中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

达斡尔族区域音乐文化研究新书写

《四方水土四方乐——达斡尔族区域音乐文化叙事》(以下简称《四方水土四方乐》)是中国音乐学院张天彤教授近二十年来对达斡尔族音乐文化研究的又一力作。该著的写作,作者以深入田野为学术路径,以音乐本体分析和文化阐释相统一为学术视野,以民族志式的描写与叙述为书写方式。该著的出版,既有作者对达斡尔族以及达斡尔族音乐文化的学术考量,也有其情感的牵挂。

区域音乐的内涵及其文化价值

区域音乐从“历时性”的声音结构到“共时性”的空间载体,集中反映了人们对于中国传统音乐地域空间的历史感知和文化认同,承载了中国传统文化自成体系的主要特征和内在品质,彰显出民族文化的多样性和时代特征。它不仅是中国传统音乐文化的有机组成部分,也是民族音乐学领域的重要支点,还是当代跨学科研究的重要内容。作为新时代特色社会主义文化价值观的重要体现,区域音乐文化正是以传统文化多元绽放和多样性发展的姿态,在继承中创新、在交融中升华、在汲取中绽放,成为培育新民族精神的根基所在和力量源泉。

大区域音乐历史文化研究的展望——为首届“长三角音乐历史与文化研究论坛”而作

区域音乐史研究已成为近年来中国音乐史研究中一个引人注目的学术增长点,“大区域”音乐历史与文化研究则是其中值得重视与亟待进一步深入的研究领域。“长三角”地区有着悠久而厚重的音乐历史,是近代以来中西音乐文化交流的聚汇之地,“长三角”音乐家群体为中国近现代音乐文化发展作出了重要历史贡献。“回归历史语境”“整体把握”以及学术观念的更新与拓展,对于“长三角”等大区域音乐文化史研究具有重要学术意义。

区域音乐史研究的现状、理论、案例与问题

对于区域音乐史学的研究而言,“史料、史法、史观”至关重要;对于音乐人类学的探索来说,“观念、行为、音声”则是核心。若将音乐文献史料与民间音乐活态对接互证并赋予其现代性意义,具有重要的学术价值和实践意义!

区域音乐史研究的回顾与反思

区域音乐史研究迄今已经取得了较为丰硕的成果,地域上涉及到中国内地和港澳台等区域,内容上涉及整体性研究、音乐生活与音乐文化研究、音乐家与音乐创作研究、艺术音乐与传统音乐研究、音乐教育与音乐社团研究以及其他研究等方方面面。鉴于目前研究的总体情况,区域音乐史的研究仍面临在整体研究及理论架构研究上有待进一步完善,在研究对象上有待进一步拓展,在史料建设上亟待加强等诸多问题。

区域音乐研究的两个视角、两个元素

区域音乐特指在限定地域形成的音乐现象,具有内外元素交流交融与叠加聚合的显著特征。探知该类音乐,应注意从音乐的正反流布和域间结构两个视角的切入,同时抓住音乐现象的文化能量与文化质点两个根本要素。流布、结构、能量、质点是揭示区域音乐本质的四个重要观照点,是体现区域音乐动态生成与静态存续特征的根本依据。能量的大小决定音乐流布与区域范围,促成质点聚合的多寡及存续结构的庞杂。但无论其大小、繁简、远近,任何一个区域音乐都是相对完整的文化整体、一个自洽系统,是能够被认定为独特音乐现象的标志。关于区域音乐的这种认知,有助于观察者转换研究理念,创新研究方法,创建区域音乐研究的新理论、新范式。

非遗视角下的莆仙区域音乐研究

从“文化-民众-生产生活方式”入手,借助相关音乐文化事象结合区域地理与不同时期的生产生活,寻根莆仙地区先民的音乐创造踪迹,贯穿古今以试图对莆仙区域音乐做宏观把握,从而旨在以非遗的传承载体--人、“被不断地再创造”之规律特性与“非物质文化”之本质内容为着力点,说明非遗视角作为相关领域研究的方法论之意义,尝试在因应现代化发展需求的基础上,立足于文化传承发展与文明绵延永续,为新时代文化研究、建设提供更为开阔的视野、崭新的叙写范式和方法借鉴。

运河音乐文化研究的现状与前景——兼及区域音乐研究的点、线、面问题

在国家文化战略的推动下,2014年6月,中国大运河进入联合国世界文化遗产名录,进一步带动了流经区域地方政府对当地运河文旅资源的重视。在此背景下,近年来的运河音乐文化研究,不仅在音乐形态、城市或体裁案例分析的多角度上成为学术热点,更联动区域音乐的研究经验和思路,产生学科领域交融交叉的可观成果。不过,从区域音乐文化立场反思,当下的运河音乐文化研究在“地方性”“运河性”的阐述维度上,还存在结构性的缺失,需要在学术理念和方法上给予再定位、再讨论。

区域音乐文化视野下的宁夏民族器乐研究

宁夏民间器乐受到区域文化和历史发展的影响,具备极强的鲜明性,但当前大多数宁夏地区的民间音乐表演形式由自发形成,缺乏专业的音乐表演团体建设,因而在音乐市场上难以有效发展。本文通过分析区域音乐文化的相关概念和宁夏民族器乐的发展现状,对区域音乐文化视域下的宁夏民族器乐进行研究,分析一些典型的宁夏民族器乐类型。同时也从区域文化视角之下研究其变化和特征,希望能够在文化传承方面更加看重挖掘民族器乐的独特风格,达到文化传承和发扬的目的。

闽台区域音乐在闽台高校传承的价值与实践——以戏曲音乐为例

闽台区域音乐是两岸文化交流的重要内容,其在闽台高校音乐教育中的传承具有十分重要的价值,主要体现在两个方面:一要增强闽台民族音乐师资的文化自信,二要拓展闽台区域音乐文化的受众群体。闽台高校与闽台戏曲音乐深度合作的实践范式就验证了上述价值。充分发挥闽台高校对闽台区域音乐传承的作用,能促进闽台文化的交流和沟通,并增强两岸民众的文化自信,提升两岸民众对中国传统文化的认同感,从而促进两岸关系和平稳定发展。

区域音乐的艺术特征阐析--以东北民间音乐为例

本文以东北民间音乐为例对东北区域音乐的艺术特征进行阐析。在对东北区域音乐进行概述的基础上,探讨了其艺术特征。研究认为东北民间音乐具有地方化、开放性、多元性、审美性极大艺术特征。研究可以将东北民间音乐当中蕴含的深厚的历史价值、人文价值、艺术价值进行理性审视,将东北民间音乐当中的优秀文化遗产有效地传承和转化,同时补充当代艺术理性价值,构建起当代的艺术理性认同,从而更好地创新民族音乐艺术。

探索区域音乐文化在音乐教学中的传承

中国作为一个拥有五千年悠久历史的国家,在这数千年发展的历史进程中,不同时期、不同地域中的历史文化都在音乐作品中有非常优秀的展现。且中国地大物博,幅员辽阔,每个地区都有着不同的文化和音乐传统,区域音乐分布的非常广泛。从东到西、由北至南,每个地区都拥有着独具特色,不同魅力的音乐文化。然而随着西方文化的入侵,现代化的音乐教学中,人们越来越关注西方音乐表现的模式,在学生的教学中对于传统的区域文化的保护和传承并未得到重视。因此,本文将在系统分析区域音乐文化在音乐教学中传承的重要性的前提下,提出在高校音乐教学中有效传承区域音乐文化的措施。

高等音乐艺术教育视野下的东北区域音乐文化建设

东北区域音乐文化作为我国民族音乐文化的重要组成部分,具有鲜明的地域特色。本文从阐述东北地区的区域文化特点入手,剖析东北区域音乐文化的标志性内容,以沈阳音乐学院为例,回顾高等音乐艺术院校利用区域音乐文化资源发展高等音乐艺术教育、促进区域音乐文化建设的历史经验,并从这一视角提出了:在当今世界多元文化的背景下,通过充分利用区域音乐文化资源深入开展民族化的教学与科研实践,推动区域音乐文化向更高阶段发展,实现区域音乐文化资源同高等音乐教育资源的功能转换、良性互动和有机整合,强化高等音乐艺术院校特色建设的办学理念。

区域音乐文化理论及其发展前景

中国音乐历史,大一统是其发展的主流。文化复杂多样,区域音乐有机组合构成了中国音乐的主体。现阶段各种试图从新角度解释中国传统音乐的努力,都不应该过分追求具有宏大叙事风格、表面上的系统化,而是应该尽量通过区域性或个案性音乐事象研究表达出对传统音乐,尤其是民间音乐整体的理解和认识。区域音乐学把特定文化区域视为一个整体,全方位地把握它的总体发展,这既是民族音乐学学科方法论在特定区域内的研究尝试,又可以在田野调查实践中推动整体音乐研究的深入发展。

区域音乐研究的区划方法比较与整合

关键词自比较音乐学诞生以来,其方法一直是建立在区域间比较的基础上。纵观其发展的历史,它的发展大概有三个阶段即1.比较音响产品的研究方法——按文化进化的要求划分区域音乐的方法论;2.比较数据实证的研究方法??按科学的要求研究区域音乐的方法论;3.实地调查的研究方法——按文化语境的要求研究区域音乐的方法论。根据上述三个发展阶段,来观察当前的区域音乐研究,似乎仍然为弗罗贝纽斯等人的传播学派、马凌诺夫斯基等人的功能结构学派、博厄斯等人的美国历史学派等主要流派所占领。结合当前科学技术的发展,区域音乐研究要从区域音乐研究的哲学方法论;区域音乐研究的一般科学方法论与具体的方法和技术两个方面构建可操作的、有预测和控制力的研究方法。

区域音乐研究实践——再论民族音乐学在“藏彝走廊”学说中的探索

近年来,区域文化研究受到越来越多的重视,"藏彝走廊"研究就是一个成功案例,一些研究已取得相应成果,但针对"藏彝走廊"地区信仰民俗与音乐的内在关系之研究还处于起步阶段。该文意图从"藏彝走廊"这一特定历史文化区域予以整体考量,全面关照信仰民俗与音乐之间的内在关联,以民族音乐学视域来揭示特定历史文化区域中的音乐现象。

地方高校音乐教育中区域音乐文化传承探索——以湖南理工学院为例

地方高校区域音乐文化传承对地区音乐文化起积极导向和辐射作用。本文以湖南理工学院(以下简称学院)为个案研究,分析了学院在音乐教育中对湘北区域音乐文化传承中的探索和反思。学院尽力挖掘整合区域音乐文化资源将其纳入课程体系,使传承内容具体化:改革教学模式和教学方法,使传承途径多样化:将教学、科研、艺术实践活动形成合力,通过课堂教学、课外活动、社会艺术实践、网络课堂、校内外合作平台等进行多维互动,使传承模式立体化。在音乐教育实践中反思师资建设、教材编写、传承有效性等问题,力求探寻符合本学院办学特色和发展的改革路径,传承和创新湘北区域音乐文化。

两点思考,一些问题——简议区域音乐研究的优势与不足

反思近年来逐渐升温的区域音乐研究,发现我们的优势主要体现为拥有富饶的研究资源、研究者对特定区域音乐文化深入的感性体验、浩瀚的古代地理学文献以及充满锐气的当代文化地理、历史地理研究成果,不足主要表现为研究者感性体验有余理论准备不足、对相关大学科关注不够。鉴于此,区域音乐研究应当对其基本理论、观念与方法充分讨论,并能与文化地理学、历史地理学界建立有效、长期的合作关系。

乐种研究在区域音乐研究中的地位与作用

各区域中的传统音乐,大多呈现为乐种(含歌种、乐种、剧种、曲种及综合性乐种等)的形式。因此,对乐种的研究,就成为区域音乐研究中最重要和最基本的任务。只有把各个乐种研究清楚了,才能获得更为详实和有说服力的材料,抽象和归纳出各区域的音乐特征、风格色彩和一般规律,以为音乐文化区域的划分提供依据,进而为分类的学科研究提供充实的例证。