小说化史笔与异时代审视:《千忠戮》儒学理想构建的实现

对明代“靖难之役”这一母题的书写作品众多,而清代传奇《千忠戮》较其他前代正史与笔记小说在视角和主题都有着突出的特质,这主要表现为小说家与史家笔法相结合的书写形态,以及明清易代后更为自由客观且独具时代特征的异时代审视。这两者分别通过内部的情节书写和外在的视角依托,对戏剧文本完成了全方位的形塑,而最终又都统摄并旨归于以传统儒学理想为内核的戏剧主旨的构建。

《千忠戮》对传统历史观的突破

作为明末清初整个知识界对明代历史反思的一个组成部分,清初历史剧《千忠戮》明确地对中国古代历史上流行的有德者得天下之说提出了质疑,同时对明代盛行的奸臣误国思想也有一定程度的反拨,在思想史上具有重要价值。但在整个社会尚未提供更新的思想的情况下,该剧作者又陷入了天命神意决定历史的理论困境,在伦理观及审美理想上也都没能摆脱传统的局限。

《千忠戮》与李玉剧作的差异

《千忠戮》是中国戏曲史上一部重要的剧作,但它为何人所作的问题至今没有定论,现在一般倾向于将其归为李玉所作。然而《千忠戮》的美学倾向与李玉的剧作之间存在着明显的差异:与追求稳定中心的皇权意识有所不同,《千忠戮》的天子圣明观念明显淡化;与抽象处理矛盾冲突的古典方式有所不同,《千忠戮》开始突破忠奸两种观念的对立,人物性格具有了多重性和复杂性;与最终达到平衡状态或大团圆有所不同,《千忠戮》的结局出现了明显淡化团圆的趋向。将《千忠戮》从李玉的作品中分离出来,并不是一个单纯的作品归属问题,实际上,它关系着我们对包括戏曲演变在内的整个明清文艺思潮的审视和理解。

《千忠戮》的悲剧意蕴

苏州派的主将李玉生活于明清交替的动荡时代，有感于时代的风云变幻与震荡冲击，这个时期他创作了多部历史剧，它们或直陈亡明史实，或托意历史故事，借以指斥天启朝的腐败，悲悼朱明败亡，歌颂舍身国难的英雄，抒写亡国之痛。翻看李玉的历史剧，戟会被这股强烈的悲剧意蕴所感染。

基于表演视角的昆剧《千忠戮·打车》音乐分析

昆曲《千忠戮》是明末清初传奇作家李玉的作品,也称《千忠禄》,存世抄本有二十五出。李玉写过《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》等传奇,这四部作品经常被简称为"一人永占"。长期以来,传唱不衰,所谓"家家收拾起,户户不提防",其中的"收拾起"就是《千忠戮·惨睹》的【倾杯玉芙蓉】中的第一句"收拾起大地山河一担装"。由此也可见《千忠戮》曾经盛传的辉煌。《千忠戮》中《搜山》和《打车》两折常常连演,讲述的是明代燕王朱棣攻破南京,从建文帝手中夺走王位。翰林院编修程济助建文帝化妆逃跑.

《千忠戮》问题研究

《千忠戮》是清代初期著名传奇作品,因丰富的思想、曲折的情节、动人的曲词而长期活跃于戏曲舞台。剧中《惨睹》《搜山》等出目至今活跃在昆曲舞台。但就此前学术界对本剧的研究来讲,人们关注的焦点都在作品思想艺术,对剧本的本体研究不够深入,本文就《千忠戮》中的一些问题提出自己的思考。

以宗教化情归理:李玉剧作的宗教智慧及时代意义

李玉剧中的宗教事象，涉及的范畴非常宽广，不仅有佛道范畴的思想和神灵，如《人兽关》中的观音菩萨、《牛头山》中的九天玄女娘娘，而且中国原始宗教、民间宗教亦占有重要的位置，如《万里圆》中具有神奇预测能力的占卜算命、《千忠戮》与《五高风》等剧中的鬼魂与梦境、《眉山秀》中的肚仙。

穿破不穿错——“传”字辈昆曲表演艺术家郑传鉴访谈录

“‘况锺’的‘况’,左边不是两点,而是三点。”刚看完《十五贯》从剧场出来,郑传鉴老先生对我们说。他对剧目说明书和字幕上把“况锺”的“况”错写成“况”,都认真加以纠正,可想而知,更多的评论还蹩在肚子里,只有一吐为快呢。但因为时间已晚,只好相约改日访谈。

漫谈“宁波昆剧”

一、源流及其组织宁波昆剧,简称“宁昆”,亦名“甬昆”,宁波本地人又叫它“本昆”;以区别于温州的“温昆”,台州黄岩的“草昆”以及嘉兴的“兴工”等剧。“本昆”所组织的戏班子就名“本班”,它曾经在宁波地区以至浙东一带,盛极一时;后来逐渐被京剧所代替了。昆腔原非宁波地方产物,它在哪一年从外地流入,由于年长日久,又缺乏文字记载,一时无从查考。据“甬昆”前辈老艺人口头相传,大约在清朝乾、嘉年间。

从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”

前言2001年5月18日,联合国教科文组织宣布世界首批通过严格审查的19个"人类口头和非物质遗产代表作"项目,中国昆曲艺术名列榜首。这个昆曲艺术,其实就是指以昆山水磨调来演出的昆剧。因唱腔讲究"字清、腔纯、板正",风格典雅清丽,绵密悠长;

《昆剧手抄曲本一百册》学术研讨会侧记

2011年11月20日,首都师范大学中国戏曲研究中心、中国艺术研究院戏曲研究所昆曲研究中心共同举办的《昆剧手抄曲本一百册》学术研讨会在首都师范大学中国戏曲研究中心召开。来自北京、上海、苏州、南京和台湾的专家、学者就《昆剧手抄曲本一百册》的出版展开了研究和讨论。

历史剧发展中的边缘“身份-记忆”书写

历史剧阐释历史,其建构基于社会身份的群体认同。在不同的社会发展时期,历史剧的创作肩负着不同的群体作用。创作于前现代、现代和后现代三个社会时期的历史剧,对边缘"身份-记忆"作用经历了重述过去、建构当下和书写未来的三个阶段。历史剧的创作方式和社会形态一同发展,在不同的社会和历史时期建构起适应社会需要的历史视角。

昆剧大家郑传鉴谈艺术

“‘況钟’的‘況’,左边不是两点,而是三点。”刚看完《十五贯》从剧场出来,郑传鉴老先生便对我们说。他对剧目说明书和字幕上把“況钟”的“況”写成“况”,都认真加以纠正,可想而知,更多的评论还蹩在肚子里,只有一吐为快。但因为时间已晚,只好相约改日访谈。在他儿子郑乾龙(电视连续剧《渴望》中罗刚的扮演者)的家里,我们和郑老先生又接着原来的话茬儿谈起来。他已有83岁高龄,精神矍铄,谈兴很浓,讲着讲着就站起来表演一番。那眼神,那表情,那手势,那身姿……真是惟妙惟肖,出神入化。您看,他又在一边说,一边比划起来:

北昆艺术兴衰的启示

北昆艺术最宝贵的贡献就是使昆曲这样一个曾在明清之际长期被文人垄断的剧种还于劳动人民,成为劳动人民自己的戏曲,在广大农村深深地扎下了根。1962年我们去河北省安国县演出,安国也是当年北昆的演出基地之一。安国县一位中学教员曾编辑出版过一部《怡志楼曲谱》,收集了北昆数十出戏,唱腔是工尺谱和简谱并列,带有宾白。安国县从县领导干部到剧场门口卖口子的老太太都非常熟悉北昆的老一辈演员和他们的戏;演出中也经常有农民带着笛子、夹着曲谱到后台要求唱两段。过去流传的“家家‘收拾起’,户户‘不提防’”

戏曲艺术观念的当代变异

新世纪以来,中国的戏曲艺术观念发生了重要的改变。如同人们熟知的那样,当代中国文艺理论与批评的主体是文学评论,文学评论在文艺评论领域里占据着特别强势的地位,主导着文艺评论界。而各艺术门类之间面临许多共通的现象与问题。