地域、民族与文化:区域电影的三重景观——以湖北电影为例

区域电影作为开启电影研究“空间转向”的重要媒介,为重写电影史提供了新的进路。作为区域电影的重要组成部分,湖北电影近年来表现亮眼,随着《你好,李焕英》《热辣滚烫》等影片的持续登场,湖北电影的空间景观得以放大显现。通过全景式考察现象级湖北电影,研究发现,湖北电影呈现出地域、民族与文化三重维度的泛中心化景观:地域景观以自然风景和想象风景完成影像的基底建构,是让观众发生凝视,产生情动的开始;民族景观使得民族区域内的生活仪式、非遗艺术品得以流传,是让观众完成符号“询唤”的关键;文化景观以荆楚文化为内核,是让观众产生共鸣,让电影焕发生机的内生性力量。三重景观的交织不仅为未来影像的创造提供了“在地性”的景观材料,更为电影共同体美学的内涵发展提供了支脉源泉。

“区域电影”何以作为方法?——近十年四川电影的创作实践与中国故事经验探赜

本文运用区域电影研究的视角和方法,阐释新时代近十年来四川电影的创作实践和中国故事的表述路径,以期为理解中国电影的区域性特征提供新视角和理论参照。四川电影在新时代语境下迸发出持续的创作激情,一批具有中国风格、四川元素、巴蜀特色的代表性作品不断涌现,在题材类型、拍摄制作、叙事手法、美学风格等方面均显示出新的变化,有效促进了四川电影作为区域电影的影响力的不断提升。这些电影通过深化和拓展四川叙事中“人民性”“类型性”“地方性”等电影命题,既在电影的视听本体层面彰显四川电影的巴蜀文化特色,又丰富了中国故事表达的区域性范式。

历史溯源、地域景观与文化肌理:“区域电影”视域下的福建电影

在当代理论“空间转向”的影响下,近年来,我国区域电影研究得以展开,这使得中国电影的研究从以往注重时间与代际的桎梏中解放出来,在空间区域划分的逻辑之下关注具有鲜明地域特色的地缘空间与电影生产之间的互动关系。从“区域电影”维度对我国福建电影进行历史溯源,以及对其地域景观、文化肌理展开梳理,探索福建电影所焕发出的具有鲜明区域色彩的美学风格,不仅可以给予闽产小众的福建电影得以正名的机会,挖掘福建电影中深厚的民族属性和文化属性,同时这也为电影史研究提供了一种可参照的理论工具和有效途径,在“区域”维度拓展中国电影学研究的新领域。

中国区域电影学:命名与旨归——从“中国电影学派”的构成及拓展谈起

在中国电影及相关产业的沿革过程中,涌现出很多极具国家特色或民族个性的现象,而西方电影理论对此几无涉及,因此我们需要创建"中国电影学派"加以系统阐释。为此,就要在厘清其体系构成及拓展路径的基础上,进行一系列本土化的理论创新。"中国区域电影学"重在探讨区域电影与文旅产业的协同发展机制,其研究成果在促进区域电影文化繁荣、经济结构转型,以及践行国家"十四五规划"等方面,均有不可忽视的智库价值和战略意义。

区域电影史兴起对新时代中国电影史研究的启发

随着重写中国电影史呼声的日益高涨,针对区域电影史的相关研究也逐渐被提上学术议程,而上世纪90年代的中国电影史研究实践正为这一史学方法的逻辑演绎提供了典型例证。从电影史学史的维度出发,通过对上世纪90年代内地出版的区域电影史研究成果进行梳理,总结其史学研究的新走向与新视点,分析其对新时代中国电影史研究的启发。上世纪90年代区域电影史研究的繁荣发展对当下的启发意义主要有三:一是促成电影史空间视域的大范围横向拓展,二是开拓了史料发掘的地方性新角度,三是助推电影史写作走向小人物、地方、民间等微观视角。

静谧的“他乡”:贵州区域电影的在地性审美因子研究

解码景观是接近区域电影的一条常规路径,在通过符号、图景、文化、历史等视角对其进行解读后,影响区域电影确立身份标签的因子仍旧需要挖掘。区域电影不只存在一个“他乡”,贵州区域电影以其独特的地理风貌和人文气质游走于“超俗”与“世俗”之间,在银幕中构建了一个静谧的“他乡”,这一意象的成功塑造使得贵州区域电影得以跃出区域电影的序列,展现了其独有的在地美学价值。

民族电影·区域电影·台湾意识——兼论台湾电影如何走出当前困境

在全球化背景下,为对抗好莱坞对各国电影的侵袭,跨国(区)合拍逐渐成为世界各国电影制作的潮流,原先注重单一民族化具有意识形态色彩的民族电影被跨民族的区域电影所代替。台湾近期出现了一些注重"在地经验"的电影,"在地经验"一旦与意识形态相结合,就显现出具有政治倾向的"台湾意识","台湾意识"不仅不符合世界电影创作方向,而且无助于台湾电影走出困境,很可能使它在泥潭中越陷越深。

“杭州新浪潮”:群体创作与区域电影

“杭州新浪潮”青年导演群体由于在国际各大电影节上崭露头角而备受关注。虽被归为创作群体,但他们以多样性和个体化的创作实践来建构“新浪潮”的核心意义,在创作中都试图融合杭州本土气质,重视个人生命体验表达,注重传统艺术与现代手法的结合,具有鲜明的个人风格及地域特色,并以一种柔和而又融会贯通的江南气质,构成杭州电影新浪潮的基本风貌。其作品的“诗性”气质使文化底蕴深厚的江南地区在电影表现力方面获得了现代性发展,为江南区域电影提供了新的实践注解。

区域电影视阈中的新世纪东北电影研究

新世纪以来,以东北区域为地域空间的电影创作愈发引起学界、媒体与观众的关注。从新世纪东北电影中典型的工业题材、女性题材、现实题材等方面入手,对其在题材选择与文化表达上的基本状况给予举隅和剖析。尽管东北电影缺乏商业大片的制作,但小成本艺术电影的聚焦却呈现出别样的艺术风情。在区域电影特色研究的视角中,分析东北电影的识别度,以期判断与挖掘东北电影作为区域电影的独特韵味。

作为区域电影的内蒙古电影:概念界定、发展历史与地域性

内蒙古电影近八十年的光影流转,已在银幕中建构起无可媲美的“草原影像”,新世纪以来更诞生了一批展示“新草原”以及城镇空间的电影,明显区别于此前银幕中建构起来的“草原影像”。以“蒙古族题材电影研究”或“内蒙古民族电影研究”为视角无法整合数量众多、题材复杂的内蒙古电影,特别是“西部电影”“贵州电影”“新疆电影”“西藏电影”已有相关研究基础,并且当前关于“西部电影”的研究还无法达到对内蒙古精准地指认与细致的描述。因此,“内蒙古电影”的提出恰逢其时,对其精确的命名、概念界定及历史梳理是十分必要的。内蒙古电影作为区域电影,其对地域性的呈现度是其最具辨识性与魅力的来源之一。文章从内蒙古电影的命名、历史以及地域性问题进行探索,对当前区域电影研究做出回应与反思。

“十七年”时期山西本土区域电影的嬗变研究

“十七年”时期的山西电影发展充分展现了中华人民共和国成立后文艺界百废待兴,重整旗鼓的昂扬气象,1949—1966年间以山西本土地域为故事发生场景的电影高达30余部,题材多样。对“十七年”时期山西本土区域电影的嬗变加以梳理研究,既有利于对山西电影发展脉络有所把握,也有利于片段式理解“十七年”时期中国电影的特点与价值。研究从创作倾向、类型题材、建构模式、艺术导向四方面做出分析研究,尝试构建“十七年”时期山西本土区域电影的嬗变的主体脉络。

区域电影视阈下东北电影的发展综述与展望

东北电影是区域电影研究中的重要内容,作为国内较早出现城市的区域,在特殊的地缘和特点的历史发展中,东北电影的发展为新中国电影产业打下了夯实的基础。在不同的历史阶段,东北电影呈现出不同的发展特点,也反映了东北地区经济、社会、文化的变迁。在“重构中国电影史”的学术建设指导下,结合全球化语境下电影史学的发展趋势,对东北电影发展历程进行研究具有一定的理论意义。

略论早期电影在青岛的传播及影响--基于中国区域电影学视角的考察(1898—1949)

青岛作为国际化的口岸城市,其早期电影业的发展历程既是我国社会从封闭走向开放的一个缩影,也是西方文明从舶来品到本土化演变的典型样本。早期电影在青岛的传播状况映射了西方殖民文化的双重效应,它镌刻着我国现代民族文化的成长足迹,体现了青岛的地域魅力与城市个性,在中国区域电影中具有颇为独特的研究价值。

区域电影学视角下湘西电影产业沿革历程研究

随着区域电影史研究的兴起,学界开始关注电影背后文化地理学与电影生产的关系,探究区域电影与中国电影之间的关联性,由此树立起“中国电影学派”的文化旗帜。湘西地区以其得天独厚的地理环境与独具特色的人文历史,涌现出一些具有地域特色和民族个性的影视作品及电影现象。文章从中国区域电影学的视角,将湘西本土地域文化与影视发展紧密结合起来,深入挖掘湘西电影中的本土地域文化特色,考察湘西电影产业与当地文旅产业之间的协同关系。对湘西电影进行区域电影学研究,不仅能开拓中国本土电影理论的地方性新角度,而且有助于地方经济文化(尤其是文旅产业)的建设和发展。

芗城光影:早期漳州电影院形成与发展考述(1911-1949)

自1911年漳州电影萌芽至1949年新中国成立,早期漳州电影院的建设大致呈现为三个发展阶段。在漳州芗城市区和石码镇两地,分别以北京路(市仔头街)、锦江道和打石街为中心,形成两处影院集群,并随时局浮沉发展、频繁更迭。漳州影院的建设发展,一方面仰赖与厦门电影产业的联动,另一方面也在市政改造后受交通建设、人口组成、商业消费结构等因素影响,还受到革命文化的熏陶,促使“芗城”在中国电影放映产业的发展轨迹中留下独特印记。

嬗变与涅槃：广西国营电影制片产业述论——基于中国区域电影学视角的考察(1958—2019)

广西国营电影制片产业兴办60多年来,取得了出色成就也经受过严峻考验。这段奋斗历程堪称新中国电影史的重要篇章,也为我国区域电影产业的振兴奉献了宝贵经验。系统梳理相关历史沿革,深入剖析个中得失缘由,既有利于广西电影产业的持续发展,也有益于各省国营电影机构的借鉴与革新,还有助于促进我国区域电影学的探讨和教学,因而这类研究值得在京、沪、吉、陕、粤、川、湘、晋、宁以及内蒙和新疆等地加以广泛推广。

区域电影史:学理溯源、概念辨析与路径探寻

区域电影史是在借鉴历史学、区域学等学科理论与方法的基础上提出的一种研究电影史的新路径。它既是区域史理论与方法在电影研究中的具体运用,也是电影史研究在空间维度上的拓展与深化。与传统的电影方志和地方电影史相比,区域电影史在研究理念、研究方法和学术旨归等方面均有明显区别。开展中国区域电影史研究,不仅有助于充分阐释中国电影在不同区域的发展面貌,同时也是书写中国整体电影史的有效途径,进而为"中国电影学派"的建构奠定更为坚实的基础。

汉口租界电影市场探微(1897—1938)——基于中国区域电影学视角的考察

在我国近现代史上,租界及所在城市成为中国早期电影的肇兴之地和主要市场。汉口作为一个曾有五处租界和近百万人口的城市,在1897—1938年间也曾是华中地区电影市场的引领者。系统梳理汉口租界电影市场的发展历程,深入探究其影院建设及经营状况,不仅可以为"中国区域电影学"研究提供新的个案与思路,同时也有助于进一步理清租界电影对我国早期电影兴起的作用与影响,能够从更加开阔的视野去体认中国电影本土化的发展路径。

西南爱国影片公司创设历程考——兼论区域电影文化的营造

西南爱国影片公司作为在西南地区最早的影业公司,它的出现是偶然与必然双重作用的结果。渝籍旅沪影人宋苑荃从上海回渝后,与重庆影院经营者吴铁生、文艺界人士李开先等人合作,开启了西南爱国影片公司的创设。彼时,处于上海的联华影业公司为摆脱自身困境,获得更大的发展空间,正积极寻求与上海之外的电影公司进行合作。联华影业公司与西南爱国影片公司一拍即合,它们的合作是各取所需的选择,但对后者而言带来了发展的同时,也引发了新的问题,并最终导致公司破产。梳理西南爱国影片公司的发展历程及其活动,能很好地考察电影在都市生活中形成的"景观"效应,从而管窥区域电影文化的营造与勃兴。

去疆域化与再疆域化:重绘中国区域电影的新图景

2019年2月18日,中共中央、国务院印发《粤港澳大湾区发展规划纲要》,指出粤港澳大湾区由香港、澳门两个特别行政区和广东省广州、深圳、珠海、佛山、惠州、东莞、中山、江门、肇庆(珠三角)九个地市组成,旨意打造世界级城市群以及国际性的"科创中心"。与这一概念相似的是近些年来以上海为中心的"江南文化"区域建设以及京津冀一体化等区域经济文化圈层的建设,这种以自然人文/地理空间区域为核心的建设方案对当下中国电影的文化地理图形塑意义深远。本文借用德勒兹与瓜塔里的"去疆域化"与"再疆域化"理论,来探寻中国当下新型区域文化发展的价值和意义。