西方十四行诗体生成源头探究

通过对西方十四行诗体生成源头的考证性研究,认为流行于世界各国的重要诗体十四行诗体,并非像学界公认的产生于13世纪的意大利、或是由14世纪的文艺复兴诗人彼特拉克所首创,而产生于公元前的古罗马时代。从文化语境和社会语境以及诗歌形式等几个方面进行考察,古罗马诗人卡图卢斯诗集《歌集》中所出现的十四行诗以及相应的八行诗和六行诗,无论是从形式、还是内容方面,都足以证明古罗马诗人卡图卢斯是十四行诗这一重要诗体的首创者。

英国十四行诗体的演进及其在我国的移植

十四行诗体是西方中世纪迄今的重要诗体之一,本文介绍从意体十四行诗发源,英国根据本国语言文字特点进行改革创新,成为“诗之王国”人们喜爱的诗体,产生许多名篇的过程。本文还介绍从二十世纪起,中国在打破旧格律诗,建设白话自由诗的过程中,十四行诗和西方其他诗体一道,被借取移植到中国来,作出杰出贡献的经过。从大量客观事实中探索当前诗歌地位下降,尤其是传统格律诗包括十四行诗体的流行每况愈下的原因。

中国十四行诗体的形式特征综述

“十四行诗”在我国古已有之，这是华夏古国诗歌的形式丰富多彩的一个佐证，但不是古代诗人的自觉有意的创作。“十四行诗体”在我国现当代走过了“模仿、创造、发展”的三个阶段，涌现出一大批十四行诗人，但中国诗人在创作中，从内容到形式，都按照汉诗的特点习惯进行改造，形成具有中国特色的十四行诗，这是中国诗人对世界诗歌的贡献。

在“缪斯们的亭园”呼唤自由:论弥尔顿英雄体十四行诗的独创性

继伊丽莎白时代的爱情十四行诗之后,约翰·弥尔顿的十四行诗成为英国文艺复兴时期这一诗体中最为独特且重要的构成部分。本文针对弥尔顿三首英雄体十四行诗的内容展开分析,揭示其作品的独创性:它们摆脱了十四行诗传统爱情主题的束缚,与当时的时政有效结合并用于公共目的,以此凸显弥尔顿一生追求的自由之核心精神。

意大利体和英国体十四行诗对比研究之我见

十四行诗是欧洲的一种格律严谨的抒情诗体,由于意大利诗人彼特拉克和英国诗人莎士比亚使这种诗体的创作臻于完美,从而使意大利体十四行诗和英国体十四行诗成为欧洲诗坛的重要诗体。本文以同为英国文学巨匠的莎士比亚和弥尔顿所著的两首具有代表性的十四行诗为切入点,从诗歌的格式和押韵的方法并结合诗歌内容和诗歌中所反映出来的思维习惯等方面,展开对意大利体和英国体十四行诗的对比研究,借此深化对这两种诗歌的理解和鉴赏。

英文十四行诗及其表意功能

诗,在任何民族的语言中都被认为是思维表达的最高形式。它那谐美的音韵,严谨的规律,千锤百炼、高度凝炼的文字是其它任何文学形式所无法与之媲美的。在浩瀚的英文诗海中,有一种形式完整,格律谨严、音韵优美、以歌咏爱情为主的抒情诗,多年来它以自己独特的风格和魅力吸引着众多读者,也特别为我国的英文诗歌爱好者所钟爱,那就是英文十四行诗(Sonnet),也曾被译为商籁体。

十四行诗与中国的词

谈谈十四行诗 十四行诗(Sonnet又译作商籁)首创于十四世纪的意大利。提到十四行诗,人们就要推崇意大利的弗兰齐斯科·彼特拉克(Francesco Petrarca 1304—1374)。他的《歌集》包括三百多首诗。

法中十四行诗沿革及其结构要素比较

在我国,有关法国诗歌的著述甚丰,但专题论述法国十四行诗的似乎不多,对法中十四行诗进行比较研究的则更罕见。本文旨在简述法中十四行诗的沿革和分析比较两种诗的基本结构要素及其异同,并扼要介绍中国当代诗人对十四行诗的发展所作出的贡献。

罗伯特·弗罗斯特传统十四行诗研究

弗罗斯特的传统十四行诗,主要继承了意大利彼特拉克体十四行诗和英国莎士比亚体十四行诗的传统。本文重点分析弗罗斯特两首典型的传统十四行诗《相逢又分离》和《最佳速率》,揭示弗罗斯特十四行诗继承传统又超越前人,融现代于传统的诗歌艺术风格。

《十四行体在中国》序言

十四行体(sonnet,又译为商籁体),是欧洲传统的抒情格律诗体,在其发展途中,出现过许多优秀的作品。在20年代初,我国诗人就开始尝试着把这种诗体输入中国,70多年来,经过几代人的努力,十四行诗在中国走向成熟,终于结出了丰硕成果。这是中西文化交流史上,尤其是中国新诗史上,值得大笔特书的一页。

评郭沫若对十四行诗的认识与实践

郭沫若的思想,无论是前期或后期,也无论是整体或局部,从来没有绝对的矛盾,始终统一在为人民服务这一坚实的基点上。1926年3月2日,他在《文艺家的觉悟》一文中,十分坦诚地自白说:

济慈六大颂诗诗体初探

《心灵颂》等六大颂诗是英国著名浪漫主义诗人济慈的代表作，有着深刻的内容和精美的诗歌形式。本文主要研究其颂诗独特的诗歌形式及其形成过程，认为济慈在继承传统颂诗诗体和十四行诗诗体的前提下，大胆地进行了再创造，从而创作出了优美动人、灵活多样的颂诗诗体。

诗与美的遐思——读唐湜的《蓝色的十四行》

欧洲著名的十四行诗体,经过中国诗人数十年的移植改造,已经成熟为中国现代格律诗体之一。在吹奏过欧罗巴芦笛的中国诗人中,唐湜是为我们奉献了1千多首十四行诗,既有轻盈柔和的抒情短章,也有情思绵绵的联缀组诗,还有流光溢彩的叙事和抒情长诗。许多诗都达到了圆满的境界,成为脍炙人口的艺术珍品。现在唐湜从30年来的十四行诗作中,精选出334首,以《蓝色的十四行》为题,由北京燕山出版社出版,诗集包括着“幻美之旅”、“遐思:诗与美”、“新翠集”3辑,其中有联缀的长诗名篇《幻美之旅》,经过补充的《遐思:诗与美》与组诗《古诗人赞》、《故事钩沉》及给艾青、冯至、辛笛祝寿的联缀体献诗与近200首单篇十四行。《蓝色的十四行》出版,是中国十四行诗史上的盛事,也是中国新诗坛的盛事。

英国十四行诗艺术管窥──从华埃特到弥尔顿

英国十四行诗艺术管窥──从华埃特到弥尔顿黄宗英我国新月派诗人陈梦家先生曾在《新月诗选》序言中称十四行诗是“格律最谨严的诗体。”①并说：“在节奏上它需求韵节在链锁的关连中最密切的接合；就是在意义上，也必须遵守合律的进展。”②可见，十四行诗形式与内容的关...

从心所欲 不逾矩——从《伦敦,1802》看格律与诗歌创作

运用Paul Fussell的文学批评理论和华兹华斯的诗论对《伦敦,1802》从韵律的角度进行分析,并探讨诗歌韵律与诗歌主题语言之间的关系,内容与形式完美有机的统一,解读诗人对韵律、语言和主题恰到好处的把握、运用和处理。力图展现华兹华斯诗歌创作更深层次的意义和诗人个性追求的新视角、新技巧。

中英十四行诗

十四行诗是格律韵式最为严谨整饬的一种抒情诗,十四行诗句以一种或多种韵律形式加以连接,十四行诗有多种变化形式,但基本上分为两种形式,即意大利体或彼特拉克体(The Italian or Petrarchan Sonnet)和英国体或莎士比亚体(The English

约翰·邓恩《别离辞:莫悲伤》中的奇思妙喻探析

英国17世纪的卓越诗人约翰·邓恩的爱情诗歌《别离辞:莫悲伤》是运用奇思妙喻的经典作品。分析了诗歌的创作背景及其奇思妙喻的艺术特征和时代意蕴,选取爱逾生死、看得开别离,情比金坚、经得起考验,爱似圆规、离不开彼此3组比喻,对诗歌的奇思妙喻进行了探析。