从《匡庐图》看北派山水画风格

本文通过从《匡庐图》简析五代山水画的图真、来源于对自然的观察和提炼的皴法,以及画面的置陈布势三个方面看北派山水画的风格。

浅析五代、北宋时期北派山水画雄壮之美

从古至今,山水精神就是中国人尤其是文人士大夫的一个重要思想观念,传统人文精神的最高境界是"天人合一",所以山水画的日渐成熟也是绘画发展之必然。从作为人物背景到独立成科,从鲜有涉及到分门别派,山水画有着自己的独到之处与发展规律。至五代,山水画的两种画风正式确立。文章就北派山水画的发展历程进行探讨。

一次画展让北派山水重生

1930年2月,溥心畬与夫人罗清媛在北京中山公园水榭举办联展。这次展览不仅是溥心畬生平最重要的展览之一,同时也是北派山水在民国美术界重新崛起的一次重要见证。"管赵风流"1937年6月4日在《小日报》新闻版刊登的朱进《溥心畬夫妇画展纪》,较为详细地还原了这次画展的盛况.

“北派山水”的底蕴与精神阐发

'北派山水'~①与其他时代的山水画都不一样。魏晋、隋唐都有山水画,但北宋的山水画特别压抑和凝重,画家内心仿佛有一座大山压在上面。这座大山就是唐末五代发生的一场民族灾难——割让幽云十六州。赵匡胤建立北宋之后,最重要的主题就是如何收回幽云十六州,从北宋立国至南宋亡国,凡三百余年,代代中原百姓为此颠沛流离、三军将士为此浴血奋战,最终眼看要成功时。

回归自然与新北派山水

当我们畅游名山大川时,迎面扑来巍然耸立的万仞奇峰,极目瞭望浩瀚苍莽的千里林海,自然风光的奇美佳境令人如醉如痴,天地造化的鬼斧神工使人惊叹折服,恍惚间会感到心灵的净化和精神的升华,这样一种物我交融的精神观照,相信每一位山水画家在采风写生时都会有所体味。我们只有深入到大自然的怀抱之中,才会发现超乎一般画家想象的奇绝动人的美景;而惟有进入到峡谷幽壑深处,才会发现远非程式化的传统技法所能尽述的奇特多姿的山石结构;那气象万千、景色迥异的"

山与水——论游览方式不同对山水画构图的影响

中国山水画自五代以来因南北地理位置形成了北派山水与南派山水,究其根本原因是南北方不同的地理环境和条件。但不同的地理环境和条件造就了不同的游览方式——北方主要以山为中心徒步游览,南方主要以水为中心乘船游览,由此也早就了两种不同的山水画构图——以山为中心的全景立轴式构图与以水为中心的长卷式构图。以五代与北宋时期两派山水的代表画家和作品对此进行说明。

从五代画家荆浩《匡庐图》中探究历史价值

《匡庐图》不仅是一幅雄伟壮阔的北派山水画,更是一幅富有生命力的艺术佳作。本文通过对五代画家荆浩的著名代表作品《匡庐图》的历史研究,证明了水墨丹青的评价使山水画发生了突破性的变革。荆浩在现实创作当中总结了自己的绘画理论—《笔法记》,阐述了自己对绘画艺术的见解和技法的创新,并在《匡庐图》中体现了荆浩“图真”的绘画理念。同时荆浩以传统的老庄“自然”思想来审视山水画,强调追求物像的自然本真,在美学思想上作出了巨大的贡献。

周鼎 笔墨神韵 写意人生

孔子曾云:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”艺术家周鼎的作品既有北派山水之雄强峻厚,又有南派之神韵。周鼎秉厚朴之质、内秀之资、朴质坚笃,发为笔墨,形于山水,自有浑朴沉厚之致,其作品“古而健、厚而活、稳而奇、浑而雅”。

中国当代西部美术再崛起的时代机遇和文化基础

改革开放40年以来,中国美术创作取得了很大的进步与成就,同时也表现出精神荒芜、思想苍白,有'高原'缺'高峰'、'真善美'缺失等问题。中国西部是中华民族文明的发祥地之一,孕育出璀璨的物质与精神文明,传承了诸多优秀的文化艺术传统,千百年来潜移默化地影响着中国绘画艺术的发展走向。只有厘清了问题所在,并重新挖掘吸收中国西部美术的自然地理与文化资源优势,根植于中国传统文化沃土,聚焦新时代精神,才能助力中国当代西部美术再崛起和中国当代美术创作走出时代文化困境。

学画漫忆

我于一九二三年阴历十 二月二十九日生于无锡县前 洲镇冯巷的一个农民家庭。 那年的干支是癸亥,属猪。 但按阳历算那已是一九二四 年的二月三日了。所以我生 下来就是一个麻烦多的人, 按阴历算,我生下来算一 岁,过了一天(那年没有三 十)就是两岁。按阳历算, 应该是一九二四年,要少一 岁,但我又不能改属鼠,所 以只能这么阴阳历两边跨 着。