图像·空间·秩序——关于蔚州真武庙、玉皇阁壁画的区域艺术社会史解读

长期以来,在图像研究领域存在一种现象,即难建立起被研究图像与图像所在地方社会生活之间的联系。本文以蔚州玉皇阁、真武庙壁画的叙事模式切入,发现壁画与所在庙宇、庙宇与所在城镇之间存在为学界长久忽略的隐秘联系。

甘肃区域艺术资源的经济开发价值与发展措施

国家西部大开发战略的实施 ,给西部带来了新的机遇和挑战。甘肃的区域艺术资源也开始被人们关注 ,成为一块极具潜在价值的、待开发的经济增长点。本文对目前甘肃区域艺术资源的优势、价值与分布情况进行了深入的分析 ,并提出了关于甘肃区域艺术资源可持续发展的一些具体的针对性措施。

区域艺术史叙事的空间、地理与话语——以《宋元明清巴蜀艺术史》为中心

西南独特空间位置与文化地理传统奠定了巴蜀艺术的基本面貌,而基于漫长历史的跨区域文化交流与融合又让宋元明清的巴蜀艺术史呈现出层叠而多元的话语肌理。新世纪以来,不同地域的文化史、文学史和艺术史工作者开始探索和构建自己的叙述视角、重心和话语。作为第一部对巴蜀艺术进行断代性、多样态研究的区域艺术史叙事著作,《宋元明清巴蜀艺术史》对于我们回应上述问题具有较为重要的参考价值。

大学生心理健康教育中的区域艺术资源应用研究

艺术教育作为素质教育的形式之一,具备了其他任何一种教育形式都难以达到的教育效果。它在大学生心理健康素质教育方面,更有着独特的作用。本文以高校区域艺术教育为基点,通过分析浙江区域艺术资源的利用和开发,探讨了在大学生心理健康教育中应用浙江区域艺术资源的可行性及其作用。论证了区域艺术资源应用于大学生心理健康教育中,对陶冶学生艺术情操,培养学生爱国爱乡品质,树立大学生良好的身心素质,具有重要的现实意义。

广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中的应用

将广西区域艺术资源运用于地方高校"艺术欣赏"课程教学实践中的意义在于借助地方文化艺术资源,激发学生学习兴趣,开发地方特色课程,培养学生民族文化认同感;主要问题体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调;解决这些问题的策略在于构建区域艺术资源数据库,将区域艺术资源作为教学内容,设计灵活多样的教学方法并发挥信息技术优势。

区域艺术资源的开发及应用——西北民族高校艺术教育课程资源的拓展

本文通过对西北民族高校艺术教育的特点和西北区域艺术资源内容的分析,论证了在西北民族高校艺术教育中充分利用和开发西北区域资源的必要性和深远意义,并对西北区域艺术资源在西北民族高校艺术教育中的应用途径提出了建议,为当前的民族高等教育改革提供新的参考和思路。

基于艺术批评理论下的区域艺术形象建构

对于艺术形态与文化意识形态来说,"区域"一词带有明显的限制性意味。然而,处于21世纪的文化语境,基于艺术批评理论下的"区域"具有时间特性,反映当下中国当代艺术整体形象的定位,是融合中国传统文化底蕴和中国当代艺术思想意识形态的整合呈现与民族特色艺术观念的构想。基于艺术批评理论下的区域艺术形象建构,旨在从艺术批评的角度分析区域艺术形象作为整一形态的概念在当代艺术发展中的定位,分析区域艺术形象与艺术家的关系、区域文化内涵对艺术家创作的影响、区域艺术形象建构中艺术批评对于艺术作品与艺术市场向导性作用等方面,讨论区域艺术形象构建的基础。基于艺术批评理论下的区域艺术形象构建不仅是中国当代艺术发展的内部主体要素,也是外部文化艺术观念的显现。

区域艺术——香港艺术发展的两个重要因素

本文阐述了区域艺术研究作为整体艺术研究的一个组成部分,与整体有着密不可分的联系,这种研究可视为整体艺术在局部艺术的一个表现。就这一理论,文章围绕香港,这一特殊区域,来探讨香港艺术发展存在两个重要因素——中国因素和英国因素。以及举例说明香港艺术发展受中国因素和英国因素两方面影响的典型个案,即戏曲(粤剧)与建筑。最终阐述了香港艺术在特定区域、特殊背景下,逐渐发展为中西交融的特点,为幅员广大、地理、历史异常丰富的中国艺术增添了一份异域色彩。

川渝地方高校与城市协同下区域艺术“内生式”发展运行机制探索

区域发展是在一定的地域空间范围和开发的边界区域内,以相互关联的技术文化创新行为实现区域的可持续经济发展模式。本文是依据成渝双城经济圈发展研究现状中,基于地方区域艺术资源为立足核心,应用跨学科理论“内生式”发展为内在发展理念,探析川渝地方高校与城市协调、灵活、高效的协同创新发展运行机制。

“互联网+”环境下成立区域高校艺术设计联盟的可行性探讨

在“互联网+”环境下,围绕区域高校艺术设计未来教育,致力于集中区域内各自拥有高水平艺术设计教育的院校资源,成立区域高校艺术设计联盟,促进区域内联盟高校间的教育资源的交流、互通、联动发展,形成区域内强有力的设计教学力量,并有利于区域对外的影响,为新时代区域艺术设计教育和区域文化、经济发展提供有力的支持。

河南省独立学院“区域文化艺术”类课程开发及教学探究

"区域文化艺术"类课程是河南省独立学院人文素质教育课程体系校本课程开发的尝试与探索。"中原文化"、"中原艺术赏析"、"文化艺术与生活"是"区域文化艺术"类课程目前开发的成果。适应三门课程性质,课程类型及教学组织形式的特殊性而进行的教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革有利于"区域文化艺术"类课程开发、建设的持续与深入。

独立学院“区域文化艺术”课程类型划分及教学组织原则探究

"区域文化艺术"类课程是独立学院人文素质教育课程体系的有机组成部分,是独立学院积极探索区域经济发展与教育结合的校本课程开发的尝试与探索。"区域文化艺术"类课程建设及组织实施需要科学划分课程类型,有效组织教学形式。因此,创新课程类型及遵循基本的课堂教学组织原则显得尤为重要。

独立学院“区域文化艺术”类课程建设的必要性探究

以独立学院人才培养目标为指导,区域经济建设为契机,依托历史悠久、博大精深的区域文化资源,"区域文化艺术"类课程应运而生。"区域文化艺术"类课程建设既是独立学院人才培养目标实施的有效方式,地方区域经济建设的需要,又是高校课程开发的探索,华夏文化传承与创新的途径。

湘西土家族音乐艺术区域特征研究

湘西土家族音乐是土家族人民生产生活中不可或缺的一部分,它具有土家族人的性格特征,是土家历史和自然环境的产物。文章通过土家族音乐性质、与自然的关系等三个方面初步研究湘西土家族音乐的区域特征,分析它的独特性和地方性。

合理构建班级大艺术区域的策略研究

随着'课程游戏化'的逐步推进,各幼儿园也在不断探索适合本园的区域游戏模式。在此基础上,我园提出了班级大艺术区域的构建设想,合理构建区域游戏的主要策略有以差异空间为抓手,构建不同形式的班级大艺术区域;以艺术活动为纽带,构建班级大艺术区域共同体;以幼儿为主体,推动班级大艺术区游戏的发展。本文分别从以上三个角度详述了合理构建区域游戏的主要策略,旨在提升幼儿园的教学效果,促进幼儿的健康成长。

区域民族艺术遗产教育传承路径研究

文化的大繁荣与大发展,使人们开始从文化自觉走向文化自信,在文化的浸染下对中国优秀传统文化的继承创新上有了更多期盼。针对民族艺术遗产传承的相关问题逐渐得以浮现,对区域民族艺术遗产教育传承的书写,研究主要从以下方面着手进行。一是对区域民族艺术进行概念的阐释,以区域的划分方式来对该区域的民族进行归类,将有相似特征的多个少数民族加以融合;二是基于区域民族艺术思考来建构艺术遗产的传承问题,艺术遗产传承问题得到普遍关注,但解决实际问题还需要进一步的学术研究支持;三是对文化传承最直接有效的方式便是教育,通过教育传承的方式来推进民族艺术遗产的保护,以实现区域民族艺术遗产的最佳传承效果。

利用区域民间艺术培养幼儿社会化人格实践研究

本文对泰州市姜堰区实验幼儿园100名3~6岁幼儿进行了利用区域民间艺术培养幼儿社会化人格的实践研究。研究过程中采用渗透、观察、感染、移情等教育策略,对培养幼儿社会化人格起到了良好的教育效果。研究结果表明：区域民间艺术内容丰富、形式多样,能让这些生活在电子时代、从小与动漫和卡通为伴的二十一世纪幼儿有耳目一新的感觉,其独特的表现手法、多功能的审美认知会给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。幼儿在“好奇——体验——向往”的过程中训练全脑功能,增强自身体质,融入社会之中,并在对家乡艺术的了解、熟悉与热爱中,萌发认同感、归属感和自豪感,在感受、表现、创造中形成初步的、稳定的、积极向上的人格品质。如活泼开朗、趋于合群的性格;坚持不懈、勇于担当的品行;懂得合作、知道分享的行为等。

俄罗斯美术在黑龙江文化艺术发展中的应用研究

本文就俄罗斯美术对黑龙江省的文化艺术发展的影响做了重要阐述;对俄罗斯美术在龙江艺术建设中的应用做了详尽解读;同时也提出了俄罗斯美术在龙江艺术建设应用中需要注意的问题与解决方法,旨在以此为中国的区域性艺术建设与发展提供新思路。

构建区域美术艺术生活大舞台的实践研究——以江阴“江城艺术珠链计划”为例

探讨如何把更多的美术元素、艺术元素运用到城市更新与乡村振兴、社会美育水平和城市人文内涵的提升、居民生活体验和生活品质的优化中,让艺术进一步激发城市的潜能,推动艺术的生活化。

DBAE理论视域下的高职英语教育研究

以跨学科、综合艺术教育理论DBAE理论为基础,从学科设置、教学对象、高职英语教学现状三方面探究了将浙江省区域艺术资源融入高职英语教学中的可行性,并提出了相应的具体实施路径和方案,为当前高职英语教育改革提供了新的思路和参考。