从《红高粱》到《千里走单骑》——张艺谋电影主题的结构分析

纵观张艺谋电影,从导演处女作《红高粱》到新近的《千里走单骑》,其中都表现出了一种共同的主题——对人的关注,尤其是在社会或历史压制下坚强生活的人物,其个性就是导演所要表达的情感。利用结构主义的二元对立性,可将张艺谋电影中表现主题的人物分作两种力量,一种是封建历史和社会代表的对人的压抑,他们形成了一个闭锁的世界;另一种是被压迫者所进行的抗争,他们努力要实现一个理想的世界。在张艺谋电影中,这两种力量总在发生着此消彼长的变化。

也谈《千里走单骑》里的“面具戏”

影片《千里走单骑》里说是丽江的"云南面具戏"实际是流传于以贵州省安顺市为中心的汉族社区的"地戏"。它应是中国戏曲艺术由傩面戏到脸谱戏、由自由唱腔戏到固定唱腔戏过渡的一个典型剧种,不能简单地将它等同于"傩戏"。尽管电影是一种艺术形式,可以为了"美"或其他艺术追求而"蒙太奇"客观事实,但如果在不影响这种艺术追求的情况下又尊重客观事实会更有意义。艺术家也应该有点科学精神。

电影《千里走单骑》两代理念对抗下的大学生教育启示

本文从电影《千里走单骑》的两代理念出发,分析出两代之间的父爱以及其中包含的那份理解和包容,这些电影中渗透的人性的光辉,对于大学生的人生观和价值观的构建是很有帮助的。针对现在大学生亲情教育上的缺陷,从电影审美的角度上得出这部电影对大学生教育的启示,让美好的亲情能够继续下去。

从《千里走单骑》影片中感受中国傩面具的艺术表现形式

一、中国傩面具的诞生与发展傩,又称跳傩、傩舞、傩戏,是自我国远古时代流传至今的一种古老而神秘的祭礼。在古代,人们依靠这一形式祭祀神灵、驱鬼驱疫,以达到祛祟纳吉、求得神灵庇佑的目的。傩面具具有极其丰富的文化积淀,不仅包含有复杂的原始文化因子,同时也显现了3000多年的中国历史文化发展轨迹。[1]从先秦到明清,历经社会几千来的发展,其表演形式逐步由傩祭转化为傩舞进而转化为傩戏。

当代社会暧味的媒介隐喻——再看《千里走单骑》

本文以张艺谋导演的《千里走单骑》为例,透析现代社会人与人的关系则呈现出迥异的一面,寻求与普通人最本质的情感沟通,但缺失的是批判精神、缺少的是反思力度,成为当代社会暧昧的媒介隐喻。

电影《千里走单骑》、《和你在一起》得失谈

《千里走单骑》与《和你在一起》分别是中国第五代导演张艺谋、陈凯歌在21世纪拍摄的两部温情电影,是二人在商业片创作后对文艺片的一次回归。本文立足文本分析,从故事情节的描叙、主题思想的传达、人物形象的塑造、文化内蕴的思考等方面对两部影片的创作得失作出分析与阐发。

“虚”与“实”的博弈——从《千里走单骑》谈起

随着电影《千里走单骑》的热映,贯穿于影片的“傩戏”引起了人们的关注。其“归属地”更是引发了一场“文化之争”。本文从传播学出发,运用艺术传播、文化传播等相关理论,分析这场“丈化之争”的引发动因,认为其中隐含着“虚”之因素与“实”之因素的博弈关系,并主要着眼于艺术传播与文化传播关系的剖析,进而就平衡矛盾提出自己的见解。

父亲的面具:《千里走单骑》的文化底蕴

张艺谋的电影基本上在两个向度上进行思考与探索:一是起源于女阴文化崇拜、以土地为意象的女性文化传统向度;一是起源于男根文化崇拜、以"祖(且)"为意象的男性文化传统向度。张艺谋电影依此两个向度形成了其影像母题的前后两个时期:前期主要侧重于对女性的关注,具体表现为对女儿性与母性的讴歌、赞美,对妻性的否定与怀疑以及由此带来的妻性的缺席;后期主要表现为对男性的关注,具体表现为男儿性的悬置,对父性的否定、质疑与对夫性的怀疑,在深层文化观念上,表现出以先祖敬仰为特征的男根崇拜。这两个不同的向度或视阈,在张艺谋《千里走单骑》的影像层面不断延续,并通过如下几个维度得以呈现:通过先祖崇拜及父亲的正面形象塑造,发现中国传统文化的价值内核;通过云南地方戏曲傩戏及其面具的展示寻求到了中国社会民俗文化的外在表征;通过独具匠心的画面摄影展现了现代技术文化的特殊语境;通过与日本演员及主创人员的全面合作,将中国文化的个案放入整个东方文化的视野进行观照。这几个方面在《千里走单骑》中又一次交合际会,不仅体现张艺谋艺术理念、审美视阈、技术思考、个人记忆的强势回归,也标志着张艺谋电影由外爆、外放、外散向内缩、内敛、内忍的转型。

《无穷动》和《千里走单骑》的性别政治和文化反思

同为中国电影“第五代”导演的代表人物，宁瀛和张艺谋最近的影片《无穷动》和《千里走单骑》都可算是各自叙述风格和影像程式上的一次转折和探索。如果我们将这两部影片放在一起彼此参照，就会发现它们呈现出似乎截然对立却又暗中相连的性别政治和时空观念，同时却又从不同的角度和当下的“八十年代热”做了或多或少的联结。

《千里走单骑》:张艺谋视域下“孤独”主题的商业性展现

张艺谋的《千里走单骑》是张艺谋对以往题材进行了突破,成为张艺谋电影的一个可喜变化。影片的主题,其实是人类的基本主题,一个现代社会中无法忽略和抹去的主题——"孤独"。片中通过"孤独"的表述,实现了对当代中国电影"奇观"与"新民俗"的超越,尽管它标榜着艺术电影的路线,但是与张艺谋早期的艺术电影相比,商业性得以极大的重视和彰显,成为商业运作与艺术电影相结合的典范。

父与子的神话——浅析《千里走单骑》

《千里走单骑》讲述的是两对父与子的故事,故事情节呈现连环扣的局面。通过描述父子感情不完整不和谐,引出了影片情节上的矛盾冲突。最后拍到的"千里走单骑"再不是一个单纯的轻飘飘的傩戏段落,它作为一个符号,是父亲和父亲之间的理解与感激,也是父与子之间的血脉相连。本文通过对《千里走单骑》拍摄风格的分析,试对国产电影今后的走向做出瞭望。

情感空间的遮蔽、去远与敞开——解读电影《千里走单骑》情感表现形式的“哭”

日本人高田与儿子健一之间有深深的隔阂,中国民间艺人李加民甚至都没有见过自己的私生子扬扬,但他们都通过泪水表达出内心对儿子的愧疚、关爱之情。高田更是以此完成了自我救赎并达到了与儿子在精神世界的彼此沟通。在这里,哭,不仅是感情的一种宣泄,更是深入剖析两对甚至三对父子(高田与扬扬)之间感情,并使之递进升华的一把手术刀。

从电影《千里走单骑》看跨文化传播的障碍与可能性

《千里走单骑》中的故事情节涉及中日两种文化形态及观念,是一次文化的跨界与体验心灵和个体情感的旅程。本文对"千里""走""单骑"进行解读,了解影片中高田刚一在旅途中出现跨文化传播障碍的原因。打破"面具"、突破障碍、挣脱枷锁,在文化多样性的今天,为跨文化传播提供可能性。

全球化语境下的温情演绎——《千里走单骑》的审美文化分析

《千里走单骑》是一部成功的艺术片。张艺谋导演借助诗意的视听语言,展示了全球化语境下中日民族父爱情节的微妙联系,满足了当前男性对平等父子关系的一种想象,满足了中国从弱者逐渐成为强者的强烈的文化想象需要。