兴德米特理论、十二音序列体系在中国的接受研究

中国现代音乐的繁盛路径,是同时在西方20世纪多声技术理论的接受和中国作曲家努力建立自身的文化特性和身份的“合力”下产生的。文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论:兴德米特理论、十二音序列在中国的接受、迁延和拓展。文章继而认为中国作曲家们有意识地从本国的传统文化入手,依托我国深厚的文化底蕴,创作具有中国民族文化特色的现代音乐作品,已然建立了极具中国审美符号和文化意蕴的中国现代音乐。而辨明中国现代音乐之本质属性,可为我国的专业音乐创作和研究提供健康、良性的参考和指引。

神圣简约主义十二音序列音乐——约翰·塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析

十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

十二音序列及其序列分割——巴比特钢琴曲《分割》中的音高结构分析

美国作曲家巴比特创作的钢琴曲《分割》体现了其序列音乐创作的技法特征。文章从音高结构的角度来审视和分析全曲,指出了构成作品的基本音高组织是“核心序列”;构成作品的基本方式是“核心序列”的“分割”,从而揭示了这首作品从内核到外延,从局部到整体,从和声到整体结构的逻辑关系。

自由无调性、十二音序列音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,无调性视唱是其中的一个重要内容。"无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。在自由无调性、十二音序列音乐视唱作品中,音级作为个体存在,所以音级与音级之间所形成的音程再也不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是增、减的变化音程,无调性依托。所以就要刻意地练习这些变化音程,在内心听觉当中建立这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,才可让自由无调性、十二音序列音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

十二音序列作品中的奏鸣曲式范例——勋伯格(Schoenberg)《钢琴作品》Op.33a的分析

十二音序列是 2 0世纪无调性作曲技法中较系统的作曲体系 ,奏鸣曲式则代表了西方古典时期有调性音乐中曲式所发展的最高成就 ,两者本身就是矛盾的 ,但是在勋伯格的这首钢琴作品中 ,却得到了完美的结合。本文将在分析勋伯格这部作品的十二音序列技法的同时 ,进一步探讨一下序列材料是如何体现一定的结构原则 。

“BACH”与十二音序列技术的发端

《BACH解密》一书是《时空重组—巴赫〈平均律键盘曲集〉新解》的提炼、总结与衍生。《"BACH"与十二音序列技术的发端》是其中第四章,以大量事实证明"BACH"在巴赫音乐中作为通向十二音序列技术的一个有效突破口,从巴赫音乐中总结提炼出"平面呈现型"、"纵向切割型"、"分段对应型"、"连续减七型"与"音数递增型"等5种在十分狭窄的有限时值区域内集中出现全部十二个音的处理方法;有力证明了巴赫音乐对十二音序列技术所起的无可辩驳的发端作用。

序列编序与矩阵算法——论十二音序列矩阵的数性与神性

十二音序列作为新概念和创作的新工具,其本身是对前调性-调性音乐时期经历长期“蒸馏”过程的结晶。数学作为现代科学的支柱,是许多新概念与新工具的相当有效的源泉,之于音乐,同样有效。文章将数值分析领域的重要问题矩阵运算引入勋伯格、韦伯恩、罗忠镕等人的十二音序列作品,以探究原型序列设计与序列矩阵整体之间的关系、序列矩阵的形式化样态建构、内在逻辑关系等理性的结构主义思维和与之相关联的神圣性观念。

不变量与五声性十二音序列的变换网络

文章立足于中国五声性十二音序列艺术歌曲创作,以变与不变的哲学为基础,将不变性与不变量理论引进五声性十二音序列。继承发展商核、宫角轴与均控等传统理论,以关注原型序列及变换过程中的不变性,对不变性特征进行量化分析并阐发其生成机制为契机,论述关于互补的五声性十二音序列的多样性截断可能和动态规律,以作为创作具有鲜明特色的中国风格序列之统筹协调策略,以印证音乐结构形式之深层稳定性与结构凝聚力,进而揭示词曲在情与理的博弈中达到高度统一的东方美学。

广西壮族音乐元素与十二音序列结合的可行性研究

壮族音乐的主要构成类型以五声化为主,辅之以三音列、四音序列以及六声、七声等音阶形式。壮族音乐元素与十二音序创作技法的结合具有可行性和合理性,可结合形成四音序列、五声性序列、六声化序列等形式。

肖斯塔科维奇晚期两部弦乐四重奏中的十二音序列技术解析

肖斯塔科维奇系前苏联最伟大的的作曲家之一。他立足于传统但不盲目追随潮流,在流派纷涌的20世纪近现代音乐史上独树一帜。随着作曲家技法的娴熟、视野的扩展以及社会政治环境的影响,他晚期两部弦乐四重奏——第十二和第十三弦乐四重奏,开始有意识地根据表达内容的需要使用一些20世纪的创作手法,本文将重点分析十二音序列技术在这两部作品中的运用。

集合式五声性十二音序列的设计与使用

中国作曲家们在借鉴和吸收十二音体系方面，将中国传统文化与序列作曲技法有机地结合在一起。很多作曲家运用十二音序列技法进行创作时，使用调性序列，将十二个音组合成“五声性序列”，使得整个音乐既有五声性民族风格，同时不失十二音音乐的风格与要求。在序列的继续发展与演变过程中，有的作曲家使用了序列截段做为核心材料，巧妙的设计、使用序列，同样也获得了民族化的效果。

罗忠镕五声性十二音序列结构与“均”控框架

近十几年,陆续能看到著名作曲家罗忠镕先生运用十二音作曲技法所创作的具有中国风格特色的音乐作品面世;姿形绮丽、谱法一新,充溢着开拓和进取.国内评论界把罗先生所创编的序列称之为"五声性十二音",因这种序列的"相邻音级间无半音和三全音,其3至5音截段具有五声性音调特征."罗先生的成功给作曲界提出了一个理论问题.即,具有鲜明特色的中国风格序列,其五声性是如何把握的呢?是偶然所获、还是经验所致?我们能否找一种既与民族音乐传统挂靠而又不违序列作曲规程的理论呢?本文拟就这类问题。

宫系旋移类蒙古族传统民歌浅析──兼论北方草原现代风格泛调性十二音序列设计

本文持“宫系旋移”论，试对蒙古族传统民歌的一个大类，进行形态结构演进的顺向与逆向宫系旋移组合的系统分析归纳，并探讨我国北方草原现代风格泛调性十二音序列设计。

论十二音序列音乐对20世纪音乐的影响——以彭志敏《新音乐作品分析教程》前三章为例

笔者阅读了彭志敏老师编著的《新音乐作品分析教程》中的前三章,书中着重探讨并分析了20世纪作曲家勋伯格和兴德米特的作品。十二音序列音乐对20世纪音乐的发展有着重要的影响,本文以彭志敏《新音乐作品分析教程》前三章为例,用对比的论述方法重点讨论这个问题。

中国当代音乐作品中十二音序列对称等分模式的运用

十二音作曲技法的传入,对中国当代音乐的创作起到了巨大的推动作用。经过国内作曲家们的反复思考与实践,十二音作曲技法与我国的民族音乐之间有了自然、融洽的结合,并且产生了一大批优秀的序列音乐作品,其中有一部分作品运用了对称等分模式的创作手法,究其根源还是源自于我国的民族音乐之中。

对十二音序列陈述方式的总结分析

自21世纪起,新兴作曲技法相继问世且五彩纷呈。其中,十二音序列为20世纪具有代表的作曲技法,自然有它的不可替代之处。文章将从序列音乐的横向陈述和纵向陈述出发并对个别的一些技术进行比较去剖析序列技法在实际创作中的奥秘。

勋伯格的十二音序列音乐思维——《钢琴小品六首》OP．19之二分析

勋伯格是20世纪新音乐的开创者和奠皋人，他不停地存思考音乐创作新方法，音乐构架的新方式，孜孜不倦地追求音乐创作新思维，深深影响着战后儿代作曲家乃至今天的音乐探索者。

十二音序列原型的分析方法

阿诺尔德·勋伯格于1923年发表了《钢琴组曲》(OP.25),该作品也宣告了他创立的十二音体系。于分析角度而言,在分析十二音序列音序时,除了分析序列作品中序列的使用逻辑以及结构等因素之外,如何寻找序列原型也是至关重要的。罗忠镕的《涉江采芙蓉》、陈铭志的《钢琴小品八首》、勋伯格的《钢琴组曲》(Op.25)以及勋伯格的钢琴小品(Op.33a、Op.33b)都使用了十二音作曲法进行创作。本文将十二音序列音乐作品中序列原型的陈述方式进行分类,针对不同的类型,用相应的方法进行分析,从而寻找出序列原型。

勋伯格的话应验了吗？——对十二音序列音乐的历史回顾

勋伯格这位二十世纪的音乐巨人。在经过长达十年之久的无数次失败之后，发明了他的十二音序列音乐时．曾高兴地对他的一个学生说．他发现了领导100年的作曲技法。半个多世纪过去了．他的话应验了吗？回答显然是否定的。