广西十七年美术成就初探

广西十七年美术是新中国美术的重要组成部分,其被隐藏的价值,我们可以从美术家个人话语与历史话语、意识形态话语之间冲突与调和的视角进行观照,也可以从美术家个人文化身份对广西少数民族文化身份认同的角度进行考量。文章从文化传统的潜行、政治意识形态下的红色赞歌、民族风情中的个性探索等几个方面来挖掘广西十七年美术成就。

“十七年”时期美术创作的时代特征

新中国成立后,美术家们经过不懈努力,在表现革命历史题材、反映社会主义建设事业、塑造新的人物形象、探索新的表现形式语言、创造民族艺术风格等方面,取得了重要的创作成果。在美术批评和理论探讨方面,理论工作者和画家们围绕年画和国画的革新改造和油画民族化等问题,进行讨论和争论,促进了美术创作的发展。

改造与依附:“十七年”美术中知识分子形象的书写规约

在"十七年"美术中,工农兵形象成为美术塑造的主角,表现知识分子题材的美术作品凤毛麟角。而在有限的知识分子群像的塑造中,美术家们也小心地遵循其书写规约——改造与依附的模式,即着重表现知识青年的下乡改造与革命知识分子的成长,启蒙运动中的知识分子的缺席与其文化品格的依附。

且听游音——20世纪五六十年代民主德国来华展览中的“人民性”话语

本文以20世纪五六十年代民主德国来华展览作为考察对象,从“人民性”主题的“共振”与民主德国美术表达范式的“复调”,“反法西斯主义”政治立场的“共振”与“反法西斯主义”内在肌理的“复调”,木刻艺术“人民性”体认的“共振”与“珂勒惠支”作为民主德国“人民性”话语的象征“复调”三个视角切入,探察中国美术发展本体脉络之外“人民性”内涵的别样视线。