论电影音乐对北欧电影的重要影响——记北欧电影节中的电影音乐艺术成就

电影音乐是电影艺术在艺术表达和塑造人物鲜明个性上的重要手段,优秀的电影音乐能够升华电影的艺术性,突出电影的主题,实现观众的共鸣.本文从音乐学的角度,结合北欧电影音乐《致春天》的独特艺术表达方式,阐释出电影音乐在电影艺术表达上的重要性.

北欧电影《破浪》美学与创作论

拍摄于1996年的《破浪》对敏感题材宗教抽丝剥茧,对信仰、生命、爱情及性的关系进行了探讨。颇负盛名的《破浪》被认为是20世纪90年代欧洲最有特色的电影之一,并荣获次年戛纳电影节评委会大奖,并且成为轰轰烈烈的Dogme95运动的前奏。本文试图将本片置于当下影视创作技术至上神圣性消解的大背景下进行考察,研究其丰富的人文内涵及艺术价值,并探讨本片对当下中国电影创作的积极意义。

北欧电影中的儿童影像与其形象的建构

北欧电影,尚在区域性中没有精准的定位,长久以来从政治地理学上来划分,人们习惯性地将北欧电影定义为主要包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛所构成的地理学上的北欧诸国称为北欧电影。虽然北欧诸国的电影产量与西欧、美国好莱坞无法相提并论,但其电影艺术的本土性、文化特征和艺术的影响力都是不容小觑的。北欧五国中儿童电影或以儿童为主演的儿童影像的电影产量颇为丰富也备受瞩目。其原因是:一是五国政府都对青少年影片的投拍给予了一定的政策上的支持。

“交互技术+AIGC”:元宇宙视野下新时期北欧动画电影的重构与延伸

由于元宇宙的跨行业统合,交互技术与人工智能技术开始持续性地融入北欧动画电影的制作当中。丰富的动画技术表现力、多元的动画审美传播力使北欧动画电影成为北欧宣传国际形象与地域文化的主要艺术形式,全新的北欧动画电影制作模式与影像范式开始产生。跨技术式梳理2010年至2023年来上映的北欧动画电影及其多重数字技术运用,从人物形象、空间场景等多维视角观照北欧动画电影的技术流变,可为其在数字化浪潮下文化传播、产业结构等方面实现阶段性的延伸与优化。

白色阴郁:冰岛电影新浪潮中的风景叙事

2015年后,一批在国际重要电影节上大放异彩的冰岛“新浪潮电影”,以一种有别于传统冰岛电影的整体性与系统性面貌,在电影美学领域将冰岛独特的“白色风景”效用发挥得淋漓尽致,即风景作为某种表义和心境化的元素被予以强调,冰川、雾霭、火山等冰岛代表性的风景融入叙事之中,“白色阴郁”成为风景之下隐含的冰岛民族性格。基于此,现实功用、空间对照与神化自然的审美超越这三方面均阐释了冰岛电影新浪潮如何借助“风景”来完成叙事,并在背后潜藏了关乎冰岛民族性格的“风景隐喻”。

北欧电影研究：学术史述与当下观照

近年来,北欧电影的崛起吸引着学界与业界越来越多的关注。尽管如此,对于北欧电影研究的综述性讨论在当前文献中仍为数甚少。针对这一空缺,本文首先界定了北欧电影研究的范围,进而围绕"民族性"这一特征,依照历史发展轨迹对相关的北欧电影研究进行了梳理。同时,本文还梳理了围绕北欧电影导演以及作品读解的相关研究。在此基础上,本文尝试讨论当前北欧电影研究的局限与克服的可能方法和途径。

绽放在世界尽头--北欧电影节分析

在北欧电影文化版图上,电影节占据了一块重要的领地。由于地理位置的特殊性,北欧电影节有着其独特的气质,既充当了推动北欧电影艺术进步的使者,也成为了北欧民众和电影人展现文化魅力和释放想象力的空间。本文通过梳理北欧各类电影节,分析了北欧电影节的特色,探索了北欧电影节在北欧电影工业发展过程中的功能体现。

斯堪的纳维亚的变化之声--北欧电影新生代初探

由于特殊的地理位置、历史政治和文化原因,使地处北欧的斯堪的纳维亚各国在电影生产上既有各自的独特性又具备共同的特征。尤其是近年来各国电影合作交流非常频繁,使这一地区的电影成为了一种地缘艺术,以抱团的姿态面向世界,同时提供给研究者以整体观察视野。这其中,于2010年前后崭露头角的一批青年电影人和他们的作品成为了继20世纪六七十年代欧洲新浪潮和90年代国际化策略之后的全新文化景观,不仅体现了当下北欧电影在文化全球化语境下的本土制片策略与创作特征,同时也是理解当下各国乃至斯堪的纳维亚地区政治、经济与文化的现状以及社会变革演进的媒介透视镜。

后人类、后启示录与福利国家——生态主义思潮与北欧电影

北欧特殊的自然环境、历史传统与社会政治,令其成为全球生态思想与实践的前沿,其文化建构中亦大量渗透着以生态为导向的命题与创作。当代北欧电影中的生态议题强调反人类中心主义,宣扬人类与非人类的平等地位,批判绿色资本主义与福利社会的弊端,并追求整体重建地球生态系统的目标。借助不同的生态批评模型,本文希冀勾勒出当代北欧电影中生态美学的轮廓,并梳理出生态思想何以塑造其文化的结构与面貌,探讨该跨民族国家地区生态思想在电影中的显现。

北欧互文电影中海洋英雄的景观内嵌——以《泰尔耶·维根》为例

作为运用景观设置的先驱,瑞典早期电影的代表人物维克多·斯约斯特罗姆于1917年推出了改编自易卜生史诗《泰尔耶·维根》的著名电影。影片将易卜生的海洋英雄形象内嵌于景观的美学设计之中以表达景观的象征和意识功能,并通过对自然、氛围、情感以及戏剧性的强调,使《泰尔耶·维根》所蕴含的英雄主义变得更加复杂。文学与电影的景观间隙对于塑造北欧英雄形象有着不同作用,希望可以对早期北欧电影的梳理和研究起到参考作用。

浅析丹麦黑色喜剧

黑色喜剧作为喜剧片的一个流变形式,在本质上与喜剧相同,以产生“笑”的效果为特征。北欧的黑色喜剧又与其他地区有所不同,本文以北欧五国之一的“丹麦黑色喜剧”为主要研究对象,首先探究了丹麦黑色喜剧的源起与成因,丹麦黑色喜剧是在“北欧黑色”的语境下发展起来的,犯罪小说的强势崛起带动了黑色元素在影像中的展现,使得丹麦黑色喜剧常居国内票房榜首。天独厚的气候条件、消费主义的阴霾与政治批判的需要,是丹麦的黑色喜剧出现的最主要原因。其次论述了丹麦黑色喜剧的具体表现,从形式、内容与表达意涵三个层面进行了分析。最后,从“边缘人物”、“兄弟喜剧”与“暴力冲突”三方面探究了托马斯•延森的黑色喜剧的特点。探究北欧喜剧,对于我国的影视创作与传播也有着深刻的启示,丹麦黑色喜剧与托马斯•延森的“出圈”,激励着我们中国的影视制作者们要更加关注全球问题,在保持自己的风格的基础上加上创新元素,让中国电影真正走出国门,走向世界。

新世纪以来北欧“小国电影”的全球视野与国际战略

新世纪以来,"小国电影"的定位是北欧电影应对全球化挑战,发展本国/地区电影的必然选择。其中,20世纪60年代以来北欧各国陆续建立起的以政策扶持为核心的电影产业体系依然发挥着核心作用。在坚持电影"国族性"前提下的联合制片、发行等跨国/地区间电影合作,使得北欧电影在一定范围内参与着全球电影产业竞争。而北欧各国对于艺术电影的持续资金支持,以及它们在全球重要国际电影的频繁获奖,则为"小国电影"赢得了更广泛的国际声誉。

北欧国家电影政策与儿童青少年电影文化

为了给未成年人创造丰富繁荣的电影文化,北欧政府、电影机构、电视台积极制定支持政策、提供经济补贴,用来扶植儿童青少年电影产业和旨在培养电影素养的基础教育。在这些举措的推动下,儿童青少年电影取得艺术与商业的成功,电影基础教育得到充分发展,出色的青少年电影人迅速脱颖而出。产业与教育的有机结合,扎根于北欧儿童青少年文化的土壤中汲取营养,孕育出枝繁叶茂的电影文化,哺育新一代少儿,推动电影文化事业的前进。

类型、明星与国际化:“黄金时期”的早期丹麦电影研究

虽然丹麦只是欧洲的一个小国,其电影却在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。1910—1914年,丹麦电影迎来了第一次辉煌,这段时期被称为是丹麦电影的“黄金时期”,电影工业迅速发展,电影产量大幅提升,类型电影逐渐兴起,同时还诞生了像瓦尔德玛·普西兰德和阿丝塔·尼尔森这样的国际巨星。本文回顾和梳理“黄金时期”早期丹麦电影的历史,分析北欧电影公司制片管理模式的确立,并从类型探索、明星制造和国际化策略等方面探讨此时期丹麦电影的成就和影响。

不止于电影和“龙奖”：作为聚会场所的哥德堡国际电影节

本文探讨了北欧国家规模最大的电影节——哥德堡国际电影节(the G?teborg International Film Festival,GIFF)不止于为当地观众带来优质电影。通过回顾电影节中所包含的大规模研讨会和硕士课程项目、服务于电影人才的实验室、电影集市和电视产业日,以及近期出现的、包含瑞典电影政策的大学课程的组织和作为电影节一部分的博士论文的出版等倡议,本文认为,哥德堡国际电影节不仅成为电影生产者和观众之间的重要桥梁,也扮演着联系电影产业、政策制定者以及学者的关键角色。

挪威电影产业十年之变及发展策略探析(2010—2019)

面对全球化的挑战和区域一体化的竞争,挪威电影通过建立全方位的电影资助体系助力本国电影产业的可持续发展,有效盘活了本国电影资源。在完备的电影扶持体系下,挪威本国制片公司采取的“小、专、精”的制片策略成为挪威电影市场中最大的变量,并在与好莱坞进口大片的近身“肉搏”中摸索出挪威“家庭片”赛道的排外优势与“爆款电影”的本土基因。这一时期,挪威电影赓续自“挪威新浪潮”以来的文化使命,立足本土文化资源,融入好莱坞类型元素,不断回应观照这一时期挪威在全球化背景下的身份建设问题。

一半是闪电一半是歌——记瑞典导演卢卡斯·穆迪森

作为当代最有创造力的北欧导演之一,卢卡斯·穆迪森逾15年的创作生涯值得研究。他曾以社会写实青春片出道,享天才大师之誉蜚声国际影坛;又迅速以挑战观众生理与心理极限的小众实验电影引起广泛争议;在尝试国际化艺术大片失败之后,重新回归朴实的青春剧情片路线。与很多成名后奔赴好莱坞发展的导演不同,穆迪森从来没有离开过本土,并且始终坚持小成本独立制片(唯一的例外是《猛犸象》,并且被证明是失败的)。诗歌和音乐铸就了他独特的电影艺术风格。