英雄不好色 好色非英雄——《警世通言·赵太祖千里送京娘》试析

《赵太祖千里送京娘》是"三言"中的名篇之一,它塑造出了仗义多智、武功高强的赵匡胤和美丽多情的京娘形象,为后人所津津乐道。但是,文章作者预先设定的写作目的——写一个"不贪女色""不恋私情"无人可及的"英雄赵大郎"形象——使文章存在着叙事上的自相矛盾,极大地影响了文章的艺术魅力。而作者之所以要预先设定这样的写作目的,一方面与儒家"男尊女卑"、轻视女性的传统观念有关,也与"存天理,灭人欲"的宋明理学的顽固影响有关,亦与佛教、道教对人生都持"出世""灭情""远色"的态度相关,但归根究底来说,更是由于传统的"女人祸水论"。

《风云会》与《赵太祖千里送京娘》比较研究

《风云会》作为地方戏曲常演绎的曲目,出自苏州派戏剧家李玉的传奇作品,改编自晚明时期冯梦龙短篇小说《赵太祖千里送京娘》。比较《风云会》作为戏曲与小说两种表现形式,小说中的传说故事仅是传奇中的一小部分,两部作品集中在赵匡胤和京娘两人身上,对人物刻画有所不同。

千里送京娘

《千里送京娘》，是一出优秀的淮剧传统剧目。1952年，上海淮剧团参加“全国第一届戏曲观摩演出大会”，在北京演出，获得热烈欢迎。主演的筱文艳获一等奖，何叫天获二等奖。这出戏，内容是写年轻时的宋太祖赵匡胤见义勇为，在盗窟中救出一个孤女赵京娘，并护送她回原籍。路途中，赵京娘见赵匡胤仗义除敌．光明磊落，心生爱慕之意。一路上，几次用语言向他试探。想以终身相许。但是。

一样的故事,不一样的人物——从语气词的使用看昆曲《千里送京娘》对人物形象的塑造

以'赵匡胤千里送京娘'为内容的戏曲和小说,现有多个版本。对这个故事的已有研究,多以叙事学为视角,以故事情节发展为线索,分析故事对赵匡胤的英雄气概和对京娘的儿女情长的塑造;但是以语言学的方法为基础对昆曲《千里送京娘》进行的文体学分析却不多见。本文以关于语气词的语篇分析研究成果为基础,对该剧人物对话中的语气词进行文体学分析,揭示语气词的使用对赵匡胤和京娘两个人物从传统故事中的英雄美人形象演变为散发着浪漫人文气息的现代武侠形象这一过程中所起的重要作用。

“千里送京娘”故事的演变

"千里送京娘"是一个流传甚久的民间故事,在多种艺术样式中皆有呈现。最初该故事的载体应为民间说唱曲艺,后由冯梦龙整理成为话本小说,收录于《警世通言》中;在此之前,民间小戏已将它搬演至舞台上;后来该题材被传奇《风云会》所吸收,使其演绎方式发生了较大的改变,但民间小戏的故事路径仍在多个剧种中呈演;今日昆剧舞台上的"送京"故事,乃是吸收民间小戏表现故事之长、文人剧作家对故事审美品位的提升努力和演员长期舞台实践打磨之成果,改编后以经典折子戏的艺术高度流传下来。考察支配"送京"故事演变路径的历史文化动机和美学理念可知,主要呈现男女主人公情感互动的叙事方式,由于其丰富的人性内涵和人情气味,使民间小戏相较于人物形象单薄的文人传奇而言,具有更为持久的生命力,更受民众的欢迎。

赵匡胤千里送京娘

他看见她的时候,是金秋,一所道观里.太原城外的大风吹着,吹过阡陌上的绿杨,落木萧萧,她囚居在密室内,泪落成河,流淌在地面的青花砖上,发出细弱的潺潺声.她的惊恐,不只是性命休戚相关,还因为她深陷囫囵,她是个落在绿林强人手上的良家女子.窗外,风吹起的萧飒之声,她和父亲来烧香,是七月流火的日子,如今,她从风声里听出了秋的凉意.与夏天的繁盛生机一起凉薄了的,还有她的此生,她那些,温柔的少女梦幻…………

巨制鸿篇,生命的礼赞--许勇绘画艺术创作精要

许勇,1933年生于山东省青岛市,鲁迅美术学院教授。重要创作阶段及代表作品:1956年于东北美专毕业并留校任教,创作《出发前》《郑成功收复台湾》《戚继光平倭图》《金田起义》《群众歌手》《义和团民》《送公粮》,连环画《嘎达梅林》未完成稿等。1963年因创作了描绘文艺工作者下乡演出的主题画《春天的道路》受到批判,被迫放弃绘画,到农村劳动。1977年恢复鲁迅美术学院工作,创作《千里送京娘》《昭君出塞》等作品,《白求恩在中国》(连环画合作)获得全国连环画创作评奖一等奖。20世纪80年代创作内蒙古草原题材主题画《成吉思汗的后代》《出场》《前三名》《奶》《琪琪格》等,《嘎达梅林》(连环画合作)获第六届全国美展银奖。20世纪90年代在中国香港、日本、东南亚、欧洲和美国考察办展,创作《骏马悲歌》《草原十骏》《雨中》《义勇军进行曲》《回到拉萨》《瑞雪丰年》《五虎上将》等。2000年后创作《辛丑义和团民祭》《二小放牛郎》《义和团血战廊坊》《苏武牧羊》等。作品收藏:作品被中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、沈阳故宫博物院等众多艺术机构及海内外藏家收藏。主要著作:《马和艺术》《女性人体美与造型艺术》《许勇画马》《许勇画集》《中国近现代名家画集——许勇》《许勇从艺六十年》等。

神圣灵光与无赖秉性的奇秒统一——《飞龙全传》帝王形象剖析

关于《水浒》反不反皇帝的问题,学术界曾经展开过十分有益的讨论。通过讨论,否定了将是否“反皇帝”作为褒贬一部小说标尺的简单做法,但也有些问题需要通过具体事实去进一步探索。《飞龙全传》对帝王形象的描写,是很有代表性的,对此试加剖析,似乎能获得关于小说史规律的若干新的认识,对于“反”还是“不及”

从“看热闹”到“看门道”

中国戏曲的传播面、覆盖面,历来是很大的。除了有全国性的京剧以外,许多地区还有着各自的地方戏。加以过去的草台班子,装备简单,轻便灵活,走村串乡,渗透力极强。可以说,中国人的大多数都和戏曲有过接触,打过交道。解放前,乡居的中老年农民,几乎百分之百都是文盲,可他们许多人的肚皮里都装着不少历史人物与历史故事。夏夜,豆棚下;冬日,草垛旁,总有一些小辈围着老辈,听他们绘声绘色地谈古论今,或刘、关、张桃园结义,或武松醉打蒋门神,或赵匡胤千里送京娘,或杜十娘怒沉百宝箱……他们这些故事,并非从书本上读来的,而是从戏曲演出中得来的。戏曲。

来自云南的“红山茶”——看王玉珍演滇剧《京娘送兄》

春末夏初,云南省滇剧院为首都观众送来了一台经过整理改编后的传统剧目,既弘扬了民族优秀文化,也丰富了观众欣赏的选择范围。使人感到耳目一新。通过演出还向观众推荐了30余年来刻苦勤奋、功底扎实的滇剧著名演员王玉珍。显示了她善唱、会念、巧做、能打的全面功夫。《桑园封宫》表现了勇武有力、貌丑才高的齐国村姑钟离春,她为了国家兴盛巧妙地逼使齐王封她为王后,从而能有施展强国济民才能的机会。尽管剧本的某些情节尚可推敲增删,但是王玉珍已经把智勇之中透着娇憨淘气的钟离春表现得很生动了。

捧起那一片玉霞

初识卞立霞,是在新春里的一次团拜中,那时,她和淮剧学员班的一大群姑娘在一起,个个都出落得水灵灵的,象一朵朵含苞欲放的花一样,那会儿,我们都把淮剧团比作一所苗圃,一所花园。这么些鲜花将插向何处,我们都翘首以待。记得那天,卞立霞和同班一位颇有培养前途的小生一起共唱一曲《千里送京娘》。

四川民间的“逗幺妹”

1956年元宵,我在川南一带深入生活,有幸见到了元宵灯会群众歌舞的盛况,现在追忆起来,还历历在目。 节日的街头,彩牌高扎,家家挂红灯,放爆竹,那火树银花、歌舞欢腾的场面,使人眼花缭乱。那飞腾旋转、穿云架雾的“龙灯”;甩头晃脑被“喜神”、“笑头”逗得翻滚跳跃的“狮灯”;那忽闪忽闪。

从《水浒传》的描写领域透视中国传统文化

这里所说的描写领域,是指作家根据自己独到的认识和独有的感受,在作品中描写的特定的内容。和惯用的“题材领域”虽有一定联系,具体含义却不同。描写领域不仅包括素材。

“人皆可以为尧舜”——从“三言”看明代市民自我意识之觉醒

儒家文化是中华民族文化心理的内核。“君君、臣臣、父父、子子、妇妇”的伦理观念是如此顽固地钳制着国民的心:臣民必须无偿地为君奉献,即使为昏君死去也无尚光荣;儿子对父母必须绝对顺从,故申生、伯奇自杀以及王祥“卧冰救鲤”、董父“卖身葬父”、郭巨“为母埋儿”等故事一直为人们所乐道;女人则纯粹是作为男人的隶属品而存在于世,武大再丑陋,潘金莲也必须死守没有爱情的婚姻枯骨。总之。

戏曲舞台上的帝王

近年来,以中国历史上的皇帝为创作题材的帝王戏、宫廷戏在屏幕上颇有泛滥之势.以史为鉴,原也无可厚非,问题是不少影视剧在以戏说的笔墨描写帝王、以娱乐性取悦观众的同时,往往把这些封建帝王重新粉饰妆点,美化到无以复加的地步,竭力渲染他们的雄才大略、文治武功和风流倜傥、儿女情长,尽可能地隐恶扬"善",甚至不惜做"翻案文章",在社会上造成了不少负面影响.

老山纪行

十二月八日,上海淮剧团演出二队的同志们一清早就踏上去老山的路程。老山大街上的横幅就象老山人民伸出的热情双手,穿着节日衣裳的男女小孩一面跑一面嘴里还高喊着上海淮剧团来啦.一时母女老少、大人小孩一起跑出店门、房门。

听呖呖莺歌溜的圆 走近昆剧演员陈莉

陈莉,上海昆剧团旦角演员,工正旦、闺门旦等,毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧演员班,主演剧目有《烂柯山》《琵琶记》《龙凤衫》《景阳钟》《墙头马上》《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《白蛇传》《阳告》《千里送京娘》《女弹》等大戏和折子戏等。2012年因主演《烂柯山》中的崔氏,陈莉获第五届中国昆剧艺术节表演奖。

弦歌不辍绘新篇——北方昆曲剧院

北方昆曲剧院于1957年6月22日建院,是我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体,现任院长由中国戏剧家协会副主席、昆曲表演艺术家、梅花奖获得者杨凤一担任。剧院秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针,继承、整理了《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》《宦门子弟错立身》《续琵琶》等传统剧目;创作、改编、移植了《文成公主》《千里送京娘》《飞夺泸定桥》《南唐遗事》《夕鹤》《水淹七军》《贵妃东渡》《百花公主》《关汉卿》《红楼梦》(上下本)《影梅庵忆语——董小宛》《孔子之入卫铭》《汤显祖与临川四梦》《赵氏孤儿》等历史题材和现代题材剧目。

十年以后

我在想十年以后,即1972年的上海剧坛。今年是毛主席《在延安文艺座談会上的讲話》发表的整二十周年。这篇《讲話》如火炬、明灯,二十年来,照亮了中国文艺工作者为社会主义革命和社会主义建設服务的前进道路。二十年,特別是解放后十三年;文艺界,这里只提一提解放后十三年来的上海戏剧界的变化,其丰富多姿,是人所共見的。作为戏剧舞台的忠实观众之一,解放后看了不少,今天也就想得恃别多。京剧从解放初那台梅、周(信芳)、盖同台的《龙凤呈祥》,直看到京昆剧团青年演員的《楊門女将》;越剧从《双看相》看到《梁山伯与祝英台》和《红楼梦》;话剧从《思想问题》看到《枯木逢春》;淮剧从《千里送京娘》看到《女审》和《万古忠义》;沪剧从《日出》看到《星星之火》;歌剧从《白毛女》

演员动之以心,观众感之于情

昆剧《千里送京娘》是一出抒发胸臆、意趣盎然的好戏。剧本不以故事情节取胜、而以情感动人见长。全剧突出了一个“情”字——赵匡胤的英雄“豪情”和赵京娘的真挚“爱情”。著名昆曲演员李淑君、侯少奎演来声情并茂。 英雄的“豪情”和真挚的“爱情”,是随着沿途的艰辛和情感上的波澜而逐步深化和明朗的。分寸适度的表演始终注意了托物吐情,含而不露。赵京娘对救命恩人赵匡胤由感激到爱慕,是有一个发展过程的。当赵京娘刚得救、赵匡胤为她带马时,她战战兢兢地一个鹞子翻身跃上马背。