雅集图式中陶瓷符号的审美与精神——以《十八学士图》为例

始自唐代的雅集图作为表现文人活动的传统图式,在历代的发展中逐渐典范化,并成为个人理想品格的隐喻。画中人、物、景共同参与图式的建构并形成具有寓意的图像形式,其中鉴赏类瓷器更是被称为“雅玩”,成为代表个人品格的符号。在历代《十八学士图》演变历程的基础上,以史料结合图像分析,联系结构主义、符号学研究方法,分析图像系统中的瓷器性质与价值,揭示以杜堇《十八学士图屏》为代表的中国传统雅集图式中蕴含的人文精神,点明陶瓷艺术在中国古代图像范式发展中的符号价值和器物之美。

从《十八学士图》看明代“画中画”士绅题材中载体的表现

“画中画”作为中国画传统的艺术形式,其载体多为屏风、卷轴。这些载体上的画,有的以人物为主,有的以山水为主,还有的以花鸟为主,既可独立成画,又与传统画科相联系,在画面中发挥着自己独特的艺术价值。本文以明代《十八学士图》为背景,以“画中画”为出发点,将“画中画”放在明代社会历史环境中进行考察,探析明代时期“画中画”的内涵。杜堇的《十八学士图》是明代的人物画,这幅画共分四幅,着重以“画中画”的手法描绘了文人雅集的常见活动,虽然是以唐代“十八学士”为主题,画中内容却主要体现了明代的文人生活,反映的是明代的人文特征。本文主要是从“十八学士”题材的由来及其在明代的发展进行阐述,并从明代“画中画”的士绅题材来分析“画中画”载体的表现,再从杜堇的《十八学士图》分析“画中画”的载体在其中的运用。

宋代书斋家具的风格特征研究——以《十八学士图》为例

宋代是一个充满文人气息的朝代,其以具有格调、宁静恬适且醇厚朴实的书斋生活尽显文人风雅,并以文人的志趣和审美思想影响着当时书斋家具设计的风格及陈设布局,是家具发展的一个重要时期,并为书斋家具的演变研究提供了重要资料。以《十八学士图》中的家具为研究对象,主要从桌案、椅凳以及床榻入手对宋代书斋空间中的家具设计、陈设及其装饰性、实用性等进行了研究与分析,以期为宋代书斋家具的样式发展研究提供借鉴与参考。

宋徽宗画《唐十八学士图》中的斗尖方亭

本文依据《营造法式》中亭榭建筑的相关文本,结合现存实例以及宋画等资料,对宋徽宗画《唐十八学士图》中的斗尖方亭建筑结构进行推测和分析,重点探讨斗栱作法和簇角梁制度。并以此为基础,总结了北方斗尖亭榭屋架结构的演变规律。

从瀛洲到长安:乾隆与《十八学士图》

十八学士图是清代乾隆朝重要宫廷画主题之一,先后出现十余幅。目前学界关于十八学士图的研究,主要是梳理历代十八学士图的情况或是对画中内容进行分析比较,而关于乾隆朝的此类作品讨论并不多。本文以《内务府造办处各作成活计清档》为主要材料,梳理乾隆朝十八学士图的绘制记录,兼论画画人在如意馆中的活动情况,分析不同十八学士图创作的历史语境,并由此引申,通过《清实录》《乾隆起居注》等史料探讨乾隆对十八学士的态度和对十八学士图的关注点产生变化背后的原因。

从图式风格看刘松年款《十八学士图》的创作年代

《十八学士图》是唐代以来十分重要的创作题材,它与《文会图》一道成为唐宋表现文人雅集的代表图式。有大量学者站在文学和历史的角度对《十八学士图》进行了系统研究,并且在艺术领域也有许多针对宋徽宗《十八学士图》的研究论文发表,但很少有学者对刘松年的这幅《十八学士图》进行较为深入的研究,这幅作品中出现的一些细节和疑问值得进一步地发掘和剖析。本文通过其画面分析与图式风格的比较大胆阐述有关该作品创作年代的观点。

宋徽宗《唐十八学士图》的空间营造探究

“十八学士”是传统绘画的经典题材。宋徽宗的《唐十八学士图》以手卷的形式描绘了连续性叙事场景,随着一景一物的情节推移,视点在人物活动与环境空间中不断转换、移动,而画面又将其所有物象控制在统一的框架之中,建构出一个连续不断且整体统一的时空秩序,由此营造出层次丰富的绘画空间与超现实的时空关系。通过对宋徽宗的《唐十八学士图》进行研究,纵向对照相同主题的前朝作品及出自同一摹本的历代作品,归纳其空间布局的演化,并重点分析其空间的营造,以深入了解传统绘画,促进当代绘画发展。

极简主义视角的宋徽宗《十八学士图》美学设计

极简主义以其简洁、明快的形式美,在设计界与艺术界被广泛接受与应用,而其与中国宋代清雅质朴的传统美学有着许多相似之处。文章以宋徽宗《十八学士图》中多样的家具陈设为例研究宋代家具之品格,由此讨论宋代美学风尚与当代极简主义中日本的侘寂风格及北欧的斯堪的纳维亚风格的共通之处,为中国设计美学的发展提供新的灵感和思路。

宋人《十八学士图轴》中的家具

宋人《十八学士图轴》是一幅传世绢本设色画,图中描绘的是唐代文人集会图景,但反映出的却是宋代家具的真实样貌陈设。旨在分析其中家具形制,了解当时文人的审美风格,分析其美学价值。通过在"琴棋书画"将各个场景中的家具分为桌案类、椅凳类、床榻类、屏架类和其他类。结果显示,垂足而坐的姿势改变了人们的生活方式,使得高型家具已逐渐普遍。宋代文人会客时多采用桌榻结合的方式,桌面大多嵌大理石板,腿下用云翅纹装饰。辅以带脚踏的扶手椅和绣墩,装饰多采用云翅纹,也常常使用拖泥、圈口和券口结构。

从《香山九老图》等看唐代文人图像创作传播

中国有“左图右史”的文化传统,东晋佛经文献《大正藏》就有专门的《图像卷》。随着唐五代人物画的兴盛,文人图像成为一门独立的题材,以阎立本《秦府十八学士图》、白居易请画师绘《香山九老图》、周文矩《文苑图》为代表。后人思慕这类风雅韵事,产生了许多描绘文人贤者燕集的系列画作。文章在《全唐诗》《全唐文》《全唐五代词》《中国历代人物图像集》《中国历代名人画像谱》《中国历代人物像传》《中华图像文化史》《中国文学图像关系史》《中国古代画家存世作品概览》和浙江省图书馆“中国历代人物图像数据库”基础上,整理规模适中的唐五代文人图像,做到文学史、考古史与美术史的融合,作家与图像并重,编年与系地并重,基础研究与数据开发并重,拓展新世纪文学新时代“文学图像论”新概念的多维视野。

李嵩款《四迷图——酗酒图》献疑

王季迁旧藏《四迷图——酗酒图》素来被当作是李嵩的真迹,本文通过对作品称谓、画面中部分器物、画面布局及绘画风格的考察,认为此作应与李嵩的《四迷图》无涉,较有可能与"十八学士"题材存在关联,且绘制年代的上限应为元代。

宋代扶手椅分析与创新设计

目的对宋代绘画作品《十八学士图》中出现的一款"折背扶手椅"画像的造型特征及其艺术价值进行分析,结合当代生活进行创新设计,为中国传统风格的家具创新设计提供借鉴。方法通过画面解析方法,对图画中三把折背扶手椅的造型手法、结构特点、装饰语言三方面展开分析,从中提取出宋代的审美理念与造型规律。并以此为基础,探讨在宋代思想文化影响下的传统家具所表达的风格特点和艺术价值,结合当下人们的生活需求,对其在当代家具设计中的应用范畴和方式进行研究。结论通过研究宋代思想文化因素影响下的"折背扶手椅"所反映的艺术价值和营造理念,在设计实践中归纳其在中国传统风格家具开发设计中的创新思路,为相关研究及设计实践提供参考。

试论唐代美术的发展

唐代的美术之所以得到发展,是与当时的社会分不开的。唐代是中国长期封建社会当中辉煌的时代,在中国和亚洲的历史上,都起过巨大的作用。当时唐代国力强盛,社会稳定。统治者对人民采取了一些开放政策,采用北朝以来的均田制和隋朝一些缓和社会矛盾的政策,大大促进了农业生产的恢复和发展,社会秩序也因此趋向稳定。“在经济基础和上层建筑的相互关系中,经济基础起主要的决定作用,经济基础的性质决定上层建筑的变化。”也就象马克思所说的一样:“随着经济基础的变更。

纸上神游(之二)——隋唐五代时期的文人雅集活动与《文人雅集图》

在中国文化史上.丈人名士的高会雅集往往正是诗画创作的良好机缘。从汉魏以降到民国时期。文人雅集的活动代不绝踪,由此而产生的一系列《文人雅集图》也成了中国绘画史上极为清新动人的一大景观。这些文人雅集图,或是对当时聚会现场的纪实留念.或是对以往故实所作的想象之见.或是对文人生活理想的幢憬虚构。其描绘的目的、功能、作用不一而足.却是中国人物画史上一股不可忽视的支流.是最能深入中国文人意识形态、最能代表文人理想生活典范的一种绘画图式。本文以历史为序.试图对文人雅集题材的绘画做一次全面的梳理与回顾.希望能飨以读者。

民族和睦的颂歌——谈唐代阎立本《步辇图》

唐朝是我国封建社会一个灿烂光辉的朝代,它在文学、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等方面都有空前惊人的成就,为全世界所瞩目。其中的绘画艺术在继承南北朝传统的基础上,又有所创新,更趋成熟,绘画的题材广泛多样,除去人物画外,宗教画、山水画、花鸟画。

六十年风霜雪雨 拯救国宝六千件

著名文学家、历史学家、诗人郭沫若,曾热情赞扬他是"中国第一号护宝神"。历史学家昊晗则称赞他:"如果他愿意发财,他顷刻间就可成为世界巨富。因为,他手里拥有的是一件件无价之宝,但是,他却清廉一生。"2004年春天,当《国宝》大片在全国各大城市熙熙然上映之际,人们不能不想起这位毕生爱护国宝胜过自己生命的"护宝神",不能不想起他竭尽全力拯救国宝的分分秒秒,以及其中那些鲜为人知的内秘——