文化语境中的“勋伯格早期音乐”及《升华之夜》

勋伯格早期的音乐创作集中在维也纳,这座城市独有的历史、政治以及文化传统都对勋伯格早期的音乐创作产生了深远的影响。勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》创作于1899年,是其早期创作中的代表作品。本文通过相关的背景材料分析,揭示出勋伯格创作这部作品的前后过程,为西方音乐史的研究和勋伯格的专题研究提供一些可靠的史料。本文也试图从维也纳的独特文化背景来为勋伯格早期的音乐创作提供一个可以观照的更广阔的视野。

《升华之夜》形式结构中的双重思维

《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是,它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用,这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。

小泽征尔与波士顿百年合好的婚姻

彼得:波士顿交响乐团似乎演奏当代音乐非常、非常地出色,而您似乎也非常擅长于新音乐。我想到,您刚刚指挥过的亨策的《第八交响曲》就非常有效果,就像约翰·凯奇的《101》和武满彻的作品的演出一样。为什么您不演奏,录制更多的现代音乐? 小泽:我非常喜欢现代音乐,而且,我在研究它们时是严肃的。为了演出我确实必须研究。我们没有录制许多新音乐,不过我们还是搞了罗杰·塞欣斯的《丁香还在怒放》的唱片。就像亨策的《第七交响曲》一样。我们付出了大量的精力,而且奏得极其美妙。这就是他为什么又写了《第八交响曲》的原因。 彼得:是的。它听起来就像是为波士顿交响乐团的音响而写的。

外刊介绍

本期的封面人物是奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg),2024年是其诞辰一百五十周年。勋伯格从早年的艺术探索开始,到他在第一次世界大战后创作的作品,再到他后期的作品,表现了他在保持创新的同时,仍然与传统的音乐形式保持着联系,其音乐语言经历了从浪漫主义时期的优美旋律到后来的十二音技法。勋伯格不仅开创了新的音乐风格和理论体系,也在作品中表现出了情感的深层性和复杂性,对现代音乐的发展影响深远。由英国男高音歌唱家约翰·谢利-奎克(John Shirley-Quirk)演绎的《小夜曲》(Serenade)以及由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《升华之夜》(Verklärte Nacht),收录在迪卡唱片公司发行的专辑中,推荐给音乐收藏者。

音乐瞬间

[2010/1/1]薄薄的阳光一笔扫过,小鸟侧着脑袋,眨巴的小眼,不时带着莫名其妙的疑点。不知是它精力过剩,还是故意对我作态,有事没事,为了叽喳聒噪,为了跳跃弄爪。降B大调Panita的前奏曲(Praeludium)——是冬日清晨的跃跃欲试,心里的窃窃和喜欢。万籁寂静深邃的天,湛蓝背景上面闪烁的点,无边无际的深处海底浅。琴声方止音乐才起来。沉思冥想心不在。

趣说音乐史·古典音乐的大变革

1900年的古典音乐,再也不是教会专属的音乐了,也不是皇宫贵族的消遣,它已经走向了所有人,每个人都可以欣赏,每个人都可以学习音乐。音乐家们再也不需要为了讨好有钱有势的人而去作曲,他们只需要写自己想写的,每位听众都可以选择他们喜欢的音乐和作曲家的作品欣赏。就像今天一样,每个人都可以有自己欣赏的偶像,每个音乐人也都有自己的风格。