天地浑融 笔夺造化——王镛山水艺术的“大美”境界

在流派纷呈、审美意趣和表现技法日趋多元化的当代中国画坛,王镛带着一种'回归'性的冷静思考,重新审视传统、观照自然,以其'诗书画印'的全面修养,成为山水画界最为'本色'的成功范例。他以传统为依托,以写意精神为指归,且能食古而化、自出机杼,戛然独造的作品风貌令人引发千秋遐想。追溯王镛的艺术历程,梳理其画风的因革流变,探讨其山水创作中'古人、造化、心源'三者的相互维系,不仅能更本质地认知、把握王镛艺术创作中的审美主线,对于阐释传统精神的现代意义和论证'以古维新'这一亘古弥新的课题,同样有着积极意义。王镛的山水画植根于传统,他对中国传统艺术本质有着清醒的认知领悟。在对古人绘画的学习继承上,他讲:'中国画有其造型艺术之独特语境,此自然中所无。

高凤翰与《寒林鸦阵图》

"高西园,胶州人,初号南村,此幅是其少作,后病废用左手,书画益奇。人但羡其末年老笔,不知规矩准绳,自然秀异绝俗于少时已压倒一切矣。西园为晚峰先生画,余不及见晚峰,而西园见之。后人不见西园,予得友之。由此而上推,何古人之不可见。由此下推,何后人之不可传,即一画有千秋遐想焉。"这是"板桥郑燮"在高凤翰《寒林鸦阵图》画轴绫边上的一则题跋,从中可看出郑板桥(也可以说是同时代自由文人群体)对高风翰的推崇和激赏。