管色十二律位系统的旋宫实践与音律结构——系列研究之一:“阴阳旋宫”的音律结构与律制模型

管色乐器及其音乐表现,是传统器乐独奏艺术与笙管乐、丝竹乐等乐种实践的重要组成部分。管色乐器的形制特征、演奏技法和音律结构等,直接影响着中国传统音乐的音律、宫调乃至创曲理论。本文为“管色十二律位系统的旋宫实践与音律结构”系列研究之一,首先聚焦笛、箫、管子等传统管色乐器的“阴阳旋宫”实践,通过对相关历史文献、演奏技法与音律数据的梳理归纳分析,从理论上揭示管色乐器以“按孔音位”为基础、以“十二律位”为统率、以“阴阳旋宫十八律”为特质的律调理论规范,阐明其与唐宋俗乐二十八调理论的渊源,及其在音乐历史形态发展中的融通与流变,为传统音乐理论的继承与阐扬提供参考。

均、宫、调之我见

均、宫、调三层次说之基础是八度十二律位体系。宫的层次并非音阶 ,而是以宫为首的一系列具有相生逻辑的声之组织———宫场。一均七宫因宫场的不完整而不可能成立。宫在文献和实用中具有多义性 ,当视其具体情况具体分析而判定它的所指。

“一百八十调”系统观念的结构逻辑

五声调式派生七声形态，以十二律位为工具予以具体运用，这一乐调系统观念，黄翔鹏称之为“一百八十调”。这一乐调系统观念的逻辑前提有三：一、同均三宫。二、五正声组成的宫系，每阶都可当主音建立调式。三、用十二律位可建立１２均（调域）。这三个逻辑前提并存，有其...

二人台音乐中埋藏着的珍宝

黄翔鹏先生在与疾病进行了数载顽强的搏斗之后，于１９９７年５月８日３时０５分在北京逝世，享年７０岁。作为当代中国音乐界最杰出的学者之一，先生在学术上的贡献是有目共睹的。仅举一端：在中国古代音乐史这一领域中，他打破学科之间的界限，熔史学、文献学、考古学、乐律学、民族学、民俗学于一炉；他坚持认为古乐并没有完全消亡，古乐存在于今乐之中，“传统就在现在”，从而把音乐史学从故纸堆中和古墓穴里解放出来，跨入存世传统音乐的广阔天地，使这一学科的研究别开了生面，充满了生机。这里发表的《二人台音乐中埋藏着的珍宝》就是先生这一思想的具体体现。先生是本刊的创建者之一；十余年来，对本刊曾倾注了巨大的支持。先生的逝世，不仅是中国音乐界的重大损失，也是本刊的重大损失。现在发表的这篇遗作，正是为了表达本刊同仁的缅怀与哀思。这篇文章是先生生前最后一篇学术论文，尚未定稿，本刊根据先生生前的意见进行了一些技术上的处理。从文稿的最后部分看，还没有写完，看来先生还有话要说。可惜人琴俱杳，我们只好把这首没有终止式的“天鹅之歌”照这个样子奉献给读者了。

“乐问”对乐律研究的启示

“乐问”是已故中国艺术研究院音乐研究所前所长、在中国传统音乐学领域取得杰出成绩的一代学者黄翔鹏先生思索多年，已有详细纲目，并已讲述了其中部分内容的“本世纪音乐学领域的一本奇书”①。书中内容博大精深，是遗留给后学的一份无比宝贵的财富。它虽未全部完成，但...