梨园十八步科母及其舞蹈形态考究

在中华传统文化中,戏曲的传承富有历史性的色彩,梨园戏起源于宋元时期的泉州,这是声势浩大的文化继承。梨园戏在悠久的文化背景下,逐渐形成了自有的表演程式,而这样的表演程式就被专业戏曲人员称之为"十八步科母",戏曲的角色主要以生、旦为主。但从戏曲的表现形式来看,较少的人能了解表演程式"十八步科母"的曼妙与雅致。所以,结合以上表现形式对"十八步科母"及其误导形态进行探究。

浅析梨园戏科范程式的表演艺术——以旦角科范表演为例

梨园戏是中国现存的古老的剧种之一。梨园戏的艺人秉持着崇古、敬古的心态,经过数百年的不断传承和创作,在探索梨园戏科范程式的路途中前行,使该戏形成了一套完整且具有严格规范的表演程式。这套世代相传的表演科范名为“十八步科母”。梨园戏所特有的科范表演程式不仅折射出中华传统戏曲艺术的光辉,还复现了中国古代传统舞蹈之原貌。

浅谈梨园戏元素在作品《南音舞韵》中的运用

笔者通过资料查阅发展在极少数的文献资料之中有对于中国古典舞编创之中戏曲元素的寻根,作品《南音舞韵》便是立足于“梨园戏”中“十八步科母”后对于中国古典舞作品编创中元素发展与完善的内部支撑,在此之中立足于作品《南音舞韵》编导对梨园戏中的“十八步科母”进行了各自不同的语汇扬弃。反观整个舞蹈作品的建立建构,其正是在中国戏曲“活化石”——“梨园戏”的滋养下才使得该作品从无到有,从活儿到活。

台湾汉唐乐府“梨园舞蹈”形式考

本文是对台湾"汉唐乐府"的"梨园舞蹈"形式的考察。笔者认为,"汉唐乐府"创建者陈美娥从传统梨园戏中较为完整地承继了一种古典舞的形式,从而实现了传统乐舞的当代转化。文中兼谈了中国古典舞形式的五种呈现和三种构成方式,旨在为中国古典舞研究开启一个新的方向。

缓歌慢舞凝丝竹——“梨园戏”舞蹈探究

北京舞蹈学院2005级研究生内容提要:"梨园戏"一个熟悉而又陌生的剧种,在东南沿海泉州流淌着宋元南戏的遗响,已颐养千年。很少人知道其特殊的表演程式"十八步科母"有着无与伦比的曼妙、细雅与精致。本文以梨园戏之源流为引,从舞蹈的角度对其独特的科步动作进行了深入探究,并以台湾"汉唐乐府"对于梨园舞蹈的萃取为例,阐示这种传统的戏曲舞蹈文化在现代语境下发展的可能。