器物与绘画……《髹饰录》记载,漆艺有471种技法。其实掌握基础工艺后,技法大多相通。搞漆文化,要懂漆、懂书,还要懂画,它们同道不同法。书法中有永字九法:一点,如高山坠石,讲的是力量;一横,如万里阵云。

开家传统“百工坊”

人类从刀耕火种走到现在,几千年来留下了无数的精致手艺活儿。日本人盐野米松就曾写作《留住手艺》一书,记录传统手艺人的故事和他们制作各种物件的详细方法,立刻在日本引起了轰动。中国中央电视台在第10套推出系列专题节目《留住手艺》。

传统推光漆器工艺的蜕变与再生

作为中国非物质文化遗产之一的平遥推光漆与北京雕漆、福州脱胎漆、扬州点螺漆被称为中国“四大名漆”,它以人工手掌推光和描金彩绘的独特手工艺闻名于世。平遥推光漆器外观古朴雅致、绘饰金碧辉煌、构造精细,为漆器中之精品。而这一传统民间工艺目前正面临着蜕变与再生的考验,迫切需要融入新的元素。作为不同时代相接轨的产物,音乐则是不二选择,将通过唱片机的形式让推光漆器这项非物质文化遗产进行传承。

漆艺茶具的开发现状及市场前景研究

本文主要以漆饰艺术的工艺与装饰为纵向脉络进行梳理,将茶道用具的造型装饰贯穿其中,介绍漆艺茶具的发展成就,并结合当下漆艺茶具的现状,研究其市场开发价值。

发展工艺美术

在党的三中全会路线的指引下,在改革的春风吹遍祖国大地的日子里,我们满怀喜悦的心情,迎来了建国三十五周年。 解放后,我国工艺美术事业发生了翻天覆地的变化,得到了很大的发展。在旧社会,工艺美术为剥削阶级所占有,生产奄奄一息,工艺艺人处于备受歧视、甚至改行失业的悲惨境地。建国后,工艺美术已为全体人民所有,发生了质的变化。

曾经的辉煌与珍藏

二十世纪五十年代至八十年代期间,是中国工艺美术继明清之后的又一个发展高峰。上海新工联集团（原上海二轻局）的工艺品展销公司于1979年在全国工艺美术勃勃生机中应运而生。公司精集全国工艺美术重点产区的名人名作及优秀作品,营销于港、澳、台及世界各地,既生动且别开生面地向世界传播着中国优秀手工艺文化的神采,并为国家创汇做出积极贡献。