阿多诺否定性思想视域下的勋伯格十二音体系

勋伯格的无调性音乐是十分犀利的,时常造成一些思想固化观众的感观和直觉的冲击,它的出现瓦解了文化工业下商品化的音乐。阿多诺的否定性思想与勋伯格的十二音体系所表达的思想均反映着他们对旧有制度的反省和自觉过程。本文从阿多诺的视角对勋伯格的十二音体系进行解读,从勋伯格的十二音体系是否以批判的思维呈现、是否有反体系等方面阐述阿多诺的否定性、批判性、反体系和反总体性。旨在对照和阐明阿多诺非同一性视角下,勋伯格十二音体系的社会意义和价值。

韩兰魁二重奏作品《雪》中的十二音技法研究

十二音技法作为二十世纪西方重要的作曲技法之一,引领着一批作曲家抑或是一个时期的音乐创作导向。十二音技法不仅在西方作品中占有重要的比重,在中国的音乐作品中也得以继承及创新,与我国的民族五声音调,音乐风格、民族特征相融合。在《雪》这部作品中,作曲家韩兰魁将自由十二音与十二音序列与我国民族五声音调相结合,体现具有民族风格的十二音作品。

关于勋伯格“十二音技法” 的历史必然性

20世纪音乐在世界大战的催化下,传统调式土崩瓦解,脱离传统的音乐语言开始重新排列组合,但勋伯格所创立的“十二音技法”仍然受到传统思想的抵制。在舆论的压制下,“十二音技法”的问世仍然势不可挡。本文将从自然发展的角度分析勋伯格“十二音技法”的历史必然性。

勋伯格是怎样走向“十二音”的？

研究勋伯格的学者几乎都把他的创作划分为"调性时期"、"无调性时期"和"十二音时期";也有将1933年后的作品另列为"美国时期"的。其实,勋伯格本人将无调性时期和十二音时期看作是同一时期,就风格而论,两者并无区别,十二音技法只是保证无调性风格的一种手段,是对同一风格的逐步完善的过程而已。笔者试图通过勋伯格的《风格与观念》(Style and Idea)中的有关论述,来证明他的这一观点。

十二音体系的零值思辨

调性与和声,在传统音乐的天平上,无疑是两个相当有份量的砝码。而对十二音序列音乐来说,只有重新制定这两个砝码的质和量,才能准确地衡量出音乐作品中统一力和结构力能量的大小和质量的高低。以“无调性”而著称于世的十二音序列音乐,存在着与调性音乐的调性中心相类似的现象,本文称之为“零值线”,并通过框架和弦递推出“零极”、“非零”、“泛零”等效能。可以说,这是一种广义的调性与和声功能,它主导着十二音序列音乐的构成和发展。

一曲回肠十二音——贝尔格《小提琴协奏曲》赏析

九转回肠十二音,茫茫生死曲中论。长歌当哭还当笑,为有福音慰孤魂。——本文作者《题贝尔格〈小提琴协奏曲〉诗》今年是奥地利作家贝尔格(1885—1935)的诞生一百周年、逝世五十周年,也是他的《小提琴协奏曲》诞生五十周年。《小提琴协奏曲》是贝尔格的“天鹅之歌”,或“最后的杰作”,但在二十世纪乐坛上能够占有稳固地位的现代小提琴协奏曲,这恐怕还是最早的一部。

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界范围内开花结果。十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格，其音乐表现出与传统音乐形式的对立，主张取消调性与主音。十二音音乐是用“序列”写成，并在音乐中贯穿使用。本世纪８０年代初，中国第一首十二音作品公开发表，此后，便不断涌现。在创作中，如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题，本文将提出来进行探讨。

集合式五声性十二音序列的设计与使用

中国作曲家们在借鉴和吸收十二音体系方面，将中国传统文化与序列作曲技法有机地结合在一起。很多作曲家运用十二音序列技法进行创作时，使用调性序列，将十二个音组合成“五声性序列”，使得整个音乐既有五声性民族风格，同时不失十二音音乐的风格与要求。在序列的继续发展与演变过程中，有的作曲家使用了序列截段做为核心材料，巧妙的设计、使用序列，同样也获得了民族化的效果。

基于勋伯格十二音体系的作曲算法

勋伯格的"十二音列体系"是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别,基于这一体系提出了一种作曲算法。该算法利用随机序列、魔方阵和图像这3种信息源,产生种子序列,并将其映射到一个八度中的12个音,得到音乐的主题,然后利用十二音体系的作曲理论对该主题进行变奏、拓展、重组并加以伴奏,在计算机上利用MATLAB的MIDI工具包实现算法作曲。

十二音音列在勋伯格《钢琴组曲》(Op.25)中的体现

阿诺德·勋伯格1874年9月13日生于维也纳。这位集作曲家,理论家和音乐教育家为一身的奥地利人,带给人们很多的惊奇：其一;他一生只在一位导师的指导下正规学习过音乐理论,而他大部分的作曲理论是靠他自学得来的。其二;这位20世纪新音乐浪潮中的＂第一伟人＂打破了千百年的调性统治;建立了＂十二音体系＂的新秩序,创造了体系化的音高组织方式。然而在他以往写作的《和声学》;《作曲入门楷模》《和声的结构功能》;《风格与观念》;《对位初步练习》;《作曲基本理论》等理论著作中,完全是对传统作曲技法的论述。甚至观点还十分保守和严格。其三;勋伯格在《和声学》中采用不同以往的教材模式,他没有给学生留下大量的习题,而是以＂指导规则＂的方式给学生留下了大量的谱例和例题,以便学生从理论到实例通晓他的理论和观点。基于他这些特别之处,笔者认为勋伯格既是一位勤奋的学者,又是一位催人奋进的师长。

论十二音对位——现代音乐复调技法研究之六

二十世纪初发展起来的十二音技术,如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构,但从本质上讲它是对位性的。因此,文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法,是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体;十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式,是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征;通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则,进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

林德伯格十二音和弦结构研究

马格努斯·林德伯格(Magnus Lindberg,1958—)是当今国际乐坛最重要的管弦乐作曲家之一。十二音和弦是林德伯格体系化和声技法的核心组成部分,也是卢托斯拉夫斯基十二音和弦的进一步发展。他在创作中系统使用的独树一帜的和声技法,为他的管弦乐创作奠定了坚实基础,也为现代音乐的和声发展提供了一种重要思路。

基于音程级原则的十二音和弦鲁托斯拉夫斯基晚期音乐作品研究

２０世纪以来的现代和声语言，大致存在着两种不同的结构原则：一是用“紧张度”来控制十二半音；一是用“基本集合”来控制十二半音。通过研析鲁托斯拉夫斯基６０年代以后的晚期音乐作品，本文提出鲁氏主要是用“音程级”来控制十二半音，并以此构成具有固定垂直面的十二音和弦。文章从部分实际作品中分析归纳了十二音和弦结构及其序进逻辑。

非调性的十二音序列分析与音级集合分析(上)──对两种非调性音乐分析途径的思考

十二音序列音乐是以十二平均律半音的排列及其对住进行音乐创作，音乐作品的写作是基于种种不同的十号排列的变化；而在另一些斐生作品中，却并不是总按照十二个半音的排列方式作曲，对于种种非调性音乐音高组织须以汪同的分析手段力。以认识。本文主要针对（1）十二音序列的分析；（2）十二音音级集合的分析这两种非调性音乐的分析方法，选用三个以不同的十二音作曲拉法写作的典型谱例，向读者阐述分析的要点。

十二音技法在赋格中的运用——兼评陈铭志的一首序曲与赋格

1923年,勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)发表,宣告了一种新的作曲技法——十二音技法的诞生。自此,产生了许多用这种技法创作的体裁各异的优秀作品。但值得注意的是,用十二音技法创作的赋格却十分罕见,其原因何在呢?十二音技法有一套比较严格的作曲规范,而赋格也有一套几百年来相沿袭的结构形式,二者在具体写作原则上存在着较大的距离。其中矛盾的焦点集中在“结构力”上。因为调性是赋格(几乎包括所有的古典音乐)中最重要的结构力之一;相反,十二音技法却力图避开调性。

戏曲十二音神推考

中国传统戏曲的行业神之一"十二音神",其组成人员的籍贯事迹及得名迄今尚未得到研究者的重视。"音神"一词可能与佛教香音神存在因缘关系,而根据对十二青神生平和道教文献的查考,十二音神的组成与形成则可能受道教经典中所阐发的"黄帝制十二音律"及道教之十二月将之说的影响。

一曲回肠十二音(下)

音乐分析这部小提琴协奏曲包含两个部分,每一部分各分两乐章。第一部分描绘马侬无忧无虑的青年生活和温柔活泼的性格,第二部分抒写她的病痛、灾变和解脱。两部分形成了生与死的鲜明对比,而每一部分的两乐章,又是思想感情表现的两个不同阶段。四个乐章在速度上和节拍上构成了前后对称的关系:

五声性十二音技法在当代中国作品中的应用

五声音阶是在中国音乐发展中重要的音乐语汇,将五声音阶融入到欧洲以勋伯格为代表的"第二维也纳乐派"(The Second Vienna School)所开创的十二音作曲技法中,可视为中西音乐融合一座里程碑。随着罗忠镕在1980年发表中国第一部"五声十二音"作品——《涉江采芙蓉》(作于1979年)后,中国作曲家开始前仆后继地将视野转向对"十二音"作曲技术的理论与应用方面的探索。本文将通过分析20世纪80年代后具有代表性的三位作曲家的"五声十二音"的作品来抛砖引玉,梳理80年代后"五声十二音"的发展脉络。

十二音序列在五声民族音乐中的运用典范——析罗忠镕的《涉江采芙蓉》

《涉江采芙蓉》是作曲家罗忠镕于1979年创作的第一首"中国化"的十二音作品。该曲在严格运用西方序列音乐写作技法的基础上,进行了独具个性的创造,融入了中国民族的五声音调。这种跨时空、跨民族文化的融合,影响了中国音乐的发展。笔者试从序列设计、旋律塑造、调性处理等方面进行方析,以期为我国民族音乐创作提供一些借鉴。