北宋文人画与院体画的双重性及审美趣味

北宋是中国绘画与美学思想发展的一个高峰,也是重要的转型期,其突出的两个特点就是皇家画院发展的鼎盛和文人画思潮的逐渐兴起。院体画具有“工匠”与“宫廷”的双重性,技法上要求精细的职业作画技巧,趣味上是皇家宫廷审美的反映。“文人画”具有“文人”与“士人”的双重性,文人画的核心是作品中蕴含的文人意识,但文人画群体属于士人阶层,在北宋的右文政策和科举制度下,作为阶层属性的“士人”与作为技能特征的“文人”无法割裂。院体画的“宫廷”性和文人画的“士人”性,使得二者均受到皇家意识形态的影响,也是二者相互交流和影响的基础。同时,北宋“与士大夫共治天下”的方针,使得士人阶层在政治、文化上都具有更多的话语权和影响力,代表士人阶层审美趣味的文人画在宋元以后逐渐发展为传统绘画的主流。

《千里江山图》的美学精神与价值追求

北宋绘画因宋徽宗及其前后多任帝王的重视和持续投入而高度繁荣,取得了辉煌成就,王希孟《千里江山图》则因其风格和水平成了标志这一时代的典型作品,并承前启后,成为青绿山水创作风格成熟的标志和里程碑。宋代理学“格物致知”哲学思想落实到绘画创作上,表现出探微知著、务求精准的艺术标准和美学追求,加上北宋“丰亨豫大”审美价值理念与徽宗描绘赵宋江山、服务国家治理的根本政治需求,是促成该作产生的直接因素。北宋国家艺术教育层面的教学实践导向和以苏轼为代表的文人画表现论美学思想,促使其绘画风格实现了历史性重大转向,并转化为既要精准,又要神韵,重在神韵,超越写实的具体要求。此外,该作还鲜明体现了中国传统文人士大夫崇尚的“中和唯美”美学思想和实用主义价值观念,以及文气雅致的中国传统审美标准,如宋代文官政治体制影响下的多元审美观念、“宋韵”美学风格、“清雅”价值理念、“尚意”主流审美意识形态等。由此,其创作思想实现了重大转折,青绿山水创作也进入了成熟期。该作品的诞生是多方合力的结果,与当时盛行的艺术精神表现、文化价值追求和审美风尚表达之间有着密切联系。

苏轼绘画观念与实践在宋代绘画嬗变中的意义

苏轼作为中国文学艺术史上的重要人物之一,其不仅文学成就卓越,而且对中国古代绘画的发展起到了承前启后的关键作用。因此,要研究苏轼绘画观念与实践在宋代绘画嬗变中的意义,就不能局限于其个人,而要将他放在时代的脉络中,由面到点,再由点及面,领略其真正的魅力。

宋代早期將作監的合作繪畫（英文）

本文所討論的是在宋代早期供職於將作監的畫家的職能,並以現藏於臺北故宫博物院的《雪霽江行圖》和上海博物館的《閘口盤車圖》(在當今的英文著述中通常被稱爲《水磨圖》)爲主要論述對象。筆者在文中重新探討了這兩幅作品的作者身份、功能以及意涵。