流动的政治景观——《升仙太子碑》与武周及中宗朝的洛阳政局

图像和景观所蕴含的历史信息及其意义,并不是一成不变的。政治景观保存下来的历史记忆,不但受到最初景观或者图像建立者本意的影响,还受到时过境迁带来的新历史背景和新的政治干预的影响。圣历二年(699)在洛阳缑山所立的升仙太子碑,与武周政权的政治宣传关系密切。武周政权倒台后,神龙二年(706),位高权重的安国相王李旦率自己的王府僚佐来"修正"此碑。通过对这一"政治景观"的修正,其政治意义发生了根本性的变化。如果说最初建立这一景观的时候,是为了武周政权的合法性鼓吹,那么之后李旦的修正,则是对武周政治遗产的否定。如果考虑到数年后李旦集团政变的史实,这些跟随李旦在升仙太子碑上刻上名字的僚佐们,无疑又通过这样一个宣誓性的仪式,向自己的府主呈上了投名状。不论这一景观的观众是武周君臣、中宗君臣、相王僚佐,还是普通百姓,其纪念碑性的内涵,随着政治局势的变迁,发生了根本性的变化。这让我们不得不对作为政治景观的图像进行更多的反思。

武则天《升仙太子碑》书法艺术风格研究

河南省洛阳偃师缑山之巅的《升仙太子碑》是武氏亲自撰文并书写的碑文,其笔画婉转、流畅、奔放,有较高的艺术价值,也是研究武则天书法及其历史时期不可多得的真实史料。碑文书写也存在有悖于传统的不足之处,是身为女皇独有地位的个性所致。

浩然丈夫气──《武则天升仙太子碑》贴赏析

武则天（公元６２４年－７０５年），中国历史上唯一的一位女皇帝，８２岁“寿终正寝”，在那时是真正的高寿了。公元６８５年（垂拱元年），６２岁的武则天开始执政。六年后，即６８岁时正式登基称帝，“赦天下，以唐为周，改元”（《资治通鉴》卷２０４）。自此，在近３...

文学与图像的换位和互动:基于对《升仙太子碑》相关问题考察

文学与图像是两个不同的层面,但在针对某一固定文本时可以进行换位与互动。《升仙太子碑》作为文学作品,可以多一个参照对象一一图像;作为艺术作品,需要借助碑文内容(文学)的介入增强其“景深”的意识。本文借助文学与图像两个层面对《升仙太子碑》进行考察,重点对碑的“文意”进行解读,进一步得出“二王”行草入碑的必然性,并对碑中武周新造字进行字例分析。

武則天《升仙太子碑》被鑿題名内容新考

本文根據文獻考據和實地考察,認爲武則天《升仙太子碑》碑陰中央被鑿題名分别是張昌宗和薛稷,并非以往學者所認爲的張易之和張昌宗。薛稷題名被鑿時間非唐中宗神龍二年(706)相王李旦刊碑之時,而是唐玄宗先天二年(713)薛稷參與太平公主、竇懷貞謀反被賜死之後。《升仙太子碑》左上方被鑿區域原先題名内容并非李氏或武氏諸王名,應是張氏兄弟黨羽。

板笔书画:源自飞白书的艺术瑰宝

板笔书画是板书艺术的重要表现形式,由古飞白书、鸟书、意匠文字演绎而来。板书不是在黑板、木板上进行书写的形式,而是用形如板子、有一定宽度的特制笔进行书画创作的艺术,这里用的特制笔便是板笔。早期板笔的主要书写形式为飞白书,板笔书画便是承袭这一古老艺术形式而发展起来的。时至今日,板笔制作材料已经多种多样,书写时能快速绘出简洁的物形,用来代替文字笔画,使板书艺术焕发出新的生机和活力。

金石丛话 五、碑额·碑阴·碑侧·碑座

一块碑,可以分为几个部分:碑石的上端,刻碑文题目的地方,称为'碑额',或称'碑头'。下面长方形的一段,用以刻碑文的,称为'碑面'。它的反面,称为'碑阴'。自从有了'碑阴'这个名词,也有人把'碑面'称为'碑阳',但这个名词一般都不被采用。碑是一块石版,或厚或薄。厚的碑版,两边相当宽阔,也可以利用来刻字。这地方就称为'碑侧'。靠近碑文第一行的侧面,称为'右侧',靠近碑文末一行的侧面,称为'左侧'。早期的碑,碑额和碑面是连在一起的整块石版。汉碑都比较矮小,魏晋以后,愈来愈高大。到了唐代,碑的制作愈加精工。碑额和碑面用两块石版刻成装配。碑额正面都雕刻成精致的螭龙花草纹样。其宽度厚度都比碑面加大。

碑和帖,谁高谁低?

这两个字需要解释一下。什么叫碑?碑本来是一个矮的石头,在什么上用呢?是坟墓前面立这么一块石头,原来是为拴绳索好把棺材放到坑里去,这个用途先不管它了。这块石头桩子上刻上字,说明这是谁的坟,就是这么一个意思。后来又扩大了,这人活着给他立个碑,因为他在这儿做过官,拍这个官的马屁,歌颂他这个官怎么怎么有德政。

则武天的长寿秘诀

武则天不仅是中国历史上唯一的女皇帝,还是长寿的皇帝之一,历经唐太宗、唐高宗、唐中宗、唐睿宗四朝,享年81岁。到晚年,她仍然耳聪目明,齿发不衰。 书法养生。武则天写得一手好字,由她手写的《升仙太子碑》是中国最早的巾帼书碑。现代书法名家倪文东评《升仙太子碑》的书法时说：“观其书迹，确有功底，有大丈夫之气魄，真不愧是女中豪杰。”

《百体千字文》及飞白书

《百体千字文》是一本小书,全名《历朝圣贤篆书百体千字文》。序文署清代康熙年,但看似自清晚民初石印本重印,1985年沈阳古籍书店出版。内容包括了传说中的古代各种书体,有些可以与文物遗存相印证;有些则不能,应该是作者"会今古于灵台"、"补千古之缺"的学识和想象之间的创作。但字体的丰富可做汉字美术字参考;书体的名实对照,可做作者时代书法认知的对鉴,对今天探索这些古老书体的本来真相也会有所启发。

尽数砚池笔墨狂

我国古代的帝王,不论政治如何,书法艺术上或独领风骚,或另辟蹊径,总之,他们凭借特殊天赋与地位,将书法艺术推向了一个又一个高峰。秦汉奠定了书法体的基本形态,但自魏晋以来才有了真正的书法艺术,之前如枭雄曹操也偏好一点书画,有一点欣赏水平,但还没有发展成为艺术。魏晋南北朝,这个了不起的时代,草、

诗画本一律 天工与清新——对四川历代大师绘画书法珍品的观察

'诗画本一律,天工与清新'出自苏轼《鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗。论画诗,这可谓之是苏轼绘画标准论之名篇,论述了什么样的画为佳?诗画同源等观点。这也是苏轼画论中最广为人知,影响深远的诗句,打破了晋唐以来'尚法'的书画之风和依附政治教化的'画教''书教',而'以诗为画'成'士人书画'一体。东坡先生为四川人,以此为题目,主要意在回望传统。一、中国绘画史上的四川名画本处'四川名画'即'珍品'的界定标准是:(一)列入'100幅中国名画'或者叫'中国美术史100幅名画'。