先锋的突围独舞——论孙甘露《千里江山图》的叙事策略

孙甘露的先锋小说在技巧性、艺术性、文学性等方面展现出的叙事魅力毋庸置疑。在孙甘露的长篇小说《千里江山图》中,他仍未放弃先锋的叙事实验,同时以另一种叙事姿态更为深刻且全面地展示出叙事大家的风采。他突破性地用简洁的语言掀开暗流涌动、悬念迭起的一段革命历史叙述一角;以全知叙述与受限视角进入身份隐秘、命运不明的一群革命青年的内心;将神圣而崇高的信念作为自己文学创作与人物行动的助推剂。最终,孙甘露也许就能在历史与故事的时光缝隙间找到令人无限遐思的《千里江山图》。

《千里江山图》的色彩语言在当代民居空间中的设计应用

随着优秀传统文化的复兴,国人越来越关注传统美学的审美价值及应用价值,在营造当代民居的美学空间设计中,色彩搭配的重要性直接影响着人们精神生活的需求。以宋代青绿山水画《千里江山图》为研究对象,通过Photoshop软件分析传统色彩模式,提炼青绿山水画作的色彩语言,结合应用智能配色软件Colorspace生成配色图表,得出可以转化的当代与传统结合的视觉色彩系统,再由三维智能数字化软件调配装饰室内空间的界面及家具陈设的软装色彩,让中式民居生活空间更显创新性与时代性。

交响音诗《千里江山》音乐意象的互文阐释

交响音诗《千里江山》融合了中国古典诗歌和绘画艺术,展现了艺术表达和文化传承的深刻价值。在音乐意象的建构中,结构意象展现出山之绵延千里、水之奔流不息以及山水之磅礴汇聚的内在筋脉;随类赋色的写意配器、笔墨形态的音响造型以及阴阳相成的审美类型,绘就一派时间意象的气韵流向;而云意象、月意象以及松风意象则在精神内核筑起作品象征层面的人文底蕴。这些意象的融合不仅体现了作曲家对自然和人文的深刻洞察,也在听众中激发了强烈的共鸣。赵麟交响音诗《千里江山》作为一部多元融汇的艺术作品,为理解音乐、诗歌和绘画之间的互文关系提供了一个新的视角。

“永远的先锋”:谍战的外壳与哲思的肌理--论孙甘露《千里江山图》的破界书写

孙甘露的新作《千里江山图》打破了其创作史的书写惯性、读者对先锋作家的审美期待以及红色革命题材的书写方式,对于孙甘露而言,正是因为不断的“破界”,才能有“永远”的先锋。孙甘露在形式和肌理层面赓续其“先锋”的写作理想。于形式层面而言,作者借谍战小说的叙事形式将讲述复杂故事的叙事能力进行再复活,同时以一种“节制”“均衡”的书写方式来中和广袤而又迅速的压力流与矛盾和。对形而上哲学问题的思索是融入小说肌理式的存在,革命历史题材为其表达抽象哲思提供了向心力,从而实现了小说抽象思辨与诗性表达的有机交融。

《千里江山图》的作者身份、人生阅历与帝王愿景——基于北宋艺术教育体制及运行机制视角

王希孟《千里江山图》的绘画水平、美学风格与当时社会体制性因素及时代风尚密切相关,不仅受到了北宋时期国家艺术体制、高等专业美术教育运行机制的深刻影响,而且反映了创作者的自我精神追求,展示了其极富韧性、坚持敢为的个人抱负和勇于担当、探索创新的艰辛过程,也形象映射了宋徽宗文治天下、江山永固的帝王愿景。通过考察画学的兴起与文化风尚,首所美术专业院校的招生与培养机制创新,实践中教育培养制度的完善与改进,王希孟攻读画学的学历培养路径,画学课业内容、德行规范与日常考核程序,综合文化课与专业技法课内容设置及考核标准,培养环节中的“升舍”晋级、综合评定及毕业去向、授官品级等重要节点,可还原出贯穿王希孟家庭出身、学习经历、毕业等级等人生经历的逻辑框架,形成围绕其身份及人生阅历的完整闭环。作为生动展示、真实还原此段历史的翔实注脚,王希孟的人生经历是个人努力、社会风尚、时代机遇等共同选择的结果。

宋徽宗的彼岸寄情——《千里江山图》的多种考证细说

针对《千里江山图》的考据可以有多种路径,本文以微观考证的方式,从解读北宋绫绢工艺入手,探讨《千里江山图》采用绢本作绘呈现出的包括丝织纹理与运笔走势间的有致和谐,以及青绿山水在卷本上随类赋彩层层渲染,尽显绫绢质地的赋色效果。进言之,《千里江山图》的艺术化呈现是丰富的,不仅有着对山川自然青绿涂染所形成的设色淡而深沉的写照,更有着与人文情愫相结缘的超然气度。关于这一点,若从宋徽宗的观赏角度欣赏,在宋徽宗崇尚道教的思想背景下,对《千里江山图》还可以解读出是徽宗“道仙”感性意识的集中体现,画中有许多物象都体现了徽宗内心的隐逸之情,而中国画手卷的特殊表现形式,又为这种道家隐逸思想的抒发提供了如“千里云峰山水承载”“悠悠烟波田园深径”的诗意境界。因而,无论是从绫绢作绘,抑或青绿涂染表现,或是观看视角给予的综合评判,《千里江山图》都为后人留下了无尽的想象空间,有着独具特色的人文历史价值。

宋王希孟《千里江山图》中的修行故事

《千里江山图》是北宋时期一幅近12米长的著名山水画卷。这幅画在1113年由18岁的神童王希孟在本身作为画家和道教修行者的宋徽宗(1100—1125年在位)的监督下所绘制。在本文中,笔者认为此手卷描绘了一个道教修行故事,即按照从俗世生活、入门受训、修炼积德,到最后得道(成仙)和仙人后生的顺序发展。这个故事通过人物、建筑、径路、桥梁和其他图像元素的细节描绘,引导观者在山水间穿行;同时,手卷的构图也以图像元素的特定位置和山水的形式从右到左发展。并且,由于徽宗的绘制监督和密切参与,这幅山水画卷也为我们提供了徽宗个人对“何为道教”和“道教修行”的看法,甚至让我们了解到他对宋代道教山水画的想法。

历史纹理的先锋重构——论孙甘露《千里江山图》

孙甘露的《千里江山图》是一部酝酿了近二十年的长篇小说,作品聚焦1933年发生于上海的一段革命历史,讲述残酷险峻的政治斗争背景下,以陈千里为代表的中共地下党员将生死置之度外,以智慧和勇气完成了秘密行动“千里江山图计划”的惊心动魄的故事。孙甘露对这一段革命历史的相关素材进行了细致梳理,然后以历史素材本身完成了这部作品的结构。孙甘露始终保持着一个先锋作家的创新精神,在虚实的结合与转换之间完成了一次革命历史题材小说的文体创新。

《千里江山图》的活化利用初探

文物活化利用是一项系统工程,应建立一个完整的实践逻辑使博物馆整个功能体系参与运转,统筹整合不同层次、不同类型的资源以回应外部环境变化。在文旅需求加速、消费迭代升级、数字化转型的新形势下,文物活化利用的研究势必要积极回应时代关切,帮助博物馆削弱看不见的文化门槛,让更多不同层次的社会群体与文物互动,尽享文化之美,以更好满足公众对于文化的多样化需求。

及物诗学与“她者”传奇:论《千里江山图》的革命书写

《千里江山图》的革命书写展现出了较为别致的面孔。小说着力抚平了过往宏大叙事中的缝隙与褶皱,通过丰富细腻的物象为革命赋予了可供沉淀凝结的基点,呈现了在场性的历史时空与在地化的革命行动,同时接续了市民传奇的写作策略,利用民间伦理改写革命动机,依靠市井逻辑呈现革命图景,为革命书写敞开了爱欲化、都市化、生活化的表形与表意空间,再辅之以“她者”化的革命观像与苍凉的美学底色,在深沉的咏叹中诠释了革命时代普通人的复杂心声,既焕新了革命美学的纹理,又令革命的抒情策略发生易辙。最终,《千里江山图》接续了海派文学与先锋文学的精神血统,彰显了对本土社会与文艺现代性的检视与反思。

历史镜像、审美想象、视域交融的新历史叙事——论孙甘露的《千里江山图》

孙甘露的长篇小说《千里江山图》为革命历史题材写作传统展开了新的艺术向度。小说再现真实历史时空,暗含缜密详细的历史考据,实现了历史细节的高度真实。同时,互文手法与解谜游戏的创造性想象,展开了历史题材写作的全新辨析向度。宏阔背景下的严谨结构与个体的微观视角的结合,使得“千里江山”与“万家灯火”实现了圆满融合,以其独特性的整体感谱写了一曲“理想和英雄的风雅颂”。

交响音诗《千里江山》的文本生成及意象表达路径

交响音诗《千里江山》以北宋画家王希孟的传世之作《千里江山图》为创作灵感,并从中国古典诗词中撷取了大量素材,采用典型的中国风格标题音乐写法,将中国传统哲学思想与美学意蕴融入音乐创作。作品将具象的视觉美转化为抽象的听觉体验,通过对意境的描述展现人的精神世界,采用自由连贯的音乐结构和不同的民族乐器与原画作相对应。在创作构思、美学观念及作品的意象表达上体现出鲜明的中国文化特征;在音乐素材组织逻辑上体现出通过单一音色到复合音色的层层叠加方式,构建“泼墨式”立体化音响的特点。作曲家将意象化的音乐材料、水墨画般的音色布局与色彩性的配器手法有机结合,使整首作品呈现出音画相联、声景交融、形神兼备的艺术境界。

慢直播内容生产与运营创新路径探析——以澎湃新闻《千里江山图》为例

互联网的发展激活了直播的生命力。移动直播凭借沉浸式的体验感和强交互性,成为各大媒体争相布局的重点。慢直播以创意的表达形式、独特的节奏感和“静态美学”,吸引了众多观众,给观众带来“静中有动、动静结合”的视听体验。文章以澎湃新闻24小时直播频道推出的慢直播专题《千里江山图》为例,剖析其在内容生产和运营机制方面的创新实践,探讨慢直播这一新兴传播形态的发展前景与商业价值。通过分析《千里江山图》在选题策划、视觉叙事、互动运营等方面的实践,得出慢直播应开拓“慢直播+”场景;实现“直播+文旅”“直播+政务”的新增长点;打造IP精品,入局海外社交媒体平台;优化全时播控系统,提高安全系数;跨界合作与品牌塑造,探索商业化路径的结论。文章认为,伴随5G、VR、AI等新兴技术的发展,慢直播或将成为直播形态创新和媒体深度融合发展的新方向。慢直播只有创新内容生产和运营,才能更好地为主流媒体转型升级、提升传播力和影响力提供助益,才能更好地推动媒体深度融合发展。

王希孟青绿山水意境表达与审美探析——以《千里江山图》为例

中国山水画是中国书画艺术史上的一颗璀璨明珠,极具东方艺术与美学特征,是中华传统文化的重要组成部分。青绿山水是中国山水画的一种,是中国绘画中的特殊技法,通过勾勒设色,色彩华丽,极具美观装饰意味,在中国绘画艺术史上具有重要地位。宋代以后,山水画以水墨画为主,色彩丰富的青绿山水成熟作品逐渐稀少,因此宋徽宗想要复兴青绿山水画,王希孟的《千里江山图》则产生于此时,成为闻名于世的青绿山水名作。以《千里江山图》为例,在中国传统青绿山水意境之美、表现手法、审美特征的基础上,深入探索王希孟青绿山水意境表达和审美分析。

《新千里江山图》为何受青睐

近日,中国新闻奖研讨活动在重庆市举行。人民日报社获奖的新媒体作品《新千里江山图》再次引起业界专家、媒体代表的高度关注。主创团队代表熊捷以技术创新赋能主流价值传播为主题,分享了团队的创作理念与技术实践。本期“人民融媒”栏目带给您作品背后的故事和创作体会。

从《千里江山图》鉴赏中探寻中国画的色彩视觉传达

从《千里江山图》的鉴赏中,我们可以深入探寻中国画的色彩视觉传达。这幅作品以其独特的构图和精湛的绘画技巧,展现了中国山水画的独特魅力。在色彩运用上,画家通过巧妙的调配和运用,将自然景色与情感内涵相融合,传达出一种独特的氛围和情绪。本文阐述了王希孟《千里江山图》创作背景、构图特点、表现方式与艺术手法,分析了中国画的色彩视觉传达特点,并探讨了在《千里江山图》鉴赏中,中国画的色彩视觉传达。

《千里江山图》的审美理念及其寥落

《千里江山图》是北宋时期的重要画作,全卷洋溢着北宋宫廷“细腻写实”“丰亨豫大”的山水审美理念。然而随着北宋朝廷的覆灭,这一审美理念也一并消失不见。因而本文将以《千里江山图》为线索,通过分析这部作品的兴衰历程,来展现山水审美的时代更替。

民族民间音乐的非虚构影像创作探析——以《千里江山万里歌》为例

大型音乐旅行纪录片《千里江山万里歌》基于宏观视角观照中国民间音乐的传播,以非虚构影像唤起社会的集体记忆,以生活化的表现形式与口述历史的陈述方式呈现古老民谣的韵律美,以中西乐器融合的演奏形式架构起民族民间音乐与现代演绎风格的沟通桥梁,在审视历史、观照历史、反思历史的过程中对即将消逝的民族民间音乐记忆进行抢救式保护。这无疑拓宽了中国民族民间音乐的传播渠道,对维持中国音乐文化的多样性、给予观者共情体验有着重要意义。

梦闯《千里江山图》

电视里正在展播王希孟的《千里江山图》,赞叹着画中美景的我迷迷糊糊进入了梦乡。醒来时,听闻流水瀑瀑,心生疑惑:附近并没有流水,此流水声从何而来?抬眼观望四周,却见青山绿竹清溪,有仙灵之气,是人迹罕至的绝美景色。

《千里江山图》在鞋靴设计中的应用

《千里江山图》是北宋王希孟的经典作品。画卷用色灿烂明丽,以独特的青绿色调绘就了北宋时期景色壮丽的山川风貌。它是我国十大传世名画之一,无论是从历史研究角度,还是设计创新角度,都具有极高的艺术价值。本文分析了《千里江山图》在鞋靴设计中的应用案例。期望未来的设计师可以更加重视传统文化元素,更好地展现传统书画之美,表达中国优秀传统文化的精神内核,激活中华文化生命力,由中国制造转变为中国创造。